Dr No (1962)

Dirigida por Terence Young y basada en el sexto libro de Ian Fleming sobre el agente secreto 007 , la cinta abre la legendaria saga fílmica de James Bond, tomando a Sean Connery como el primer protagonista, a Joseph Wiseman como el malvado Dr No y a Ursula Andress como la primer chica Bond Honey Ryder, para iniciar con las grandes aventuras del agente más temerario y ligador que jamás haya existido, comenzando de una manera un tanto agogozada que poco a poco se enseriará hasta volverse quizás la más grande franquicia cinematográfica de todos los tiempos.
Para tomar en serio la carrera del agente 007, tras el corte de transmisiones de señales desde Jamaica, es mandado allá a investigar qué pasa y a hallar a un agente perdido en misteriosas situaciones. Bond llega a la isla y comienza a ver un halo de secretismo y conspiracionismo que siente es un peligro inminente, por lo que no importa a cuantas chicas villanas tiene que ligar para conocer la verdad, y es que un tal Dr No de un grupo secreto llamado Spectre tienen planeado intervenir un misil gringo para destruir tanto Occidente como Oriente, todo debido a la frustración del villano a quien ni en Este ni Oeste quisieron contratar. Bond, ayudado por un negro matable (John Kitzmiller) y una chica que se encontraron en la playa (Andress) ahora son los únicos capaces de detener el macabro plan del doctor, quien con un futurista equipo radioactivo intentará llevar a cabo su plan y volver un mundo mejor, aunque sea para él solo.
Es increíble darse cuenta que una película comparable con la imaginería del Santo o del Batman a gogo haya logrado situarse en la historia como lo que el agente es, pero sí, con todo y su racismo (muy típico de cualquier cine de blancos) y su sexismo (muy típico del género de acción), el inicio de la saga es entretenido y divertido, pero sin llegar a creérnosla en cuanto al impacto cultural que el personaje y sus historias lograrán.
La cinta en definitiva es recomendable por su contenido de entretención y sobre todo por ser la primera de toda la saga; será bueno darle un vistazo ahora que estamos más allá de cincuenta años posteriores y nos perfilamos hacia la vigésima quinta cinta de la franquicia, solo para ver la evolución del personaje, y el reflejo idiosincrático que pudiéramos encontrar entre esos entonces y lo que ahora el producto se volvió.

The Untouchables (1987)

Sobre la verdadera historia del agente del tesoro Elliot Ness, quien es interpretado por Kevin Costner, y dirigido por Brian de Palma, la película de Los Intocables es una de las mejores adaptaciones al cine jamás hechas, pues para conocedores o no, antes que esta joya había una serie que estuvo al aire de 1959 a 1963, cuya trama era la misma; pero como sea, no es lo mismo contar una historia en una serie que en una película, pues en una cinta el tiempo corto sí es un factor definitivo para el corte final y para la calidad del resultado.
Así bien, Costner es acompañado por otros grandes histriones como Robert DeNiro como Al Capone, además de contar entre sus filas a magnos personajes de la historia del cine como Sean Connery o Andy García, representando a los aliados de Ness.
Contrario a la mayoría de películas de mafia, donde la perspectiva narrativa está basada desde el ojo del maleante, De Palma tiene la responsabilidad de hacer lucir mal a los contrabandistas de alcohol durante la prohibición, y hace lucir a Ness como un héroe que nos libera del vicio y la depravasión, aún cuando la película termina en la ironía del cese de ésta misma prohibición... ¿Desición acertada? ¡Claro! Nadie sabe para quién trabaja...
Vence a Al Capone, vence a la mafia, y se queda como una de las más pulidas y con mayor influencia en el cine de mafia y similares... Otra indispensable, y una de las mejores de los actores mencionados, y del miso director que se luce con fanfarrias en su detectivesca construcción fílmica.