Scarface (1983)

Basada en la película de 1932 de Howard Hawks, con guión adaptado del entonces no tan famoso Oliver Stone, dirigida por Brian DePalma, y estelarizada por Al Pacino, la cinta es un tesoro del cine de acción, del cine de drogas y el cine violento, la película, que es una odisea al alzamiento de un gran nuevo capo ensimismado, humanizado, pervertido de las drogas, que consigue cuanto quiere, de la maneta que quiere, solo porque puede, es una de la indispensables de todos los participantes del proyecto, pues no solo da pie a que las historias filmadas se complejizaran y se liberaran, sino que en la lucha de DePalma por conseguir una clasificación R ayuda a que en  las siguientes décadas el cine de acción fuera tornado muchas veces a cintas de culto, e inspiraciones para cómics, programas de televisión, videojuegos y hasta música.
La película nos narra la historia de Tony Montana, un cubano radicado en Estados Unidos, que no aguanta ser solo un vendedorcillo en un puesto ambulante, por lo que entra al mundo de las drogas, y va escalando poco a poco hasta volverse el gran capo absoluto, no importa que en el proceso tuviera que llevarse entre las patas tanta sangre de cuanta gente se cruzara en su camino, adjuntándosele a esto el celo tremendo que siente pos su hermana, que hasta la muerte de su mejor amigo tiene de resultado.
Al Pacino tiene una de las más épicas actuaciones de su vida, talvez la mejor (y sí, teniendo en cuenta que fue él una de las cartas básicas del Padrino), una joya más de Brian DePalma, que no se le suele recordar mucho en las conversaciones como se habla a veces de otros titanes cinematográficos como Tarantino o Kubruck, pero en retrospectiva, si nos ponemos a ver, es uno de los más ricos poseedores de creaciones innolvidables de los que hayamos hablado, y sin duda una de las mejores cartas "secretas" de Stone para el mundo.
Estelarizada a la par por actores como Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, entre otros, la cinta es una básica del cine violento y de los mencionados, una básica del cine de narcos y de acción, y una rotunda recomendación que podemos hacer.

The Black Dahlia (2006)

Del mismo director que el clásico gangster The Untouchables, Brian de Palma, en ésta ocasión el director es seleccionado para adaptar la novela de James Ellroy "La Dalia Negra", basada a su vez en un caso real que nunca fue resuelto.
Estelarizada por Josh Hartnett, quien pareciera seleccionado por su papel en Sin City un año antes, como Bucky Bleichert, un exboxeados vuelto policía quien repentinamente ve su ascenso cuando se le ofrece una pelea en contra de otro policía exboxeador, Lee Blanchard, interpretado por Aaron Eckhart (Dos Caras), anunciando su pelea como "Sr. Hielo vs Sr. Fuego"; Bleichert pierde, pero su excelente pelea le vale el ascenso y se vuelve pareja del ahora detective Blanchard, comenzando ambos una serie de convenientes arrestos que los sitúan como policías famosos ante todo el departamento, además de empezar un extraña relación mojigata en un trío complementado por la chica de Blanchard, Kay Lake, interpretada por una preciosa Scarlett Jonhansson, estetizada a manera de cuadros de Tamara Lempicka, llevando ésta relación por una larga temporada feliz para los tres. Sin embargo el anuncio de la liberación de un enemigo de Blanchard le hace cambiar de humor y empieza a volverse misteriosamente inestable, a la vez que se descubre un cadáver de una chica a la que llaman la Dalia Negra, por la flor en su cabello, descuartizado del que destaca una sonrisa enorme cercenada tras su muerte, caso que se les asigna a la pareja de detectives, llevándolos a revelar una serie de entramados entre gente de alta sociedad, delincuentes, actores, lesbianas y perversos, todo enegrecido por el decadente estado de ánimo de Blanchard y los constantes amoríos de Bleichert con distintas personajes de la película.
Tomando de punto de villanía la cinta de 1928 The Man Who Laugh (sin spoilear), musicalizada muy clásicamente por Mark Isham y catalogada dentro del género neonoir, el film, complementado en el cast por Hilary Swank, Rose McGowan, Mia Kirshner, Fiona Shaw, entre otros, tuvo una mala recepción en crítica y en taquilla, aún cuando llega a considerarse en un subgénero de culto, y como un buen ejemplo del género, aún sin podérsele ver con el grado de calidad de cintas del director como Untouchables o Scarface...
Comenzando de excelente manera y siendo un gran prospecto de cinta, ésta va decayendo en vez de acrecentarse, y una vez llegado el final, pareciese haberse puesto forzadamente restándole genialidad al trabajo. Como sea no es mala la película y es recomendable, pero no como la gran maravilla o como de las grandes selecciones del director.

