Still Alice (2014)

Con la temporada de premios aún andando, el tiempo de ver la selección de la crítica y la academia sigue viable, por lo que la película que tocó ahora fue Still Alice de los directores Wash Westmoreland y Richard Glatzer, quien basados en el best seller de Lisa Genova le dan a Julianne Moore el rol que la ha condecorado en cada premiación por la que pasa, pero ahora, habiendo visto el producto podemos juzgar verdaderamente, y ¿qué encontramos? Para comenzar podemos mencionar que todos los que conocemos el trabajo de Moore sabemos que es excelente, teniendo quizás como únicos paréntesis Carrie y El Séptimo Hijo (que recuerde), pero de ahí en fuera no creo que en el mundo entero haya un hater del trabajo de esta fenomenal actriz, que en éste caso en partícular menos que en cualquier otra producción queda mal; pero ¿eso ya la vuelve la asegurada mejor actriz del año? aquí consideramos que hay una trampa y esa trampa es la empatía constante que Moore se ha ganado, por lo que si en The Kids are Alright no se lo dieron, tenía que salir de uno u otro modo, pues todos admiramos su trabajo, y qué mejor tiempo que ahora para dárselo de calle... pero ¿la empatía te hace acredor asegurado al óscar? la historia dice que sí...Sobre la historia de Alice Howland (Moore), maestra condecorada de la universidad de Columbia en el área de lingüistica, quien cierto día descubre que tiene Alzheimer temprano, y ahora tiene que cambiar toda su vida, y esto implica que su familia también la cambie por ella, haciendo de esta humillante y decadente enfermedad se vuelva el último destino del que pese a que trate de atrazar,ya no habrá vuelta atrás (a menos que llamen al viejo de Amour (chiste cinéfilo ñoño)); dejando a Alice en esa inevitable encrucijada que la devorará hasta la última y deprimente escena del film.
Entonces, Moore es excelente, por supuesto, para variar, como siempre, y cuantos calificativos forevereanos haya, sin embargo ese pase directo al premio seguro es el que nos deja un tanto insatisfechos con la temporada, claro está aún sin restar el más mínimo de empeño de la actuación de ésta fenomenal actriz que más de una vez nos ha demostrado que es de lo mejor de su generación.
Pero bueno, estamos hablando de una película, no de una actriz ¿no?
La cinta, que incluye las actuaciones de Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish, entre otros, como todo estructural es un tanto cargado en el peso solo en Moore, algo que los directores Westmoreland y Glatzer parecieron verse confiados, y pese al buen desarrollo, es por ella que la cinta tiene un sentido más allá de lo educacional con respecto a la cruel enfermedad; pero aquí hay un sin embargo positivo que nos da gusto mencionar, y es el hecho de que cada vez se va viendo más y más la descrepusculización de Kristen Stewart, que más allá del peso actoral de un acompañante histriónico como lo es Baldwin, es esta amante de vampiros brillosos el único personaje que destaca en esa gran sombre mooreana, pues crea una personaje empatizable, sólida y bastante aceptable, algo extremadamente destacable luego de su patética trayectoria dentro de la otra saga mencionada en su introducción, por lo que la mención especial de la reseña es para ella, a la cual esperamos seguir viendo en mejoría para algún día entrar en la verdadera élite cinematográfica y no solo en la élite de las celebridades alrededor del séptimo arte (otra mención ñoña, esta vez birdmaneana).
Entonces la cinta es aceptable, la actuación de Moore es, como siempre, espléndida y entrañable, y la de Stewart destaca como nunca antes había vístose, haciendo del todo del film algo recomendable, pero con el énfasis a lo mencionado, en espera de que los ríos académicos no sigan tendencistas, sin afectar el ya inamovible legado de la escepcional Julianne Moore.

Madagascar: Escape 2 Africa (2008)

