Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)

Para empezar a abordar éste estilo de películas, me permito mencionarme como un detestante de la mayoría de los musicales, por lo que mi reseña será tendenciosa; ahora, podemos continuar...
Dícese que en 1980 Tim Buton fue a ver el musicla de Stephen Sondheim "El Barbero diabólico de Calle Fleet", y desde entonces quedó fascinado con la idea de hacerla algún día película, pero el tiempo pasó, Sam Méndes tomó el proyecto, y no es sino hasta que éste último lo abandona para filmar Jarhead, que Burton aparece en el panorama y empieza la pre y la producción de la cinta, llamando a sus fetiches Johnny Depp & Helena Bonham Carter para los protagónicos, además de incluir a Sacha Baron Cohen y a Alan Rickman para roles secundarios, y desplazando a su compositor de cajón Danny Elfman para preservar a Sondheim y quedarse fiel al estilo de la obra y complacer asi, a los conocedores del musical original.
Sobre Benjamin Baker (Depp), quien es acusado injustamente por un juez corrupto llamado Turpin (Rickman), y enviado a una cárcel en Australia dejando atrás a su esposa (Laura Michelle Kelly) y a su hija (interpretada ya de grande por Jayne Wisener), y volviendo años después a manera de conde de Montecristo, para enterarse que Turpin había violado y matado a su esposa, y ahora era tutor de Johanna, su hija, por lo que en su rabia, se alía con una panadera llamada Nellie Lovett, y empiezan el placentero negocio de la venganza por asesinato, donde el ahora llamado Sweeney Todd hacía de barbero, mataba a los clientes y Lovett los cocinaba y los vendía a la clientela, todo teniendo como meta la cabeza de Turpin, mientras que un marinerito amigo de Todd, llamado Anthony (Jamie Campbell) se enamora de Johanna.
Y aún con la tentadora y absorbente trama asesina, una vez empiezan a cantar y cantar en medio de sus sádicas intenciones, la cinta se vuleve melosa y hartante, aún con sus sangrientas secuencias y su nuevamente destacada estética, digna del óscar a dirección de arte; la cinta decepciona en ese sentido pues se vuelve una estetizada jornada por cánticos aburridos que bien podrían ser superados en atractivo por la más fresa de las cintas de Disney, algo que se criticó mucho, pues una vez estrenada, los trailers no avisaban que era un musical, por lo que se narra que en las salas inglesas, parte de la audiencia abandonaba las salas una vez empezaban a cantar...
No sé porqué a Hollywood le encantan los musicales, pero hace en parte burdos y forzados algunos caminos, y más si de temáticas oscuras refiere (mejor deberían de llamar a oscuros compositores, a ver si así resultara mejor... llamen a Lacrimosa); como sea, se adapta suficiente a la época emo que reinaba en esos ayeres, pero ni llega a la categoría de cinta de horror, y por el nivel de sangre dudo que a los adeptos a los musicales les agrade tanto la película; aún con todo esto, la cinta en su mayoría es aclamada y esta reseña es la impresión de éste ojo que opina pese a la corriente de habladurías en el mundo digital.

Madagascar 3: Europe´s Most Wanted (2012)

Desde la segunda parte, Dreamworks ya anunciaba que les gustaría mínimo llegar a una tercera entrega para trabajar el regreso de los animales newyorkinos a su tierra natal, por lo que Tom McGrath y Eric Darnell vuelven a la cabeza, sumándoseles Conrad Vernon, además de traer de vuelta al elenco original (Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen, Credric the Entertainer), y nuevamente contar con Hans Zimmer  en el score (mención especial, pues pese a las fallas de la saga, la música jamás ha sido un factor negativo en absoluto), para traer una de la más raras historias de la franquicia (¿qué no era suficientemente raro el hecho de animales parlantes que viajan por el mundo?), donde los animales llegan misteriosamente de Africa a Francia, donde se unen al circo psicodélico mientras una extraña cazadora llamada Dubois (Frances McDormand) los persigue por todo su viaje por Europa, el cual concluye en Nueva York, teniendo el máximo dilema de la serie ¿qué pasará ahora que han vuelto a su zoológico y conocen la verdadera libertad? ¿seguirán su viaje o regresarán a su cautiverio?
Pese a sus secuencias casi surrealistas que parecen escritas por la misma gente que diseñó Tron, más un score buscando reivindicar su estilo cool de la primera parte, más un excelente llevamiento visual, destacando su 3D, la cinta no está tan vacía como la primera entrega, pero se desapega un poco del estilo de la segunda, enfocándoce más que nada en lo visual; nuevamente más que nada recomendable para los niños...

