On the Road (2012)

Contagiable de la misma manera que Lucien Carr, casi como secuela de Kill your darling, viene la película On the Road, basada en el libro de Kerouac como Sal Parradise, el director de Diarios de Motocicleta, nos narra la aventura del poeta compartida con Dean Moriarty (Garrett Hedlund), otro bueno para nada parásito de la generación beat que hace a cada segundo parecer más a la generación X, y cada segundo más a la generación  nini, quedando al final como testimonio de un tiempo tan similar al nuestro que las irreverencias y desventuras, desde las económicas a las sexuales parecieran contadas por cualquier amigo nuestro, en este desdén socioeconómico que vivimos paralelo al tiempo que los beat habitaron.
Estelarizada por Sam Riley aka Sam Paradise aka Jack Kerouac, quien viaja a través de Estados Unidos sobre todo secundado por Dean Moriarty (Hedlund) y una de sus novias (Kristen Stewart) mientras interviene en el resto de historias beat, a la par que el camino de México City Blues es trazado, y a la vez tienen comprometedores encuentros con Bull Lee aka Burroughs aka Viggo Mortensen y con Carlo Marx aka Tom Sturridge aka Allen Ginsberg que acomplejan la trama con respecto con la historia general basada en la fama y la histriónica actuación de la vida beat con respecto al mainstream, y la vida que la realidad podría representarse; por lo que la cinta dirigida por Salles es un episodio más inspirado por sus héroes que si por coincidencia cuadran con el público crearían perfecto matching basado en la contemporaneidad y tendencia que la industria ha solido mostrar, pero objetivamente hablando la película logra destacar y ayudar a la industria y al género en el que se desnevuelve, volviéndose, quizás sin querer, en un referente beat, y una parada obligada a la tendencia social que el siglo XXI parece dictará.
La cinta, por lo tanto, es recomendable, y supera con creces lo logrado en Diarios de Motocicleta como una pieza biográfica única, tolerante y aventurera, una parada obligada en el estudio de la generación beat.
Por lo que la complementada en cast por Amy Adams, Viggo Mortensen, Alice Braga, Kirsten Dunst y Steve Buscenu es un gran ejemplo del desarrollo de la cultura beat muy adoc al estilo jerouaquiano que tan mexicano bluesero se volvió y que tan indsipensable referente se volvió en el camino de la cultura y pensamiento en cuestión que tanto ha influído en nuestros días e igual lo hará en los días del porvenir...
La cinta es recomendable para los fans del género y la historia inconclusa se vuelve testimonio inestable de lo que pasaba en ese preciso momento...

Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III (1990)

Cada vez más salidos del contexto y el hilo original, ahora el director Jeff Burr remplaza al original Tobe Hooper para hacer una de las más chafas películas de horror de franquicias que se haya hecho, teniendo no solo mal trama, malas actuaciones, malos efectos especiales, y una mentada de madre a lo que la original representó en su momento, sino que cambia las historias, las rehace a su antojo y realmente no se llega a saber si la historia sucede luego de la primera o la segunda parte.
Una pareja de amigos, Michelle & Ryan (Kate Hodge & William Butler) viajan de Los Angeles a Miami para dejar un viejo carro a su padre, pero llegando a Texas hay gran alboroto por los asesinatos asociados con la familia Sawyer, lo que sin querer los conduce a la casa, donde ahora un vaquero (Viggo Mortensen) dirige las antiguas andadas del papá cocinero y el flaco loco, los amos de quien pareciera es el protagonista de ésta historia, Leatherface; entra un afroamericano en auxilio (Ken Foree), hay alboroto por doquier, muerte, gritos, escapes... fin de la historia.
Irracional, aburrida, mal actuada, mal dirigida, predecible, una de las más malas películas del género que se hayan hecho, que aún así, increíblemente tiene una secuela en La Masacre de Texas la Nueva Generación. Muy chafa, no recomendable, no se pierden nada, un insulto a la franquicia completa.