Regla de oro de la inversión cinematográfica: Éxito taquillero, producción en masa; así que Eric Darnell & Tom McGrath repiten la dirección, así como repite el elenco (Stiller, Rock, Schwimmer, Pinkett Smith, Baron Cohen, Cedric The Entertainer), sumándoseles Alec Baldwin, Will I Am, entre otros.La cinta empieza narrando cómo es cuando los cazadores humanos separan a Alex, el león (Stiller) de su familia, llevándole a Nueva York, y pasando todo lo de la primera parte, hasta llegar al momento en que todos los animales newyorkinos y el Rey Julien (Cohen) y sus lemúres más cercanos abandonan Madagascar para viajar a Africa, donde conocen a más cebras, más hipopótamos, más jirafas, y más leones, entre los que está la familia de Alex, quienes resultan los reyes de la manada, pero ahora que Alex volvió, los otros leones exigen que demande su lugar en el trono de la misma manera que cualquier león lo haría: una pelea, la cual pierde, y empieza la parte triste de la cinta, lo que empieza a detonar una crisis ambiental (una sequía) que hará que Alex se reivindique heróicamente para salvar a los animalitos.
Si antes comparé Madagascar con Shrek, si hay algo en lo que no se parecen, es que si hay una entrega destacada del ogro, es la primera, la segunda es regular, y después es porquería más porquería; sin embargo, pareciendo que Dreamworks le prestó menos atención a la secuela de Madagascar, ahora no es el director Tom McGrath el encargado del guión, como en la primera parte, sino Etan Cohen, quien antes había trabajado en series como Beavis & Butthead o American Dad, y pese a que no se vuelve una joya comparable a los máximos hits de Disney, supera con creces a su antecesora, siendo ya una película aceptable, con un nivel de entretenimiento decente, que se ve dedicada a profundizar en historia y calidad, y lo logra; un buen material para los pequeños cinéfilos, que no aburrirá a sus compañeros adultos al verla.

Beetlejuice (1988)

El segundo largometraje del autor Tim Burton tiene más el estilo que perdurará a lo largo de su filmografía, desde los ojos, lo oscuro, lo surrealista estridente hasta la ironía y el humor negro en su narrativa, y quizás es una de las más originales cintas que el director haya realizado.
Estelarizada por Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones y Catherine O´Hara, la historia narra la muerte de los Maitland, quienes tras su tragedia regresan como fantasmas a habitar su antigua casa, sin saber que una codiciosa vecina de bienes raíces ya la había vendido a una excéntrica familia de la ciudad, quienes la remodelan y deciden cambiar de tajo todo lo que la casa significaba, por lo que los Maitland hacen lo imposible dentro de sus posibilidades fantasmales para correr a los nuevos inquilinos, algo que de un hecho a otro los lleva hacia un fantasma bioexorcista llamado Betelgeuse, quien con malos modos se propone sacar a los Deetz de la casa, encontrándose en medio de su autodeterminada misión el gusto por la hija Deetz, Lydia, con la que decide casarse solo porque sí.
Contando con un soundtrack mágico que mezcla el estilo personal de Danny Elfman, y un calipso por parte de Harry Belafonte, y una dirección de arte dirigida por el mismo Burton, Bo Welch, Tom Duffield, Steve Laporte, entre otros que consiguen el oscar a mejor maquillaje, la cinta es una incuestionable joya de la cinematografía fantástica y fantasmal, empieza un legado autoral que a la fecha marca tendencias en estilos fílmicos, artísticos y de tribus urbanas, además de ser un absoluto homenaje al gusto personal del director, quien se autovanagloreará a lo largo de su filmografía para placer del público que conquistó por décadas y décadas por venir.

Blue Jasmine (2013)

La última película de Woody Allen finalmente se aleja de la trilogía europea, y nos muestra una nueva historia sobre unas hermanas y su relación para con el mundo desde una perspectiva claramente enfocada al dinero.
Jasmine (Cate Blanchett) es una exmillonaria esposa de un embaucador de nombre Hal (Alec Baldwin), pero cuando este es descubierto por sus chanchullos, Jasmine tiene que irse a vivir con su hermana Ginger (Sally Hawkins), quien vive con la cicatriz de que a ella y a su esposo Augie (Andrew Dice Clay), Hal les estafó y les llevó a la ruina económica y marital, ahora Ginger anda con un mecánico macho (Bobby Cannavale), y ambas tienen que lidiar con su respectivos complejos, el de la millonaria a la que nadie merece y el de la jodida sin remedio.
Cate Blanchett, como sabemos, la conocemos de decenas de películas, pero sin duda, es en este personaje cuando más podemos verla lucir, su increíble interpretación, acompañada de la excelente dubla de Hawkins las hacen una de las más memorables parejas femeninas que podamos recordar, pues fuera de que Allen no cayó en sus mismos personajes clitchés de sus más clásicas películas, ellas se llevan la película, sabiéndose apropiar con entereza de los personajes en esta fabulosa trama del director parlanchín.
Sin duda es una de las mejores películas del 2013, y quizás una de las más memorables del director, muy recomendable para el público exigente y para el despistado y no cinéfilo también.