Birdman or The Unexpected Virtue of Ignorance (2014)

No eres un actor, solo eres una celebridad...
Arte... Superhéroes... Nostalgia... Los 60s son los nuevos 30s...
Amores Perros... Ironman... 8 1/2...
México... Babel.. El mundo...

Si algo hemos tenido claro hoy, vivimos en la era de los superhéroes, es algo innegable... Litchenstein y Warhol lo previeron... Christopher Reeve lo inició, y Tim Burton lo con-trató/sagró... La invasión extranjera a Hollywood nunca cesó, solo se repartió y se reestableció; el mercado latino, y en específico el mercado mexicano dió la cara y triunfo: Del Toro, Cuarón.... ¡Iñarritú!
Crece, explora, reconstrúyete, reanalízate, recreate... Como Mastroianni representó la personalización de Fellini en los años del paparazzi y del director en busca de su alma, encontrando en el festival la salvación, el mundo se detiene e Iñarritú ve esa torre multi-idioma que le acoge en sombra y reinterpreta el entorno, cínica y ácidamente; decide hacer una comedia entonces pero no planea ensuciarse los zapatos de la mierda que suele embarrar a los que salpican ese género tan controversial, él ya no tiene a Guillermo Arriaga, pero ya ha demostrado que es autosuficiente, que la historia es un pretexto para explotar su alma, como un verdadero director de cine debe hacerlo; y aunque Biutiful no es cumbre como lo hizo con Amores Perros, es tiempo de aprovechar el espacio que vive y tomar un ícono del peso de Mastroianni y usarle como tótem situacional del Hollywood y el espectáculo de los años que vivimos, el siglo XXI es parecido, pero distinto al de Fellini, así que si el negro decide volar la mente del público, deberá saberse donde se encuentra, arrancar el punto núcleo de su tiempo, retomarlo y justificarlo, y ese núcleo es Batman...
Michael Keaton, un viejo llamado Riggan, que en los noventas tuvo su super hit superheróico e inspiró al cine de las generaciones actuales, quiere retomar y salvar su carrera, por lo que se desapegará de ese personaje que le estereotipó llamado Birdman y rehará la historia de su vida al menos, cueste lo que cueste; lo único que no espera es lo que pasa, la realidad, la verdadera situación del mundo, donde él le importa una mierda a su antigua fanaticada... Así que en una magnífica línea que simula un plano secuencia, maravilla entregada de las manos expertas del Chivo Lubezki, tres previews de la obra y el gran estreno se muestran en este espiral ni descendiente ni ascendente, sino más bien entrópico hacia todas direcciones, como juego de feria destinado a desmayar del mareo, donde el vuelo de Birdman no se betará pese a todos los impedimentos sociales, profesionales o psiquiátricos que se antepongan en su camino....
Por lo que Keaton queda en el impresionante rol protagónico, pero sin hacerles sombras al resto del elenco que lucen como pocas veces de ésta manera, pues actuaciones como la del egócentrico personaje de Edward Norton, la impulsiva Emma Stone, la inestable Naomi Watts, por no mencionar a la no tan conocida Andrea Riseborough, o a Zack Galifianakis, que son parte de una multidireccional línea narrativa excelentemente bien llevada por la dirección que decide unir por un score que, discúlpeme señor Santaolalla, pero, supera cualquier trabajo del mexicano, pues como latidos del corazón de la cinta, el jazzista mexicano también Antonio Sánchez unifica como pocas veces hemos visto la magnificencia del film en su totalidad, pudiendo describir este inolvidable ost con solo una palabra, y ni una palabra, sino más bien una onomatopeya expresiva vulgar que no tiende sino a usarse para describir las sensaciones inexplicables: Uff...
Así que como poema beat, con una elegancia y malicia intrínseca Iñarritú hace de una era un poema audiovisual, de una coordinación y métrica  wagneriana, de una intensidad que sonrojaría a Von Trier, de una facilidad visual y narrativa que dejaría boquiabierto al mencionado Fellini, y que deja a cualquier cinéfilo que un corazón ahogado de orgullo y deleite, de saber que la esperanza del arte y su mañana nunca terminan, y que siempre podemos esperar más espectáculos reflejos de nuestra sociedad y nuestra contemporaneidad que harán estremecer nuestras almas y nuestra eterna curiosidad del progresar del séptimo arte. Joyísima!