Madagascar: Escape 2 Africa (2008)

Regla de oro de la inversión cinematográfica: Éxito taquillero, producción en masa; así que Eric Darnell & Tom McGrath repiten la dirección, así como repite el elenco (Stiller, Rock, Schwimmer, Pinkett Smith, Baron Cohen, Cedric The Entertainer), sumándoseles Alec Baldwin, Will I Am, entre otros.La cinta empieza narrando cómo es cuando los cazadores humanos separan a Alex, el león (Stiller) de su familia, llevándole a Nueva York, y pasando todo lo de la primera parte, hasta llegar al momento en que todos los animales newyorkinos y el Rey Julien (Cohen) y sus lemúres más cercanos abandonan Madagascar para viajar a Africa, donde conocen a más cebras, más hipopótamos, más jirafas, y más leones, entre los que está la familia de Alex, quienes resultan los reyes de la manada, pero ahora que Alex volvió, los otros leones exigen que demande su lugar en el trono de la misma manera que cualquier león lo haría: una pelea, la cual pierde, y empieza la parte triste de la cinta, lo que empieza a detonar una crisis ambiental (una sequía) que hará que Alex se reivindique heróicamente para salvar a los animalitos.
Si antes comparé Madagascar con Shrek, si hay algo en lo que no se parecen, es que si hay una entrega destacada del ogro, es la primera, la segunda es regular, y después es porquería más porquería; sin embargo, pareciendo que Dreamworks le prestó menos atención a la secuela de Madagascar, ahora no es el director Tom McGrath el encargado del guión, como en la primera parte, sino Etan Cohen, quien antes había trabajado en series como Beavis & Butthead o American Dad, y pese a que no se vuelve una joya comparable a los máximos hits de Disney, supera con creces a su antecesora, siendo ya una película aceptable, con un nivel de entretenimiento decente, que se ve dedicada a profundizar en historia y calidad, y lo logra; un buen material para los pequeños cinéfilos, que no aburrirá a sus compañeros adultos al verla.

Madagascar (2005)

Mientras que en el "antes" Disney reinaba con sus largometrajes de gran calidad, bien construídos, muy adisneyzados, cuando el 2D se sintió sobreusado, los primeros en introducir la digitalización de las caricaturas fueron Pixar, quienes siguieron con las buenas historias tipo Disney, y a la par algunas producciones externas como Antz de Dreamworks, siguieron con la bienhechura como sello indispensable de sus producciones, pero cuando Shrek (de Dreamworks también), con su humor cool trata de revolucionar el estilo de historias animadas, una nueva moda inicia, y es en ésta que la misma casa productora le da a los directores Eric Darnell y Tom McGrath la oportunidad la contar una nueva historia de animalitos, tan cool como Shrek había resultado, por lo que se llama a Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith y Sacha Baron Cohen, llevando a cabo uno de los más grandes éxitos de los últimos tiempos, llegando a tener una franquicia entera de películas, además series animadas basadas en la cinta.
Sobre Alex, el león (Stiller), Marty, la cebra (Rock), Melman, la jirafa (Schwimmer) y Gloria, la hipopótamo (Pinkett Smith), quienes viven en el zoológico de Nueva York con la máxima de comodidades, al estilo de rockstars, mientras Marty sueña con ir a la jungla, la que ha oído que está en Miami, por lo que decide escapar para viajar allá, solo para ser seguido por sus amigos, que lo tratan de persuadir de volver, pero de uno a otro problema, ellos, unos pinguinos y unos changos terminan viajando hacia Madagascar, donde son recibidos por un reinado de lemures, y ya ahí tienen que encontrar y afrontar su verdadera naturaleza salvaje, y lo que la libertad tiene de contras.
Con uno que otro chiste que salva la cinta, y con el halo cool obligatorio que se trata de imponer, la cinta sí es un fenómeno cultural, donde se nos muestra que cuando hubo un tiempo donde en ésta área había películas como El Rey León, ahora están Madagascar o Shrek, la fast food del cine, no por nada se hacen en masa y se consumen de la misma manera; es el éxito comercial el que los impulsa a la duplicidad, aún con la carga de sus personajes promotores de la vanalidad y la occidentalizción apple (no porque la marca salga en la cinta, solo me refiero a algo rápidamente desechable, ansiadamente deseable); y al final de todos, se queda en eso, comida rápida, que a nadie deleita, pero a nadie le estorba.
Como cine de peques no hay problema en absoluto, no es general, no es trascendente, aunque sí historicamente estudiable, como fenómeno cultural ideosincrático actual.

PD. El doblaje latino es un asco comparado con lo salvable del elenco original.