Psycho (1998)

¿Se puede considerar blasfemia tratar de rehacer a los dioses del cine? ¿lo es en especial cuando el "ultrajado" es Alfred Hitchcock? En 1998, muchos años después de que la más grande creación del director fue hecha, el director Gus Van Sant elige a Vince Vaughn para sustituir a Anthony Perkins y a Anne Heche a Janet Leigh, y juntos dan vida a uno de los más mediocres remakes de los que cualquiera recuerde.
Aún respetando muchos aspectos básicos para la grandeza propia de la original, Van Sant relata la misma historia sin embargo, no se puede decir a ciencia cierta si la máxima culpa la tuvo él, por aferrarse a su tendencia gay y exagerar al personaje de Norman Bates y su amaneramiento, o simplemente fue la pusilánime actuación de Vaughn, quien en esas fechas trataba de darse un valor real en el cine, el cual ahora sabemos que culminó haciendo pésima comedias románticas, pero ni la inclusión de gente con talento como Julianne Moore salva la película, que se completa con la adición bastante chafa también de Viggo Mortensen y William H Macy. No es recomendable, y es una lástima pues Van Sant en general tiene buenas cintas en su haber, solo que esta seguro no es de esas de las que bien hablamos.

Alatriste (2006)

Pasada como una cinta cualquiera en América en general, mientras que en España y Asia fue un súperhit, siendo la segunda película más cara de la historia del cine español, la que podría ser el "Barry Lyndon" del director Agustín Díaz Yanes es una mega producción digna de compararse con mega producciones hollywoodenses, donde la fotografía y la producción en general destaca aún más allá del llevamiento de la trama en general.
Estelarizada por Viggo Mortensen como el general Alatriste, la historia narra un periodo largo del personaje durante su vida en los tiempos de la inquisición española y las guerras contras Flandes, siendo ambos escenarios los posibles finales del personaje central, cuya historia tambalea entre la lealtad, la herejía, el heroísmo y su actitud de macho vale madres que se sabe a sí mismo imponente y hábil.
Haciéndonos más pensar en pintores gigantes españoles como el Españoleto o Velázquez, la película es más un homenaje a lo grande del país en aquellos turbios días de conquista, como un gran cuadro en movimiento, que una oda a cómo escribir buen cine, pues pese al notorio esfuerzo en el arte en general, la cinta no llega a igualar a películas épicas del cine español, sin embargo eso no demerita en absoluto su valor como producto dignamente para divulgarse internacionalmente; así que si usted busca una bella manera de pasar poco menos de dos horas y media mirando una buena realización visual, adelante, esta es la cinta, sin embargo lo insípida de la historia baja demasiado este tremendo punto a favor de la producción, así que usted gózela o evítela dentro de sus propios criterios.

Carlito´s Way (1993)

El verdadero chico malo de los 80´s-90´s no fue Kurt Cobain, ni Vanilla Ice, sino el mismísimo Cara Cortada, Al Pacino, quien ahora interpreta al exconvicto Carlito Brigante, aún cuando su título en español (Cara Cortada 2 Atrapado por su Pasado) pudiera sugerir estúpidamente que de alguna manera Tony Montana ha vuelto de la muerte.
Sobre el intento de "rehabilitación" de Carlito, en un mundo que solo ha empeorado desde que estuvo en prisión, y todos aquellos que antes fueron sus amigos, están solamente esperando el momento ideal para clavar una daga a sus espaldas, y el futuro que tanto se había esforzado en construir caiga a los pies de un nuevo capo, entre los cientos de prospectos en Nueva York.
Dirigida por otro de los que en esa época se consideraban infalibles, Brian DePalma, y acompañado por un increíble Sean Penn, interpretando a David Kleinfield, un abogado judío ambicioso cada vez más adentrado en el mundo de las mafias, y Penelope Ann Miller, que la hace de la novia de Carlito, una mujer más bella que elocuente, además de otros actores en crecimiento como Viggo Mortensen, Luis Guzmán o John Leguizamo; haciendo una de las películas de mafia menos comentadas, pero que sin duda debería de serlo.
Así como en The Untouchables, De Palma hizo un trabajo épico en cuanto a crimen organizado newyorkino respecto, con Carlito´s Way no erra, destacando la escena final de la persecusión de Carlito, que sin llegar a desplegar un set motorizado a 200km/h, la hace una de las mejores secuencias del estilo de las que recordemos.
Carlito´s Way es sin duda una máxima recomendación para que usted la vea, y luego también la recomiende a sus conocidos.

