Lucy (2014)

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¿Una versión femenina de un superyo de Luc Besson? ¿Luc ≠ Luc-y? ...como sea
Luc Besson es un gigante por iconizar a otras femme fatale de la ciencia ficción como alguna vez lo consolidó en Leeloo (Milla Jovovich) del Quinto Elemento, donde usó a Bruce Willis como para agarrar un poco de veracidad en el género mayoritariamente consumido por un público masculino, pero ahora que tiene a Black Widow de protagonista, alguien como Scarlett con su talento, belleza y trayectoria puede cargar e impulsar cualquier proyecto que se le de, sea de Besson o sea de quien sea... pero bueno, las cosas las pinto muy bien hablando de action women, pero del lado bessoneano debemos de recordar que no todo ha sido siempre miel sobre hojuelas, pues Arthur y los minimoys no ayudan mucho para asegurar una brillante chispa solo por tener el nombre del conocido francés.
Ok... Comenzemos el argumento a narrar:
Una chica en china es puesta en una "trampa" por un "amigo", quien la obliga a llevar un maletín a un chino mafioso, sin embargo las cosas se complican y terminan usándola de recipiente para llevar una nueva droga a Europa, pero en el trayecto un chino la golpea a tal grado que la bolsa de droga se abre dentro de ella y desata una reacción nueva que la hace capaz de activar sus funciones cerebrales al máximo, hasta volverla una especie de "dra. Manhattan" (Watchmen), que la hace capaz de controlar el tiempo y el espacio en su totalidad.
Con referencias pop que nos recuerdan a los Crazy 88, a Corre Lola corre, a mil veces lo que Jovovich alguna vez fue, y una especie de Salvajes (Oliver Stone) bessoneana (no por el tema, sino por la posmodernización interpretada por los famosos directores a su manera para sí mismos), la película entretiene y sobrevive sin pena ni gloria, pero más por Scarlett que por Besson, pues en ocasiones sobrecarga de manera pop con las imágenes de los animales la cinta, que más que ser un buen detalle de recontextualización o énfasis a la idea de la evolución, en ocasiones se siente más pretencioso que brillante... no obstante, no es posible llegar a considerar a Lucy una mala película y solo ayuda a la consolidación de Scarlett como una de las máximas figuras del cine actual en proceso de volverse un ícono más allá de las eras, tanto en géneros más dramáticos o como en los de acción.
Es recomendable para los fans de la ciencia ficción, los superhéroes, los scarlettfílicos, y ¿porqué no? también los bessoneanos.

The Dark Knight Rises (2012)

Entonces la carrera por la máxima calidad narrativa y visual llego a su clímax en 2012, donde, por un lado Marvel había superádose a sí misma poco a poco, pasando de los X-Men a Spiderman, luego superando a otras competencias como Transformers, hasta llegar a Avengers, que sería la gran competidora contra la cumbre de DC, que había pasado de Batmans a Gogo a Superman de los 70´s, a las bativersiones oscuras de Tim Burton, saboteadas por Schumacher, pero salvadas por los Nolan hasta llegar aquí, The Dark Knight Rises, la respuesta siguiente a la éxitosa The Dark Knight, esa donde Ledger se lució y dió la vuelta al cine de superhéroes; así que los Nolan (Christopher & Jonathan)  regresan al lado de David S Goyer, y basados esta vez en el popular cómic The Knightfall y The Dark Knight Returns, retomando lo hecho al lado de Christian Bale y el resto del reparto conseguido desde Batman Begins, y finalizan la trilogía mejor creada en el mundo de los superhéroes.
Tras lo acontecido en la cinta anterior, Bruce Wayne abandonó la figura de Batman para dar paso a una ley que se suponía Harvey Dent había propuesto, donde se cortaban algunos derechos civiles para dar fin al crímen en Gotham, todo lidereado por el comisionado Gordon (Gary Oldman) para el bien de la ciudad;  mientras que un terrorista llamado Bane, interpretado por Tom Hardy, planea un ataque anarquista a la ciudad, donde primeramente acabará por el caballero de la noche, y después despojará a la burguesía de sus riquezas y las repartirá al resto del pueblo, en nombre de la Liga de las Sombras.
Contando también con la participación de Anne Hathaway como Selina Kyle, Michael Caine como Alfred, Morgan Freeman como Lucius Fox, Cillian Murphy como Scarecrow, Marion Cotillard como Talia al Ghul y Joseph Gordon Lewis como John Blake, la cinta, nuevamente musicalizada por Hans Zimmer, no es tan perfecta y bien construída como la entrega anterior, aún con la destacada actuación de Hardy en el rol del némesis y el dramático proceso narrativo con la que la cinta cuenta, cuya complejidad supera la sencillez de la rival de Marvel, Avengers, pero logra ser aplaudida por las mayorías, sin llegar a la gloria de la segunda entrega, solo cumpliendo con un digno y bien hecho final que la saga de los Nolan merecía.
Aún con todo esto, es más que recomendable, siendo una digna rival de la cumbre cinematográfica de la era de los superhéroes; línea que tendrá seguimiento hacia Man of Steel y las cintas que se vendrán dando en los años siguientes, todo bajo la asesoría de quien revitalizara a DC, el maestro Christopher Nolan.

