The Godfather III (1990)

Aunque parecía haber suficiente con las primeras dos partes, luego del fracaso de la cinta NY Histories, a Francis Ford Coppola no le queda de otra sino aceptar la oferta insistente de Paramount para hacer una tercera parte de su éxito del Padrino, y pasó lo que siempre pasa cuando haces las cosas porque no te queda otra, sacó un producto deficiente en comparación a las otras cintas, pero que igual fue aplaudido por la academia, aunque no con los mismos resultados.
Nuevamente con Pacino a la cabeza, los años han pasado por los Corleone, y ya que Michael no quiere saber más de la mafia empieza a buscar invertir en una empresa del Vaticano llamada Inmobiliare, por lo que sus antiguos colaboradores no estarán tan a gusto con su separación con ese que les hizo ganar millones, por lo que un nuevo complot en contra de la familia da inicio, teniendo como principal sospechoso a un mafioso de segunda de nombre Joey Saza (Joe Mantegna). A la vez, el hijo de Michael, Tony (Franc D´Ambrosio) decide no seguir el camino de su padre y dedicarse a la ópera, desición que llevará al clímax de la cinta a una secuencia en la ópera de Sicilia; y para terminar, el legado de los Corleone se definirá por la aparición de Vincent (Andy García), hijo bastardo de Sonny Corleone, quien querrá hacerse acreedor de la confianza de su tío, mientras a la vez tratará de contener su deseo hacia su prima Mary (Sofía Coppola), amor que no le cae tan en gracia al líder de la familia.
Completando el cast con Talia Shire, Diane Keaton, Eli Wallach, George Hamilton, Bridget Fonda, entre otros y ya ni siquiera contando con Nino Rota en el score, la cinta es primeramente atacada por el extremo nepotismo de los Coppola en la producción, pues bien sabido es que la introducción de la hermana del director (Talia Shire) fue una buena desición, pues la actriz se apropia del papel desde la primera cinta, volviéndose uno de los personajes indispensables de la saga, sin embargo, la adición de Sofía como Mary cae en la falta de profesionalismo, pues sea como sea el cine que desarrollará después en este papel dista bastante de ser buena... Y por último la mención de la ausencia de Rota, es por el hecho de quien queda a cargo de la música aquí es Carmine Coppola, quien ni cerca está de lo hecho por el compositor original en las películas iniciales.
Entonces desde el nepotismo hasta la falta de ganas, un guión lento e innecesario, y el forzado cierre de la trilogía, la película sin duda es el patito feo del cuento; no obstante, no por eso cae en el cine de porquería ni de mala calidad, pero el compararse con joyas como las entregas anteriores le ha ganado ese odio general cinéfilo que llena el ambiente de aquí y allá.
La película es recomendable sobre todo para los que quieran ver la trilogía completa, sin embargo, si con lo oído ya no les quedan ganas de desilusionarse como tal vez pasaría, con la belleza de las dos primeras cintas basta para deleitarse de lo que el mito que la saga ha generado, y seguirá haciendo por generaciones y generaciones en los años por venir.

The Godfather II (1974)