The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

Y la indiscutible ante quien sea, público, crítica, historia, premios y demás, es el cierra de la trilogía, El Regreso del Rey, la continuación inmediata desde los acontecimientos de Las Dos Torres, da un fin que cierra cuantas historias se hayan generado a lo largo de la saga sin importar la longitud temporal de las películas, final tras final, una joya incuestionable de la cinematografía fantástica, una bien merecida multigalardona en los óscares, una favorita de todos, una que cierra el antes y el después en el cine de nuestros tiempos, en el de antes, y en el del mañana.
El regreso de Sauron es inevitable e inminente, así que los reinos empiezan a formar filas para la gran nueva guerra de Tierra Media, en los que La Comunidad del Anillo jugará un papel determinante, sumándole a esto la llegada de Frodo, Sam y Smeagol a la cima del Monte del Destino, donde todo por lo que han peleado estará en jaque y se verá si todo por lo que pelearon y pasaron habrá valido la pena.
Iniciando lo que se está volviendo una tradición en cuanto a ética para con los fans, Peter Jackson no cambia de actores a ninguno de sus personajes, sino que los refuerza, y hace que esta grandiosa película también marque las carreras de todo el elenco, sí, incluso en algunas ya con trayectorias legendarias como las de Ian McKellen, Ian Holm o Christopher Lee, entre otros, hace a relativamente nuevos talentos como Viggo Mortensen, Elijah Wood u Orlando Bloom se vuelvan astros de los niveles más altos en el medio, no solo por sus destacadas actuaciones, sino por la manera en la que Jackson les vuelve personajes épicos que cambian las vidas de la fanaticada desde las aventuras y perspectivas de éstos, como antes otros gigantes de Hollywood como George Lucas lo hiciera en Star Wars para artistas como Harrison Ford, y la importancia de Han Solo para su carrera... mientras que otros, como el resto de los hobbits (Astin, Boyd y Monaghan), les pasó más como a carreras como las del famoso Lando Calrissian, interpretado por Billy Dee Williams, que por X o Y motivos dejó morir esa euforia causado en lo que podría llamarse "las secuelas profesionales de las sagas virulentas".
Concluyendo, las tres entregas son imperdibles, joyas absolutas, incuestionables, y recomendadas con más del 100% de porcentaje que las matemáticas nos puedan explicar... La conclusión de la saga del Señor de los Anillos solo es una reafirmación de la relevancia legendaria de la adaptación de Jackson de los libros de JRR Tolkien.

The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)

Repitiendo en la dirección a Peter Jackson, al mismo elenco (Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Liv Tyler, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Orlando Bloom, John Rhys Davies, Christopher Lee, Hugo Weaving y Cate Blanchett) más el agregado (Andy Serkins como Gollum, Bernard Hill como Theoden, Miranda Otto como Eowyn, David Wenham como Faramir, entre otros), y finalmente repitiendo también los magestuosos escenarios de su bella Nueva Zelanda, la secuela de la gran saga de Tierra Media es de esas donde la segunda parte fue muchísimo mejor, pero sin demeritarla,  a la primera, puesto que la apertura de la obra maestra de Jackson se concentra mucho en dar a conocer a los personajes y los escenarios, mientras que en la continuación podemos enfocarnos en algunas o las más épicas secuencias que se hayan visto/hecho en la historia del cine.
Frodo y Sam continúan su trayecto para deshacerse del anillo, pero ahora son ayudados por la creatura Smeagol, mientras que el resto de la Comunidad del Anillo, Aragorn, Legolas y Gimli, llegan a Rohan, y sin querer, quedan en medio de la primera gran guerra por la supremacía de la Tierra Media.
Destacando la fabulosa y grandilocuente secuencia del Abismo de Helm, más allá de las grandes producciones bélicas fantásticas o de ciencia ficción que se hayan hecho, Jackson logra usar los efectos especiales de su tiempo para acrecentar la trama que indiscutiblemente grita que ésta saga es para siempre, es un bloque fílmico que debe de ser visto, y una deleitante aventura que nadie se puede perder.