The Dark Knight (2008)

Para comenzar: Convencida de que es mejor dejar este proyecto infantil del lado, Katie Holmes abandona el rol de Rachel Dawes para cederselo a Maggie Gyllenhaal, quien se une al nuevo proyecto de Christopher Nolan, David S Goyer y el recién inducido Jonathan Nolan, quienes ahora toman de partida el cómic The Killing Joke para hacer el segundo batiepisodio de la franquicia que este grupo inició pocos años atrás, con duda de todos, pero éxito moderado que les dió la libertad de soltarse en esta ocasión y hacer una de las mejores películas de todos los tiempos, que incluye ser talvez la mejor película sobre superhéroes que se haya filmado, la única nominada y ganadora del óscar, y una de las más aplaudidas por tanto la crítica inteligente, como la borrega, como la taquilla, como el gremio completo; y todo gracias al papel que Nolan dejó en manos de quien nadie creería que superaría al mismísimo Jack Nicholson (quien se quejó por no ser considerado para repetir al personaje), Heath Ledger, quien interpreta al máximo bativillano, y es él quien logra conseguir la estatuilla a mejor actor de reparto tanto en los globos de oro, como en los óscares; llevándose, por lo tanto, la película completa, superando incluso la actuación de Christian Bale, quien nuevamente repite el protagónico como Batman, acompañado nuevamente por Morgan Freeman, Gary Oldman, Cillian Murphy y Michael Caine, así como los nuevos ingresados Aaron Eckhart, Eric Roberts, y por supuesto Ledger y Gyllenhaal. La magnificencia de la cinta se concreta con la nuevamente fantástica composición del score de Hans Zimmer, que concretiza la que talvez es la pieza maestra del director.

Un nuevo villano ha llegado a Gotham, un agente de caos llamado Joker, quien primero tiene en mente volver locas a las mafias de la ciudad, pero una vez que conoce a Batman, el héroe se vuelve su meta principal; mientras que a la vez, un fiscal de distrito llamado Harvey Dent (Eckhart) tratará de traer orden de la manera más legal posible a la ciudad, lo que llena de esperanza a Batman sobre de un momento a otro poder retirarse y dejar su trabajo en manos de este político honesto, quien al final se corrompe y se torna otro enemigo del superhéroe: Two Faces.

La película que es un éxito instantaneo rompe records de taquilla logrados por otras sagas como Star Wars o Spiderman, y consigue el cuarto lugar en IMDb en la lista de las mejores películas de la historia, entre otras listas en diversos países alrededor del mundo.

Así que ya saben si ustedes deciden ver (si acaso hay alguien que aún no la haya visto), pues para sus logros y recepción, la última actuación de Ledger antes de su muerte por sobredosis, es la máxima cinta de uno de los directores más aclamados de los últimos tiempos, ¡una absoluta recomendable!