Considerada la mejor secuela de la historia, Francis Ford Coppola & Mario Puzo vuelven a hacer lo que cualquier secuela debería hacer: continuar. Sí, el solo hecho de continuar basta para poder contar bien una buena historia; si en la primera parte la hiciste bien ¿porqué no puedes continuar solamente? Muchos tratan de innovar, de reiniciar, de replantear, pero lo hecho aquí les vale el óscar a mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (DeNiro), mejor guión adaptado, mejor música y mejor dirección artística.
Nuevamente encabazada por el astro en ascenso Al Pacino, la historia se sitúa unos años después de la primera parte; ahora Michael Corleone (Pacino) ocupa el lugar de su papá, y como en la primera parte de la primera parte, la cinta abre con una "diplomática" fiesta donde Micheal atiende a visitas para checar "negocios"; tras la fiesta hay un atentado en contra de él y su esposa (Diane Keaton) dentro de su propia residencia, y la trama comienza, pudiendo poner aquí de subtitulo: El Padrino 2: La Paranoia Corleone. Luego del atentado Michael comienza una paranoia histérica contra casi todos los personajes, pero a la vez no puede frenar sus habituales negocios que mantienen a su familia, por lo que entre estos business se va a Cuba con el más sospechoso de todos, un judío llamado Hyman Roth (Lee Strasberg) tratando primeramente de comprobar si él es la mente tras el atentado; en el viaje comienzan los disturbios guerilleros cubanos y descubre quién es su verdadero enemigo. (No spoiler)
Hay un intermedio y la historia se reinicia con un juicio de sospecha en contra de Michael en la que otro de los anteriores sospechosos, Pentangeli (Michael V Gazzo) puede poner fin a la familia Corleone... los conflictos familiares aún fuera del jucio se intensifican, y todo parece irse desvaneciendo para el imperio del nuevo capo.
A la par de lo que pasa en los 60´s la cinta nos narra la historia de Vito Corleone, el antes interpretado por Marlon Brando y ahora por Robert DeNiro, a quien en Corleone, Italia le matan a su papá, luego a su hermano mayor y finalmente a su mamá, y ya que le iban a matar a él tiene que huir a Estados Unidos donde crece en un barrio pobre italoamericano a la sombra de un bullero tipo llamado Don Fanucci (Gaston Moschin), a quien tendrá que "controlar" al lado de sus amigos Tessio (John Aprea) y Clemenza (Bruno Kirby) para estabilizar el barrio y ganarse poco a poco su lugar como padrino.
La cinta tiene un epílogo antes de la partida de Michael a la segunda guerra mundial, donde la familia, aún unida, le deja solo en su desición de dejarles de lado para apoyar una causa absurda.
Y sí, nuevamente Coppola y Puzo la hacen, nuevamente tiene los mismos pros que la cinta anterior, pero diferiendo con la mayoria, desde un personal gusto, siento que lo grandioso de esta cinta se lo debe a su primera parte, cimiento en el que la historia y narrativa se sustenta para ser tan genial como lo es. Esta secuela sin duda es una icónica y digna recomendación cinéfila, pero en lo personal sigo prefiriendo, sin demeritarle, a la primera parte.
Como sea, la cinta es otro tesoro fílmico indispensable que todos deberían conocer, ver y adorar, digno de pláticas, diálogos y debates sobre qué gusta más de cada una de las partes, antes de la llegada de la controversial tercera parte.

The Godfather (1972)

En un tiempo donde ni el cine noir ni el de gangster parecía tener el efecto que en los buenos tiempos del género, el productor de Paramount Robert Evans compra al escritor Mario Puzo una novela que ni le gustaba, alegando a sus compañeros de la industria que esa era la historia que podía revivir el género si era manejada y producida de la manera correcta, desde un enfoque y mano de obra italoamericana, como el elemento básico de la historia requería, por lo que una vez aceptado el proyecto se contrata al recién aplaudido por Patton, Francis Ford Coppola, que hace a Puzo voltear a su sedido proyecto y se propone colaborar, por lo que es puesto en la cabeza del guión al lado de Coppola para que el resultado fuese esa joya que Evans esperaba que fuera.
Así que una vez todo armado, el resultado fue icomparable y sorprendente, volviéndose una de las más aclamadas cintas de la historia, haciendo escuela, volviéndose un hito y sacando brillo de cada uno de los que tuvieron que ver en la producción.
La historia narra un periodo de la vida de la familia Corleone, mafiosos newyorkinos, liderados por Vito (Marlon Brando), dirigiendo a su hijo Sonny (James Caan), Fredo (John Cazale), Michael (Al Pacino), Connie (Talia Shire) y su hijo adoptivo Tom Hagen (Robert Duvall), comenzando con la boda entre Connie y su idiota marido Carlo (Gianni Russo), boda donde cada invitado hace fila para pedirle algo a Don Corleone, incluyendo al famoso cantante Johnny Fontane (Al Martino), de quien se desprende la primera parte, ayudándole aquí los Corleone a quedarse con el papel en una película a cualquier costo.
Luego viene el episodio que desencadena el resto del film, cuando un narcotraficante llamado El Turco (Al Lettieri), quien le ofrece a Don Corleone unirse a su red de drogas, pero él se niega, y el Turco se alía con las otras familias gangster y manda balacear al patrón, teniendo ahora los hijos que lidear con el problema dejado aquí, el hecho de quedarse sin líder, de perder el respeto de la comunidad gangster americana y poner en riesgo al resto de su familia.
Sin spoilear podemos acabar este tramo argumental diciendo que hasta Heisenberg (Breaking Bad) tiene escuela del devenir de los Corleone, y por lo tanto acaba tan magistralmente como Coppola nos llevó a cada minuto de la cinta.
Completando el cast con Diane Keaton, Alex Rocco, entre otros, y teniendo a Nino Rota en el soundtrack, la cinta es una joya, tal como Evans se lo propuso desde el comienzo; cada uno hace que la película deleite de principio a fin, desde las maneras italoamericanas tan bien realizadas hasta las secuencias épicas, las actuaciones no solo de clásicos como Brando y Pacino, sino de cada uno de los mafiosos, y la rítmica perfecta a manera de novela la vuelven digna de todos esos halagos que se leen por aquí y por allá, y siempre los seguirá habiendo sin caer ni en broma en creer en la sobrevaloración del producto.
Ganadora de los premios óscar a mejor película y guión adaptado, y mejor actor para Brando, el globo de oro a Rota por score, entre otros tantos premios y colocaciones como la hecha en más de una lista a considerarle entre las 5 mejores (al menos) cintas de la historia, El Padrino es una de las básicas del cine de todos los tiempos, se vuelve una indispensable no solo para cinéfilos, sino para el público en general, y sin duda es uno de las respuestas al porqué el cine es un arte tan deleitante y maravilloso.

