The Secret Life of Walter Mitty (2013)

Dirigida y estelarizada por Ben Stiller, la Vida Secreta de Walter Mitty es uno de los proyectos más prometedores del actor, tratando de entremezclar la comedia con la fantasía y la aventura, además de introducir esa idea positivista que se resalta tanto a lo largo de las dos horas que pareciera más que es el retrato de la insportable levedad del ser contemporáneo y su constante espiral descendiente el verdadero tema a tratarse incluso más allá de ese espíritu positivo que la película supondría tener...
Y es que la cinta narra el final de la revista Life, llena de godinez de todos los tipos que pudiera haber, enfocando entonces la trama en Walter Mitty (Stiller), un ultragodinez que es el manager en revelación de negativos dentro de la empresa, sufre constantes desconexiones con la realidad mientras sueña en sus universos expandidos de posibilidades fantásticas nunca llevadas a cabo y está enamorado secretamente de Cheryl (Kristen Wiig); como cierre de la revista, llega un rollo del famoso fotógrafo Sean O´Connell (Sean Penn), quien da la indicación de que la foto #25 sea la que salga en la portada de la revista como cierre de ese gran legado que la marca ha tenido; sin embargo la foto no está, y Walter piensa que él la ha perdido, por lo que empieza a seguir el rastro del fotógrafo para encontrarle y recuperar la foto, teniendo que ir a Groenlandia, Islandia y al Himalaya para completar la petición del fotógrafo, pese a que en ésta aventura nada le garantice que se quede con la chica o algue sea conserve su trabajo.
Entonces, la cinta, enfocada a la comedia pasa desapercibida, los chistes no son vulgares ni malos, pero tampoco buenos,  enfocada a la fantasía, una que otra ensoñación del protagonista es bella, destacando la secuencia donde Kristen Wiig canta Space Oddity de David Bowie, y enfocada al positivismo sin duda es lindo el uso del escape de Mitty de su rutina universalizada, el cambio de las eras, del papel a la digital, pero como que Stiller no la despliega tan sublime como pudo haber llegado a ser.
Entonces, veredicto: La película es linda y entretenida, no cae en el charco de mierda que muchas caen, tiene un valor propio y Stiller se hace justicia a sí mismo; sin embargo tampoco es una máxima joya ni nada trascendental, sino solo una película relativamente bien hecha inglorificable ni satanizable.

Madagascar 3: Europe´s Most Wanted (2012)

Desde la segunda parte, Dreamworks ya anunciaba que les gustaría mínimo llegar a una tercera entrega para trabajar el regreso de los animales newyorkinos a su tierra natal, por lo que Tom McGrath y Eric Darnell vuelven a la cabeza, sumándoseles Conrad Vernon, además de traer de vuelta al elenco original (Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen, Credric the Entertainer), y nuevamente contar con Hans Zimmer  en el score (mención especial, pues pese a las fallas de la saga, la música jamás ha sido un factor negativo en absoluto), para traer una de la más raras historias de la franquicia (¿qué no era suficientemente raro el hecho de animales parlantes que viajan por el mundo?), donde los animales llegan misteriosamente de Africa a Francia, donde se unen al circo psicodélico mientras una extraña cazadora llamada Dubois (Frances McDormand) los persigue por todo su viaje por Europa, el cual concluye en Nueva York, teniendo el máximo dilema de la serie ¿qué pasará ahora que han vuelto a su zoológico y conocen la verdadera libertad? ¿seguirán su viaje o regresarán a su cautiverio?
Pese a sus secuencias casi surrealistas que parecen escritas por la misma gente que diseñó Tron, más un score buscando reivindicar su estilo cool de la primera parte, más un excelente llevamiento visual, destacando su 3D, la cinta no está tan vacía como la primera entrega, pero se desapega un poco del estilo de la segunda, enfocándoce más que nada en lo visual; nuevamente más que nada recomendable para los niños...

Madagascar (2005)

Mientras que en el "antes" Disney reinaba con sus largometrajes de gran calidad, bien construídos, muy adisneyzados, cuando el 2D se sintió sobreusado, los primeros en introducir la digitalización de las caricaturas fueron Pixar, quienes siguieron con las buenas historias tipo Disney, y a la par algunas producciones externas como Antz de Dreamworks, siguieron con la bienhechura como sello indispensable de sus producciones, pero cuando Shrek (de Dreamworks también), con su humor cool trata de revolucionar el estilo de historias animadas, una nueva moda inicia, y es en ésta que la misma casa productora le da a los directores Eric Darnell y Tom McGrath la oportunidad la contar una nueva historia de animalitos, tan cool como Shrek había resultado, por lo que se llama a Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith y Sacha Baron Cohen, llevando a cabo uno de los más grandes éxitos de los últimos tiempos, llegando a tener una franquicia entera de películas, además series animadas basadas en la cinta.
Sobre Alex, el león (Stiller), Marty, la cebra (Rock), Melman, la jirafa (Schwimmer) y Gloria, la hipopótamo (Pinkett Smith), quienes viven en el zoológico de Nueva York con la máxima de comodidades, al estilo de rockstars, mientras Marty sueña con ir a la jungla, la que ha oído que está en Miami, por lo que decide escapar para viajar allá, solo para ser seguido por sus amigos, que lo tratan de persuadir de volver, pero de uno a otro problema, ellos, unos pinguinos y unos changos terminan viajando hacia Madagascar, donde son recibidos por un reinado de lemures, y ya ahí tienen que encontrar y afrontar su verdadera naturaleza salvaje, y lo que la libertad tiene de contras.
Con uno que otro chiste que salva la cinta, y con el halo cool obligatorio que se trata de imponer, la cinta sí es un fenómeno cultural, donde se nos muestra que cuando hubo un tiempo donde en ésta área había películas como El Rey León, ahora están Madagascar o Shrek, la fast food del cine, no por nada se hacen en masa y se consumen de la misma manera; es el éxito comercial el que los impulsa a la duplicidad, aún con la carga de sus personajes promotores de la vanalidad y la occidentalizción apple (no porque la marca salga en la cinta, solo me refiero a algo rápidamente desechable, ansiadamente deseable); y al final de todos, se queda en eso, comida rápida, que a nadie deleita, pero a nadie le estorba.
Como cine de peques no hay problema en absoluto, no es general, no es trascendente, aunque sí historicamente estudiable, como fenómeno cultural ideosincrático actual.