Hugo (2011)

La cinta basada en el libro La Invensión de Hugo Cabret de Brian Selznick es la más distinta de la filmografía del director Martin Scorsese, que deja de lado su tendencia gangster y de gente aprovechada para tomar al actor Asa Butterfield para estelarizar el más tierno y cercano al corazón del director filme que jamás haya hecho; aprovechando el 3D como debe de hacerse, Scorsese hace una historia tierna y mágica que a la vez es un homenaje a lo que el director y todos nosotros tanto amamos: El cine.
Hugo, de 12 años vive con su padre viudo (Jude Law), un cinéfilo trabajador de un museo, que contagia a su hijo de su amor por el arte y la ciencia; pero cuando él muere, Hugo se va a vivir con su tío, un alcohólico relojero de la estación de trenes de Montparnasse, pero en su irresponsabilidad Hugo tiene que robar para alimentarse, todo hasta que cierto día el tío desaparece, contándose después que murió borracho ahogado.
Entre sus robos, Hugo asalta la tienda de un juguetero llamado Georges Meliés (Ben Kingsley) para conseguir piezas para arreglar un autómata que su papá le heredó, pero Meliés termina quedándose con el cuaderno donde dice cómo armar al autómata, así que para conseguirlo, la sobrina del juguetero, Isabelle (Chloe Moretz), convence a su tío de que Hugo trabaje para él para que al final el niño consiga de vuelta su cuaderno. Ya en este nuevo trabajo Hugo e Isabelle se vuelven grandes amigos, y entre sus actividades favoritas se encuentra ir al cine, y ya ahí, frente a la película El Viaje a la Luna hayan el nombre de Meliés como el autor de ésta; entonces empiezan una empresa para descubrir porqué su tío había pasado de un gigante cineasta a un juguetero en una estación de trenes.
Completando el cast con Christopher Lee y Sasha Baron Cohen, y con un score dirigido por Howard Shore, la película que se lleva el óscar a fotografía, arte y montaje, y se vuelve una de las más exóticas joyas de Scorsese, pudiendo situarse entre sus mejores trabajos, aún con su evidente diferencia ante el resto; una genial recomendación, y sobre todo recomendación a los padres para que lleven a sus hijos, y ellos entren por primera vez al cine y lo vivan tal y como debe de ser.

Les Miserables (2012)

¿Sobrevaluada? ¿Menospreciada? Los viejos de la academia siempre han sacado su lado gay sobrevaluando todo lo musical, haciendo que oir "musical" ya suene a triunfos robados y obviedades precreadas, y por otro lado el menosprecio sería la sorpresa que la academia decidió echar a la basura sus clitchés y realmente no hacerla ganar como la máxima de su año...
Luego de la excelente "Discurso del Rey", Tom Hooper regresa para ganar premios, y no logra los máximos. Protagonizada por Hugh Jackman, Russell Crowe, Ane Hathaway, Amanda Seyfried, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Samantha Barks, Eddie Redmayne, Colm Wilkinson y unos cuantos más, la cinta está basada en el musical famosísimo de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, que se basa en la novela de Victor Hugo, narrando las desventuras de Jean Valjean en el tiempo de la revolución francesa.
La película lo debe todo a Victor Hugo, pues es la historia lo magnífico de ésta, mientras que lo musical solo satisface a los cinéfilos fans de musicales, lo cual yo no soy; teniendo buenas interpretaciones vocales de actrices como Hathaway o Barks, otras medianas como la Jackman, y unas míseras como la de Crowe; excelentes actuaciones humorísticas de la intachable Bonham Carter y Baron Cohen, y mención honorífica a Daniel Richard Huttlestone, quien interpreta a Gavroche, un niño que ayuda a la revolución y (spoiler) muere en batalla, que es una de las más destacadas actuaciones infantiles que yo recuerde en el cine de los últimos tiempos.
Así que... la película pese a que es un musical, es buena, las actuaciones tienen una que otra falla, pero no son malas, la fotografía es muy buena, pero en momentos es tan buena que se sienten encuadres un poco repetitivos pudiendo revelar más pretención que genialidad... ¿Recomendable? Sí, la verdad, hasta el más escéptico de los antimusicales debe de ver la cinta y conocer esta bella historia épica de todos los tiempos.

El Dictador (2012)

La tercera película con el mood de Sasha Baron Cohen (luego de Borat y Bruno) no es lo mismo que las otras dos; el Dictador parece una forma hollywoodense de asimilación de humor negro/happening style del "comediante"/performance sarcástico. No es la peor película de comedia, pero sí es la peor de Cohen, pues el guión sobrepasa el ingenio de él, y al final podría verse más agusto luego de ver los Fuckers, que después de ver Borat.