Jackie Brown (1997)

Conociendo a Tarantino como conocedor del cine y como prospecto a ser gigante de éste, él sabe los trayectos de los que antes hicieron lo que a él le hubiera gustado hacer, ejemplificando esto con directores como Stanley Kubrick y Francis Ford Coppola que no solo se estancaron en un género sino en una diversidad de posibilidades por donde desarrollarse de acuerdo a las respectivas inquietudes de cada autor, así que luego de comenzar su carrera con el tema de las mafias, la violencia y la acción, Tarantino decide trasladarse a la blaxploitation para la realización de su tercer film Jackie Brown.
Basada en la novela de Rum Punch de Elmore Leonard, la historia narra cómo la necesitada de dinero aeromoza Jackie Brown, interpretada por el ícono de las películas B del género blaxploitation Pam Grier, busca la ayuda de un narcotraficante llamado Ordell, interpretado por el primer actor fetiche del director Samuel L Jackson; sin embargo Jackie es cachada por el gobierno, y ahora tiene que ayudarles a ellos para atrapar a Ordell.
Contando también en su reparto con actores de la talla de Robert De Niro, Michael Keaton, Bridget Fonda, entre otros, la película no es la más aceptada de la filmografía tarantina debido a la transcripción de diálogos, y la manera más hacia la novela que hacia el estilo de los guiones del director, que era lo que más atraía de sus trabajos anteriores; sin embargo, con su introducción hacia la posmodernidad de la recreación de cintas B inicia un camino que hallará su cúspide con la saga de Grindhouse y revolucionará la manera de hacer cine en el siglo XXI.
Sin ser la mejor de Tarantino, la película tiene la calidad suficiente como para llevarse entre las patas a cuanta producción de segunda se le cruce en su camino. Así que si no la ha visto y es fan de Tarantino véala a sabiendas de lo que sigue y la precede; y si no es seguidor del director, seguro será mejor que la mayoría de películas que a usted le gustan.

Need for Speed (2014)

Basado en los juegos de Electronic Arts, y dirigida por Scott Waugh, la película sobre carros y chavos treintañeros hyper cool nos deja clarísimo una de las más grandes interrogantes histriónicas, y esa es ¿el actor hace la obra o la obra hace al actor? porque la  estelarizada por quien como el personaje de Breaking Bad Jesse Pinkman, Aaron Paul, nos demuestra que ese multifascético y soprendente personaje era más gracias a la historia de Vince Gilligan que a su capacidad actoral, puesto que en esta cinta clitché de carritos, su personaje es idiota, predecible y totalmente plano casi tanto como la construcción de la película en su totalidad.
Sobre un grupo de amigos que arreglan carros mejor que nadie, y además les gusta correrlos, cierto día un ex amigo llega a decirles que arreglen un carro suyo, así que lo arreglan tan bien que dejan en ridículo al ex amigo, interpretado por Dominic Cooper (Howard Stark en Capitán América), por lo que éste reta al protagonista, Tobey (Paul) y a su amiguito lambiscón, Pete (Harrison Gilbertson) a una carrerita donde el amiguito muere y empieza una sed de venganza buen plan que terminará por concretarse en la carrera underground de la historia.
Completando el cast con Michael Keaton e Imogen Poots (V for Vendetta/ 28 Weeks Later), la película que contiene extraordinarias secuencias de acción es vacía, sosa, insípida, tediosa e incongruente, llenando las necesidades de adrenalina de un público tarado y hambriento de más historias de "machos alfa" sobre carruajes de lujo conquistando hembras (pues las maneras misóginas hipócritas se ven todo el tiempo en la relación de los personajes principales) pareciese que cumplen con la línea de películas del estilo iniciadas con la saga de Rápido y Furioso, siendo tremendamente exitosas en taquilla, reflejando la idiosincracia consumidora y vomitadora de contenidos inteligentes actual entre las comunidades mayoritariamente masculinas de chavorucos alrededor del mundo.
Y hago este cierre aclarando que pese a que no me gustan sagas como ésta (pues es obvio que harán más y más cintas como esta) o Rápido y Furioso, no significa que carros + cine sea una mala combinación pues hay buenas películas con esta mezcla como la reciente Rush, la nueva clásica posmoderna Death Proof o la clásica Rebelde sin causa, que nos muestran que no por meter historias automotrices perjudican la historia o el contenido total de la película, son medios para contar grandes historias y no son la historia en sí. De pena ajena, ojalá Jesse Pinkman redima su carrera y en un futuro nos pueda traer una actuación digna de hacerse...