The Lord of the Rings: Fellowship of the Ring (2001)

Para hablar sobre cine, yo me he referido varias veces al valor de la experiencia como máximo punto a criticar para poder hablar de su bienhechura o chafez; el nivel en el que una cinta puede afectar las vidas de la gente es el elemento fundamental para poder saber si una película vale o no vale la pena, si es una obra de arte, una obra maestra o un capricho codicioso scatológico que solo desea ser una trampa de osos para los bolsillos de los idiotas.
Así que para empezar a hablar de una de las mejores sagas de nuestros tiempos, comenzaré a referirme a manera de experiencia, de cómo salía la gente sin poder creer lo que había vivido/visto, ese increíble viaje del héroe que los había levantado de sus comarcas y llevado, no importa cuán pequeños fueran, a un viaje a salvar el bien del mundo de las garras de la oscuridad misma, encontrando toda clase de seres que solo en tu imaginación habías logrado concebir... Esa es la experiencia del Señor de los Anillos, y el viaje de Frodo en el inicio de su intento de salvar Tierra Media.
Entonces la historia sobre cómo el tío Bilbo (Ian Holm) decide dejar finalmente la vida en la comarca atrás, entregándole su más valioso tesoro, un anillo mágico, a su sobrino Frodo (Elijah Wood), solo para que, una vez obteniendo el anillo, él y un amigo mago, llamado Gandalf (Ian McKellen) descubrieran que es un anillo que el mal mismo, Saurón, está buscando para conquistar el mundo entero y llenarlo de oscuridad, lo que provoca que Gandalf y Frodo, al lado de otros tres hobbits: Sam (Sean Astin), Merry (Dominic Monaghan) y Pippin (Billy Boyd) emprendan un viaje al cual se les une una comunidad de distintas razas, conformada por dos humanos Aragorn (Viggo Mortensen) y Boromir (Sean Bean), un elfo, Legolas (Orlando Bloom), y un enano: Gimli (John Rhys Davies), con el propósito de resguardar el anillo y llevarlo a un volcán para destruirlo.
Al elenco al que también se les une Christopher Lee como Saruman el mago blanco, Hugo Weaving como Lord Elrond y Liv Tyler como la elfa Lady Arwen, se le elogió con unanimidad, así como a su creador y director de orquesta, el neozelandes Peter Jackson, quien se ganó gracias a la cinta un lugar en la historia del cine, y a la vez alzó fuera del anonimato su serie de películas B filmadas en Nueva Zelanda.
Teniendo como resultado, una experiencia fantástica como el cine debería de crear, así como Meliés alguna vez lo consiguió, así como Spielberg lo hacía con sus grandes éxitos, Jackson hizo de la historia de J R R Tolkien una de las mejores películas jamás hechas, y en esta entrega solo es una probadita de lo mucho por venir...

Prophecy: God´s Army (1995)

Estelarizada por el incambiable Christopher Walken, y por en aquel entonces desconocido Viggo Mortenssen, la cinta dirigida por Gregory Widen es super noventera, y narra el fin del mundo desde la perspectiva de esa época.
Buena para su época, pero risible ahora, la película tiene tintura como Constantine, pero con los efectos especiales pobres adoc a su época, y tratada como se trataba a estas cintas (de acción, de apocalipsis) como algo muy serie B.
Super X para ver ahorita, buen logro para aquellos ayeres.