Léon (1994)

Dirigida por Luc Besson, y estelarizada por Jean Reno, Gary Oldman y una muy joven debutante Natalie Portman, la cinta es un clásico de acción que entre mezcla al típido super asesino noventero con un poco de la Lolita de Nabokov, y una mezcla de la incongruencia y ultraviolencia que se citaba en las películas del género en esos años.
Sobre una niña llamada Mathilda (Portman), quien vive con sus papás al borde de un colapso debido a problemas de deudas por drogas, y es vecina del "perfecto asesino" (Reno), y que llegado el momento la mafia lidereada por el corrupto antinarcóticos Stansfield (Oldman) asesina a cada miembro de su familia, quedando ahora, por mera casualidad, bajo la protección de Léon, quien empieza primero a cuidarla como cualquier niña en su situación, luego como su aprendiz, y en algún momento muy sugerente casi como su amante. La historia se irá acomplejando hasta dejar al trío estelar en un emocionante clímax que hará escuela y sin duda dejará el lugar que Besson ya tiene en el olimpo cinematográfico.
Y sí, la cinta nace como un proyecto más de los noventas, pero entre la magnífica actuación de Portman, la templanza de Reno, la locura e inestabilidad de Oldman y el excelente llevamiento exagerado de Besson, la también llamada "el profesional" es de las películas básicas del cine de acción de fin de siglo; refleja la mentalidad noventera, el gusto por las balaceras y explosiones, y aprovecha para poner de tronco a la historia la extraña relación entre Léon y Mathilda.
La película cae en clitchés de su época por momentos, pero sin duda es una gran recomendación de su tiempo que persiste como una más de las líneas básicas de la cultura pop actual, y se vuelve fundamental en las filmografías de todos los involucrados.

Lucy (2014)

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¿Una versión femenina de un superyo de Luc Besson? ¿Luc ≠ Luc-y? ...como sea
Luc Besson es un gigante por iconizar a otras femme fatale de la ciencia ficción como alguna vez lo consolidó en Leeloo (Milla Jovovich) del Quinto Elemento, donde usó a Bruce Willis como para agarrar un poco de veracidad en el género mayoritariamente consumido por un público masculino, pero ahora que tiene a Black Widow de protagonista, alguien como Scarlett con su talento, belleza y trayectoria puede cargar e impulsar cualquier proyecto que se le de, sea de Besson o sea de quien sea... pero bueno, las cosas las pinto muy bien hablando de action women, pero del lado bessoneano debemos de recordar que no todo ha sido siempre miel sobre hojuelas, pues Arthur y los minimoys no ayudan mucho para asegurar una brillante chispa solo por tener el nombre del conocido francés.
Ok... Comenzemos el argumento a narrar:
Una chica en china es puesta en una "trampa" por un "amigo", quien la obliga a llevar un maletín a un chino mafioso, sin embargo las cosas se complican y terminan usándola de recipiente para llevar una nueva droga a Europa, pero en el trayecto un chino la golpea a tal grado que la bolsa de droga se abre dentro de ella y desata una reacción nueva que la hace capaz de activar sus funciones cerebrales al máximo, hasta volverla una especie de "dra. Manhattan" (Watchmen), que la hace capaz de controlar el tiempo y el espacio en su totalidad.
Con referencias pop que nos recuerdan a los Crazy 88, a Corre Lola corre, a mil veces lo que Jovovich alguna vez fue, y una especie de Salvajes (Oliver Stone) bessoneana (no por el tema, sino por la posmodernización interpretada por los famosos directores a su manera para sí mismos), la película entretiene y sobrevive sin pena ni gloria, pero más por Scarlett que por Besson, pues en ocasiones sobrecarga de manera pop con las imágenes de los animales la cinta, que más que ser un buen detalle de recontextualización o énfasis a la idea de la evolución, en ocasiones se siente más pretencioso que brillante... no obstante, no es posible llegar a considerar a Lucy una mala película y solo ayuda a la consolidación de Scarlett como una de las máximas figuras del cine actual en proceso de volverse un ícono más allá de las eras, tanto en géneros más dramáticos o como en los de acción.
Es recomendable para los fans de la ciencia ficción, los superhéroes, los scarlettfílicos, y ¿porqué no? también los bessoneanos.

Malavita (2013)

Cuando tener de predecesoras a The Fift Element & Joan of Arc ya no son garantías en absoluto ¿qué más podemos juzgar? Pues en tanto una como la otra son elementos noventeros de proporciones remarcables como fenómenos culturales, sin embargo Luc Besson nos demuestra que alguién con esas películas de referencia puede lograr hacer porquerías que parecieran hechas por un juniorcito aficionado a las películas de mafia, el happy punk y mucho dinero, y aversión en contra de los franceses.
La francofóbica película de Besson es estelarizada por nada menos que por uno de los pilares de esa idea llamada "No por haber hecho joyas de la cinematografía puedes portarte como una basura histriónica ahora que eres viejo" Robert De Niro, la "resusitada" bella momia Michelle Pfeiffer, y el siempre destacado Tommy Lee Jones; tratando sobre una familia italoamericana que es forzada, por un programa de protección a testigos, a mudarse a Normandía, y es recibida por un montón de cretinos franceses (descripción de cómo Besson describe a los habitantes del pueblo al que llegan), así que la familia exmafiosa tiene que demostrar rápidamente que tan cool son los americanos antes de que la cinta llegue si quiera a perecer una película que valga la pena.
Ni con la sombra de Scorsese en la producción, la cinta parece una mala interpretación del cine de mafias, enfocándonos sobre todo a la mencionada en la cinta "Good Fellas"; todo parece un sketch mal hecho pretencioso y sin la más mínima intención de gustar a nadie sino a sí mismo... Y no huya como idiota solo al leer mi texto, pues ni siquiera es la máxima de las basuras, pues si la comparamos con otras de la temporada como los Miller, ahí si mínimo los Miller se llevan la corona a peor mierda; así que la mediocre Malavita (que las distribuidoras mexicanas tradujeron como Una Familia Peligrosa, seguramente por que eso Malavita significa (aunque es el nombre del perro del personaje de De Niro (lo cual tampoco tiene sentido argumental para llamar la película o al perro así, en cuanto a nombre original refiere))) es gasto extremo de dinero para conseguir resultados innecesarios en una película que sería mejor que jamás hubiese sido grabada.