Beetlejuice (1988)

El segundo largometraje del autor Tim Burton tiene más el estilo que perdurará a lo largo de su filmografía, desde los ojos, lo oscuro, lo surrealista estridente hasta la ironía y el humor negro en su narrativa, y quizás es una de las más originales cintas que el director haya realizado.
Estelarizada por Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones y Catherine O´Hara, la historia narra la muerte de los Maitland, quienes tras su tragedia regresan como fantasmas a habitar su antigua casa, sin saber que una codiciosa vecina de bienes raíces ya la había vendido a una excéntrica familia de la ciudad, quienes la remodelan y deciden cambiar de tajo todo lo que la casa significaba, por lo que los Maitland hacen lo imposible dentro de sus posibilidades fantasmales para correr a los nuevos inquilinos, algo que de un hecho a otro los lleva hacia un fantasma bioexorcista llamado Betelgeuse, quien con malos modos se propone sacar a los Deetz de la casa, encontrándose en medio de su autodeterminada misión el gusto por la hija Deetz, Lydia, con la que decide casarse solo porque sí.
Contando con un soundtrack mágico que mezcla el estilo personal de Danny Elfman, y un calipso por parte de Harry Belafonte, y una dirección de arte dirigida por el mismo Burton, Bo Welch, Tom Duffield, Steve Laporte, entre otros que consiguen el oscar a mejor maquillaje, la cinta es una incuestionable joya de la cinematografía fantástica y fantasmal, empieza un legado autoral que a la fecha marca tendencias en estilos fílmicos, artísticos y de tribus urbanas, además de ser un absoluto homenaje al gusto personal del director, quien se autovanagloreará a lo largo de su filmografía para placer del público que conquistó por décadas y décadas por venir.

Robocop (2014)

El ícono de los ochenta regresa, y su llegada a la era de los reboots y remakes de grandes efectos especiales sí le hace justicia. Liderada por el director brasileño José Padilha, la cinta reúne a actores de la talla de Gary Oldman, Samuel L Jackson, Michael Keaton, Jay Baruchel y Jackie Earle Haley, además de contar con Joel Kinnaman en el protagónico.
La película recuenta lo contado en la versión de 1987, pero actualizado en cuanto a tecnología y contexto. Para empezar retomando el miedo xenofóbico que inició desproporcionalmente luego del atentado de las Torres Gemelas, teniendo en la historia ya a los ED 209 además de otros robot tamaño humano aterrorizando a las poblaciones del medio oriente, con el pretexto de que Estados Unidos es su liberador definitivo, algo que vanaglorea el personaje de Jackson (que es como un Ciro Gómez Leyva afroamericano), pero que es rechazado por los demócratas del gobierno, lo que hace que la compañía Omnicorp introduzca la idea de mezclar a un policía con un robot, y así introducir al mercado norteamericano también sus productos robofascistas; es de ahí de donde surge el Robocop de nuestra era, tras un atentado de bomba por narcos y policías corruptos, a los que a lo largo de la cinta perseguirá mientras trata de adaptarse a su nuevo cuerpo, que no llega a controlar del todo debido a sus descontroladas emociones.
Superando por millones en efectos especiales a la anterior, la película también cuenta con una trama más seria y compleja que la versión orginal, lo que la hace perder con obviedad muchos aspectos de violencia ilógica que los fans de la otra película amaban, pero pese a uno que otro momento aburrido, la película logra sobresalir por sí misma como un buen homenaje contemporáneo de esa leyenda de los ochenta.
Sin ser la máxima de la ciencia ficción ni de ayer ni de hoy ni de mañana, la película entretiene, se sostiene como un buen blockbuster, y podría ponerse hasta con éxitos de robots más recientes como Yo Robot, entre otras.