Dick Tracy (1990)

Basada primeramente en su historieta homónima, hablando aqui sobre toda la estética que el cómic tiene, esa que hasta a Warhol y Litchenstein ha inspirado, secundariamente en el género noir y cintas como Los Intocables de Brian de Palma y más intensamente en el éxito de Batman de Tim Burton, causando influencia directa primero en cintas como Cool World de Bakshi y más tarde en Sin City de Rodríguez, Dick Tracy de Warren Beatty es un punto menospreciado en lo que el cine es hoy en día, puesto que, a pesar de su superficialidad narrativa, el hecho del manejo del diseño de arte de la manera en la que Beatty la llevó se apega más a la estética hoy utilizada más que en la tendencia de aquellos tiempos de que entre más realista se viera la adaptación mejor sería la película, sin embargo, la deformación y la reconstrucción artística es el punto de divergencia entre el ideal fantástico del arte y el tedio del día a día, no por nada eso se mostraba desde el impresionismo pictórico y su pensamiento, o más "recientemente" con el expresionismo alemán y su deformación estetizada del mundo a favor de la idealización del mundo; Dick Tracy cumple con esos requerimientos, y sin salir del halo fantástico que un cómic tendría, Beatty conserva la caricaturización y crea una pieza estéticamente precisa, aunque con bastantes huecos narrativos en la estructura final.
Dick Tracy, interpretado por el mismo Beatty, muy al estilo de Eliot Ness, es el único capaz de combatir al hampa de su ciudad, mafias que ahora son controladas por el mafioso Big Boy (Al Pacino), mientras que a la vez Tracy y su novia Tess (Gleanne Headly) lidian con el cuidado de un niño (Charlie Korsmo) entrometido en la guerra de mafias que al no tener padres Tracy tiene que llevar a un orfanato, pero cuando el niño se niega, la pareja tiene que encargarse de él. La guerra de mafias se complica cuando aparece un tercer individuo llamado sin cara, y cuando la vedette de Big Boy, Breathless Mahoney (Madonna), se empieza a enamorar de Tracy causando conflicto en su relación oficial...
Completando el cast con Dick Van Dyke, Dustin Hoffman, entre otros, además de tener a Danny Elfman en el score, tras su famoso éxito en Batman del 89´, y tener al ganador del óscar de dirección de arte (por ésta misma película) Rick Simpson (que es el que realmente debería ser más condecorado por una cinta como ésta), la película, como menciono antes, es destacada por su uso visual, pero al final desde la trama un tanto sin profundidad, como las actuaciones del mismo Beatty y Madonna son un tanto planas, contrastantes con la siempre autentica manera de Pacino; y aún con las fallas mencionadas no es como para ser olvidada como se ha hecho en los últimos tiempos donde nadie ya habla de la cinta, pues su lugar, peso e importancia lo llena y es un factor primo para nuestro deleite del cine de nuestros días; por lo que la cinta sí es recomendable con las precauciones a lo mencionado, y sin duda debería de realzarse para aplaudirle por lo que un producto como éste debería de ser elogiado.

Any Given Sunday (1999)

Haciendo escuela, la cátedra de Oliver Stone se sigue escribiendo ahora en ésta que parecería una pieza efímera y superficial por la temática del football amerciano, pero que en realidad es un pilar en cuanto a construcción cinematográfica de la mayor parte de cintas del cine actual, pues lo que hubiera parecido pasajero en Natural Born Killers aquí lo reestructura para hacer una joya del cine pop de la transición de siglos, componiendo una ópera de vaivenes desarrollado en la entrañas del símil que le hace a la NFL.
Sobre... ehmm... digamos que Tony D´Amato (pues en esos vaivenes el protagonista de la historia puede variar de ente en ente), interpretado por un magistral Al Pacino, quien dirige el equipo de los Tiburones de Miami, quienes tienen que vivir con la lesión de su quarterback Cap Rooney (Dennis Quaid), dando paso a la asención de un talento menospreciado, Willie Beamen, interpretado por un quasi retoño Jamie Foxx, que hace que el equipo crezca exponencialmente, pero no solo llevandoles así a la gloria, sino a la división y la casi destrucción de su unidad debido a la arrogancia del nuevo mariscal; teniendo ahora D´Amato no solo lidiar con esto, sino también con la prepotencia de su nueva jefa (Cameron Díaz), la lesión a muerte de otro jugador, Shark Lavay (Lawrence Taylor), entre otras vanalidades y desacoplos de la maduración en el mundo del football que parecerán llevarle a un camino sin salida por el que cualquiera en su situación terminará viviendo.
Completando el increíble elenco con LL Cool Jay, James Wood, Aaron Eckhart, Lauren Holly, Elizabeth Berkley, Charlton Heston, entre otros, además de contar con un score fantástico dirigido por Moby y Bill Brown, la película es partitura de tendencias, de exaltación de la cultura pop transmilenaria y aún así es un tanto desconocida por las mayorías, pues para lo que realmente es debería de ser tratada al menos como la ya mencionada NBK que solo se usa como referencia sobre este propositivo cine del consagrado director.
Absolutamente recomendable!