PD. El doblaje latino es un asco comparado con lo salvable del elenco original.

Anchorman: The Leyend of Ron Burgundy (2004)

La que sin duda es la máxima del dueto Adam McKay-Will Ferrell es Anchorman, puesto que en cuanto a crítica y a box office todo les salió de maravilla, pues en aquella película en su estilo de humor tan único, que incluye a actores de la talla de Ben Stiller, Paul Rudd, Steve Carrell, Christina Applegate, Vince Vaughn, Jack Black, Seth Rogen, Tim Robbins, entre otros, la acidez se da a cada segundo que pasa, yendo de lo incomodo a lo incorrecto de un minuto a otro, por no decir de lo idiota a lo sin sentido, podríamos considerar esta cinta como una de las mejores películas de comedia ácida de principios del siglo XXI.
Sobre la labor de Ron Burgundy y sus amigos del telediario de San Diego, la cual se ve interrumpida por la introducción de Veronica Corningstone, que pone en jaque sus tendencias machistas y mediocres, al empezar la revolución de los medios de comunicación.
Con cuanta taradez se nos ocurre, yendo de un perro platicando con un oso hasta una guerra de mafias mediáticas internacionales, la película es una absoluta bobería de las de más alta calidad, no por nada años más tarde se reuniría al equipo para hacer una secuela.
Así que si usted se siente con el humor de soportar una sarta de estupideces al estilo McKay-Ferrell, la película se va de recomendada, pero si usted se siente apretado, creído e intelectualoide, corra a los blockbusters a quemar todos los dvd que pueda, y reporte a la policía del internet cada enlace que contenga la película ¡corra!

There´s Something about Mary (1998)

Dentro del género de la comedia se ha generado todo un séquito en cuanto a los hermanos Farrelly refiere, pues con cintas como Dumb & Dumber, Me, Myslef & Irene, entre otras, los Farrelly son un referente inmediato en cuanto a cine de comedia noventera mensa tiene que ver.
Así que dirigida y escrita por los Farrelly, y con todo el elenco gracioso-menso de los 90´s, encabezados por Ben Stiller, la que aún era una chulada Cameron Díaz, y Matt Dillon, Sarah Silverman, Chris Elliot, Lee Evans, entre otros, la traducida como Loco por Mary es uno de los mayores éxitos/hitos de la comedia de los años 90´s.
Sobre una mujer de la que todos se enamoran, y una serie de estupideces que todos hacen y llegan a hacer por ella para conseguir su amor, la cinta ya es un clásico y es uno de los mayores logros dentro de la carrera de Stiller (primeramente por su papel de protagónico), volviéndolo uno de los indispensables dentro del cine de comedia.
Como cada que hablo de comedias, es recomendable si usted anda en un mood bobo y sin ganas de profundizar. No es una mala película y uno pasa un rato agradable viendo desde un perro dopado que muerde penes hasta el uso de semén como gel para el cabello.

Blades of Glory (2007)

Viniendo del legado de Saturday Night Live, si alguien puede usar las babosadas desde una comedia fina, con una acidez posmoderna como en las mejores caricaturas actuales, pero en live action, ese es Will Ferrell; y la película en cuestión no es la excepción.

Dirigida por Will Speck & Josh Gordon, Ferrell & Jon Heder interpretan a un par de patinadores que se odian, pero debido a esta misma rivalidad ambos son expulsados de la liga, sin embargo, ninguna cláusula de su expulsión decía que no podían volver a patinar en la rama de patinaje en pareja, por lo que un entrenador frustrado, interpretado por Craig T Nelson los convence a volver pero esta vez unidos, y teniendo que enfrentarse a un par de patinadores rivales (Amy Poehler (otra SNL) & Will Arnett) conquistarán el mundo del patinaje sobre hielo.

Con una línea de estupidez sobre estupidez, con exageraciones y burlas a sí mismo Ferrell y los tabúes del tema en cuestión, vuelve a hacer una muy buena cinta de la comedia actual; es recomendable para los fanáticos del género, y ojalá que Ferrell nos dure más en la calidad ferrelliana que Jim Carrey o Ben Stiller...