The Other Guys (2010)

En la actualidad podría decirse que destacadamente hay tres tipos de humor: El Parker-Stone, donde Cartman es el centro del nivel ácido, El McFarlane con retrospectivas constantes, yWill Ferrell que es taaaaan idiota que no sabes si reír o llorar; el resto de los humores son bobadas o humor blanco... (aunque también están los Coen, Woody Allen, solo categorizo los más constantes en estilo) Y extrañamente Mark Wahlberg, a quien en sus comienzos se le pintaba como uno de esos siguientes gran clitché de héroe de películas de acción, ha aparecido en dos cintas de dos de los tres tipos de humor: Ted y The Other Guys, y es de esta segunda, del director Adam McKay, de la que hablaremos/escribiremos.
Sobre un equipo de policías formado por uno violento y orgulloso (Wahlberg) & uno idiota que tiene más pegue que Brad Pitt (Will Ferrell) que quieren descubrir un caso de malversación de fondos, pese a que en ciertos momentos de la película hasta parece que todo es un invento de ellos para salir del hoyo de su propia mediocridad.
Con momentos graciosos de niveles ácidos impensables, y con un tema comparable con Hoy Fuzz de Edgar Wright, la cinta llega a salvarse, pero no sin tener el adjetivo de babosa al más no poder. El hecho de contar con Michael Keaton como el jefe de policía, a Wahlberg como el policía ruso, y a extras como Samuel L Jackson, Dwayne Johnson, Eva Mendes y Anne Heche llega a ayudar a llegar a flote a la cinta, por lo decir algunas exageradas secuencias con buenos efectos especiales, pero en el babosimetro debe de encontrarse esta cinta incluso por arriba de Casa de mi Padre... Así que si usted tiene un humor demasiado idiota o la pone para dormir mientras pasa, o es un fan de hueso colorado de las cintas policiacas, se le recomienda, a los demás, no.

Batman Returns (1992)

La batisecuela de la oscura saga de Tim Burton, que pisotea cómo la crítica le abucheó y llamó "demasiado oscura" y se quejó de dar más trama al villano que al murciélago mismo, y trae una película el doble de oscura, el doble de estética, el doble de autoral, y con el doble de villanos.
Contando ahora con Danny DeVito como El Pingüino, y Michelle Pfeiffer como Catwoman (Gatubela), y repitiendo a Michael Keaton como Batman, además de agregársele al elenco Christopher Walken como Max Schreck (homenaje burtonenano a Nosferatu?), además, por supuesto de seguir de la mano de Danny Elfman en la parte musical, la cinta no le pide nada ni siquiera a la legendaria actuación de Nicholson, y se supera en todos los aspectos, solo afirmando lo que los fanáticos del superhéroe ya sabíamos: Batman debe de ser exactamente como Burton lo pinta: Rudo, oscuro, amargo.
Narrando ahora la historia desde la vida de Oswald Cobblepot, de cómo nace deforme y sus padres lo tiran a la coladera, por lo que se vuelve el Pingüino, y la historia de Selina Kyle, empleada de Bruce Wayne y Max Schreck, amante de los gatos, a la que Schreck lanza de un edificio y la hace darse cuenta de su vocación de villana; ambos entonces tienen que lidear con Batman para sacar adelante sus métodos villanezcos.
Esta cinta supera a su predecesora y confirma el poderío que Tim Burton comenzaba a crearse, como uno de los directores más importantes de su generación; además de respetar más a los fans que a la crítica para realizar su segunda y última cinta de superhéroes (pues es despojado de la dirección debido a la mala crítica que tuvo, nuevamente enfantizando la oscuridad como punto negativo).
Una indispensable de Burton, del cine de superhéroes, y del cine en general, pues es extremadamente estética y autoral.

Batman (1989)

Siendo la primera película oficial sobre el superhéroe, pues las del Batman panzón no valen, pues se enfocan más a las series a gogo de aquellos tiempos, la película es dirigida por el indispensable Tim Burton, que le crea una estética personal, ennegrecida y agria, escalofriante y épica, auxiliado primeramente por la magistral actuación del multicaras Jack Nicholson, además de Micahel Keaton como Bruce Wayne, y Kim Basinger como su enamorada en turno.
Narrando más una aventura en turno que un orígen como tal, pero enfocado a las primeras apariciones del hombre murciélago, Burton nos narra, musicalizado por el innolvidable e icónico score de Danny Elfman, cómo Batman empieza a aparecer para detener a las plagas de mafia de ciudad Gótica, de donde repentinamente surge el supervillano antes conocido como Jack Naipe, The Joker, a quien tiene que detener de una u otra manera antes de que haga pedazos su ciudad.
Como dije, con una estética, narrativa, musicalización, e interpretaciones exquisítas, la película sitúa los ojos de los cinéfilos en el cine de superhéroes, trayendo veracidad y seriedad al género, y ayudar a que el mismo desemboque en la era de superhéroes en la que vivimos hoy en día; así que demos gracias a Burton, pues sin él no habría Avengers, Watchmen, Kick Ass, etc...