Carlito´s Way (1993)

El verdadero chico malo de los 80´s-90´s no fue Kurt Cobain, ni Vanilla Ice, sino el mismísimo Cara Cortada, Al Pacino, quien ahora interpreta al exconvicto Carlito Brigante, aún cuando su título en español (Cara Cortada 2 Atrapado por su Pasado) pudiera sugerir estúpidamente que de alguna manera Tony Montana ha vuelto de la muerte.
Sobre el intento de "rehabilitación" de Carlito, en un mundo que solo ha empeorado desde que estuvo en prisión, y todos aquellos que antes fueron sus amigos, están solamente esperando el momento ideal para clavar una daga a sus espaldas, y el futuro que tanto se había esforzado en construir caiga a los pies de un nuevo capo, entre los cientos de prospectos en Nueva York.
Dirigida por otro de los que en esa época se consideraban infalibles, Brian DePalma, y acompañado por un increíble Sean Penn, interpretando a David Kleinfield, un abogado judío ambicioso cada vez más adentrado en el mundo de las mafias, y Penelope Ann Miller, que la hace de la novia de Carlito, una mujer más bella que elocuente, además de otros actores en crecimiento como Viggo Mortensen, Luis Guzmán o John Leguizamo; haciendo una de las películas de mafia menos comentadas, pero que sin duda debería de serlo.
Así como en The Untouchables, De Palma hizo un trabajo épico en cuanto a crimen organizado newyorkino respecto, con Carlito´s Way no erra, destacando la escena final de la persecusión de Carlito, que sin llegar a desplegar un set motorizado a 200km/h, la hace una de las mejores secuencias del estilo de las que recordemos.
Carlito´s Way es sin duda una máxima recomendación para que usted la vea, y luego también la recomiende a sus conocidos.

The Untouchables (1987)

Sobre la verdadera historia del agente del tesoro Elliot Ness, quien es interpretado por Kevin Costner, y dirigido por Brian de Palma, la película de Los Intocables es una de las mejores adaptaciones al cine jamás hechas, pues para conocedores o no, antes que esta joya había una serie que estuvo al aire de 1959 a 1963, cuya trama era la misma; pero como sea, no es lo mismo contar una historia en una serie que en una película, pues en una cinta el tiempo corto sí es un factor definitivo para el corte final y para la calidad del resultado.
Así bien, Costner es acompañado por otros grandes histriones como Robert DeNiro como Al Capone, además de contar entre sus filas a magnos personajes de la historia del cine como Sean Connery o Andy García, representando a los aliados de Ness.
Contrario a la mayoría de películas de mafia, donde la perspectiva narrativa está basada desde el ojo del maleante, De Palma tiene la responsabilidad de hacer lucir mal a los contrabandistas de alcohol durante la prohibición, y hace lucir a Ness como un héroe que nos libera del vicio y la depravasión, aún cuando la película termina en la ironía del cese de ésta misma prohibición... ¿Desición acertada? ¡Claro! Nadie sabe para quién trabaja...
Vence a Al Capone, vence a la mafia, y se queda como una de las más pulidas y con mayor influencia en el cine de mafia y similares... Otra indispensable, y una de las mejores de los actores mencionados, y del miso director que se luce con fanfarrias en su detectivesca construcción fílmica.

Carrie (1976)

A Brian de Palma no se le puede honorar por una película, sino por muchas que conforman parte de la historia del cine, y no tanto hablando desde el punto de vista de cine de autor, sino por la calidad independiente de cada trabajo que el crea... Carrie, sin duda es uno de esos tesoros en la historia del cine de horror.
El clásico del bulling protagonizado por Sissy Spacek, y escrito por el master Stephen King, está en el pináculo del terror al lado de cintas como el Exorcista, Eso, etc... y solo por el hecho de mostrar la venganza desde una perspectiva demoniaca, o visto desde un punto de vista científico, una perspectiva telequinética...
Indispensable para las colecciones del mundo.