Scarface (1983)

Basada en la película de 1932 de Howard Hawks, con guión adaptado del entonces no tan famoso Oliver Stone, dirigida por Brian DePalma, y estelarizada por Al Pacino, la cinta es un tesoro del cine de acción, del cine de drogas y el cine violento, la película, que es una odisea al alzamiento de un gran nuevo capo ensimismado, humanizado, pervertido de las drogas, que consigue cuanto quiere, de la maneta que quiere, solo porque puede, es una de la indispensables de todos los participantes del proyecto, pues no solo da pie a que las historias filmadas se complejizaran y se liberaran, sino que en la lucha de DePalma por conseguir una clasificación R ayuda a que en  las siguientes décadas el cine de acción fuera tornado muchas veces a cintas de culto, e inspiraciones para cómics, programas de televisión, videojuegos y hasta música.
La película nos narra la historia de Tony Montana, un cubano radicado en Estados Unidos, que no aguanta ser solo un vendedorcillo en un puesto ambulante, por lo que entra al mundo de las drogas, y va escalando poco a poco hasta volverse el gran capo absoluto, no importa que en el proceso tuviera que llevarse entre las patas tanta sangre de cuanta gente se cruzara en su camino, adjuntándosele a esto el celo tremendo que siente pos su hermana, que hasta la muerte de su mejor amigo tiene de resultado.
Al Pacino tiene una de las más épicas actuaciones de su vida, talvez la mejor (y sí, teniendo en cuenta que fue él una de las cartas básicas del Padrino), una joya más de Brian DePalma, que no se le suele recordar mucho en las conversaciones como se habla a veces de otros titanes cinematográficos como Tarantino o Kubruck, pero en retrospectiva, si nos ponemos a ver, es uno de los más ricos poseedores de creaciones innolvidables de los que hayamos hablado, y sin duda una de las mejores cartas "secretas" de Stone para el mundo.
Estelarizada a la par por actores como Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, entre otros, la cinta es una básica del cine violento y de los mencionados, una básica del cine de narcos y de acción, y una rotunda recomendación que podemos hacer.

Carlito´s Way (1993)

El verdadero chico malo de los 80´s-90´s no fue Kurt Cobain, ni Vanilla Ice, sino el mismísimo Cara Cortada, Al Pacino, quien ahora interpreta al exconvicto Carlito Brigante, aún cuando su título en español (Cara Cortada 2 Atrapado por su Pasado) pudiera sugerir estúpidamente que de alguna manera Tony Montana ha vuelto de la muerte.
Sobre el intento de "rehabilitación" de Carlito, en un mundo que solo ha empeorado desde que estuvo en prisión, y todos aquellos que antes fueron sus amigos, están solamente esperando el momento ideal para clavar una daga a sus espaldas, y el futuro que tanto se había esforzado en construir caiga a los pies de un nuevo capo, entre los cientos de prospectos en Nueva York.
Dirigida por otro de los que en esa época se consideraban infalibles, Brian DePalma, y acompañado por un increíble Sean Penn, interpretando a David Kleinfield, un abogado judío ambicioso cada vez más adentrado en el mundo de las mafias, y Penelope Ann Miller, que la hace de la novia de Carlito, una mujer más bella que elocuente, además de otros actores en crecimiento como Viggo Mortensen, Luis Guzmán o John Leguizamo; haciendo una de las películas de mafia menos comentadas, pero que sin duda debería de serlo.
Así como en The Untouchables, De Palma hizo un trabajo épico en cuanto a crimen organizado newyorkino respecto, con Carlito´s Way no erra, destacando la escena final de la persecusión de Carlito, que sin llegar a desplegar un set motorizado a 200km/h, la hace una de las mejores secuencias del estilo de las que recordemos.
Carlito´s Way es sin duda una máxima recomendación para que usted la vea, y luego también la recomiende a sus conocidos.