Cedar Rapids (2011)

Dirigida por Miguel Arteta y estelarizada por el hangovero Ed Helms, es una cinta no tan conocida de comedia, donde, talvez por el chafa personaje de The Hangover, no se le da el valor y la difusión necesaria, pero aún así, podría ser de las comedias under más tolerables de un actor como él seguramente gracias a la siempre fantástica actuación de John C Reilly, un muy aceptable cast haciendo una agradable historia para dominguear o estar a la ligera con las boberas mostradas que no le tiran a ser lo más genial, pero tampoco demeritan a la audiencia como muchas comedias en circulación.
Sobre Tim Lippe (Helms), que trabaja en una compañía de seguros cristiana hypermoralista, a quien envían a una convención de aseguradoras, y le advierten que no se junte con un tal Ziggler (Reilly), pero al final resulta conocerle y ser mejor persona que sus mojigatos jefes, a quienes termina destapando como hipócritas y rehaciendo totalmente su vida, rescatando de ese mundo en el que estaba sus verdaderos sueños, y desechando la doble moral que cargaba a sus espaldas sin darse cuenta.
Completando el cast con Anne Heche, Sigourney Weaver, Isaiah Whitlock Jr, y traducida al español con un título como Alocada Convención (o algo así), la película podría ser una bastante aceptable comedia, ligera, nada profunda, pero entretenida sin caer en lo idiota, nos muestra a Heche y a Weaver en facetas no muy vistas en ellas (Heche sale de pelirroja y con cabello largo), y sin volverse genialidad en lo cómico o una cinta trascendental, Arteta sabe llevar la historia cumpliendo con el propósito básico que una comedia debería de tener, teniendo aquí que cintas como ésta deberían de ser más conocidas que fiascos cotidianos del género y seguro la idiosincracia cinéfila fanática de la comedia podría tirarle a standares no de en suseño, pero sí más aceptables, como para que de este tipo de comedias fueran las de más baja calidad, y las basuras de Sandler y compañía que son las de mayor éxito en el mercado.
La película es recomendable para tomarse con ligereza, sin intenciones de cambiar el mundo, pasar un rato entretenido y solo relajarse y reír...

Psycho (1998)

¿Se puede considerar blasfemia tratar de rehacer a los dioses del cine? ¿lo es en especial cuando el "ultrajado" es Alfred Hitchcock? En 1998, muchos años después de que la más grande creación del director fue hecha, el director Gus Van Sant elige a Vince Vaughn para sustituir a Anthony Perkins y a Anne Heche a Janet Leigh, y juntos dan vida a uno de los más mediocres remakes de los que cualquiera recuerde.
Aún respetando muchos aspectos básicos para la grandeza propia de la original, Van Sant relata la misma historia sin embargo, no se puede decir a ciencia cierta si la máxima culpa la tuvo él, por aferrarse a su tendencia gay y exagerar al personaje de Norman Bates y su amaneramiento, o simplemente fue la pusilánime actuación de Vaughn, quien en esas fechas trataba de darse un valor real en el cine, el cual ahora sabemos que culminó haciendo pésima comedias románticas, pero ni la inclusión de gente con talento como Julianne Moore salva la película, que se completa con la adición bastante chafa también de Viggo Mortensen y William H Macy. No es recomendable, y es una lástima pues Van Sant en general tiene buenas cintas en su haber, solo que esta seguro no es de esas de las que bien hablamos.

The Other Guys (2010)

En la actualidad podría decirse que destacadamente hay tres tipos de humor: El Parker-Stone, donde Cartman es el centro del nivel ácido, El McFarlane con retrospectivas constantes, yWill Ferrell que es taaaaan idiota que no sabes si reír o llorar; el resto de los humores son bobadas o humor blanco... (aunque también están los Coen, Woody Allen, solo categorizo los más constantes en estilo) Y extrañamente Mark Wahlberg, a quien en sus comienzos se le pintaba como uno de esos siguientes gran clitché de héroe de películas de acción, ha aparecido en dos cintas de dos de los tres tipos de humor: Ted y The Other Guys, y es de esta segunda, del director Adam McKay, de la que hablaremos/escribiremos.
Sobre un equipo de policías formado por uno violento y orgulloso (Wahlberg) & uno idiota que tiene más pegue que Brad Pitt (Will Ferrell) que quieren descubrir un caso de malversación de fondos, pese a que en ciertos momentos de la película hasta parece que todo es un invento de ellos para salir del hoyo de su propia mediocridad.
Con momentos graciosos de niveles ácidos impensables, y con un tema comparable con Hoy Fuzz de Edgar Wright, la cinta llega a salvarse, pero no sin tener el adjetivo de babosa al más no poder. El hecho de contar con Michael Keaton como el jefe de policía, a Wahlberg como el policía ruso, y a extras como Samuel L Jackson, Dwayne Johnson, Eva Mendes y Anne Heche llega a ayudar a llegar a flote a la cinta, por lo decir algunas exageradas secuencias con buenos efectos especiales, pero en el babosimetro debe de encontrarse esta cinta incluso por arriba de Casa de mi Padre... Así que si usted tiene un humor demasiado idiota o la pone para dormir mientras pasa, o es un fan de hueso colorado de las cintas policiacas, se le recomienda, a los demás, no.

Volcano (1997)

En los noventas Hollywood solía caracterizarse por sacar de dos en dos para competencias en cartelera, por ejemplo tuvimos Armageddon contra Impacto Profundo, donde tuvimos a un niñito Elijah Wood compitiendo apocalípticamente contra Bruce Willis; pero el tema a tratar aquí no es tan estrepitoso como esas películas mencionadas, aquí hablaremos brevemente de Pico de Dante contra Volcano, y más enfocados a la segunda.

Dirigida por Mick Jackson, y estelarizada por Tommy Lee Jones, Anne Heche & Don Cheadle, Volcano nos narra el nacimiento de un nuevo volcán en pleno Los Angeles, y muy al estilo de los héroes del momento Tommy Lee Jones puede hasta sobrevivir a la caída de un rascacielos y salir riéndose. Sí, es burda la idea, pero era extremadamente usada en los 90´s, ah, y la segunda regla de las películas de acción/desastre/ciencia ficción era que los perros nunca morían.

Pese a sus buenos efectos especiales, y para mí, ser una de las mejores cintas de desastres de su tiempo, la crítica no fue buena con ella, talvez por esa genialidad/inmortalidad tipo Schwarzenegger que al buen Jones le asignaron, talvez por una serie de constantes de clitchés de Hollywood a nombrar, pero que hacían de Hollywood un Hollywood unificado y esteriotipado que el cine de autor ha venido disolviendo poco a poco. Dante´s Peak gana en taquilla y en crítica, pero para mí ese exagerado escenario bien podría tirarle más al cine de desastres de estos días que la cinta de Pierce Brosnan.

Así que si usted ama los estereotipos hollywoodenses que la crítica tanto se ha esforzado en desterrar, véala, no se pierde ni se adquiere nada, pero pasa un rato para comentar las acciones de los personajes en una cinta que trata de hacer lucir bien hasta a un policía racista que le niega la ayuda a un negro cuyo vecindario se incencia.