Batman Begins (2005)

Tras la terrible visión de Joel Schumacher, la franquicia de Batman parecía tirada al tiradero de basura del tiempo; sin embargo, pasados los años, el director Christopher Nolan y el guionista David S Goyer se acercaron a los productores y mostraron la posibilidad de un replanteamiento de la historia, comenzando desde cero, y deshechando lo hecho por Burton & Schumacher, basándose en historias como Año Uno, The Man who falls y Long Halloween, con un tinte menos estilizado y más realista, más centrado en quién es Bruce Wayne y porqué es Batman; y el proyecto fue aceptado, contratando a Christian Bale para ser el nuevo Batman, acompañado de actores como Katie Holmes, Liam Neeson, Gary Oldman, Michael Caine, Cillian Murphy y Morgan Freeman en los roles de reparto, e incluyendo a Hans Zimmer para la realización de un score que debía ser tan épico como el hecho por Danny Elfman para Burton, lo que logra y marca un legado sonoro para el cine de los años por venir, todo gracias a la libertad que Nolan le da para una personal impresión de lo narrado en su cinta.
Sobre el entrenamiento que Bruce al lado del guerrero Ra´s Al Ghul (Neeson), para ingresar a la Liga de las Sombras y vengar la muerte de sus padres, pero no se deja oscurecer por el cometido de la Liga, y solo aflora la manera en la que realmente debe de luchar, como un héroe de su natal Gotham, donde se reencuentra con su amiguita de la infancia, Rachel Dawes, de quien se enamora, y se vuelve parte de su motor en su guerra contra el crimen, ese que crece poco a poco por los experimentos del Dr. Crane aka Scarecrow (Murphy) y las mafias de Carmine Falcone (Tom Wilkinson), todos al servicio de un terrible mal mayor, que mueve los hilos desde un lugar desapercibido.
Con críticas positivas, y aceptación en taquilla, la cinta revitaliza al superhéroe y comienza una de las sagas más aplaudidas de la historia del cine de superhéroes. Recomendable más que nada por ser el comienzo de una de las franquicias mejor creadas de los últimos años.

Shawshank Redemption (1994)

Considerada más de una vez la mejor película que se haya hecho (IMDb), y dirigida por quien también más tarde dirigiera más proyectos alternos de la mente no siempre macabra de Stephen King, Frank Darabont, quien dirige magistralmente a Tim Robbins y Morgan Freeman, quien sin duda sí tiene él la mejor actuación de su carrera, pero paradójicamente con la fama y la crítica de mejor película de la historia, en su momento en los óscares, la traducida como Sueños de Libertad no ganó nada en absoluto.

Sobre un hombre que es sentenciado a doble cadena perpetua por el asesinato de su esposa y su amante, a los que realmente nunca asesinó; y sus desventuras dentro de la prisión Shawshank, donde tiene que enfrentar a sodomitas, policías asesinos y un director de prisión ahogado en corrupción, al que termina "agradando" porque le ayuda con sus fraudes haciendo su contabilidad, hasta que el director saca los colmillos y muestra su verdadera hedionda cara.

Sin ser (para mí) la mejor película de la historia, la cinta es una joya invaluable del cine de todos los tiempos, con una empatía con la audiencia que podría justificar su lugar en la historia; aunque en cuanto a contrucción y producción no pasa de ser una fabulosa y hermosa pieza más literaria que creativa, que no por esto espero piensen que la demerito, solo que algo considerado lo mejor, debe de ser criticado como lo mejor.

En fin, una obligada cinta en cuanto a todo, solo que sin esperar hacerle honor a eso de ser la mejor dentro de lo mejor...

The Lego Movie (2014)

Como un anuncio publicitario gigantezco, sobre todos los personajes y escenarios que la legendaria compañía de juguetes Lego tiene para ofrecer, el director Chris Miller lleva a cabo un excelente trabajo de animación, una historia medio boba y un mensaje para todos los papás nacidos entre los 70´s y 80´s que aún conservan sus juguetes con recelo y un tanto síndrome de Peter Pan de bajo perfil ¿o alto?
Sobre un juguete X, tan normal y aburrido como el sueño del capitalismo lo dictaría, en un mundo unísono, plano, consumista y plástico, que sin querer encuentra cierta pieza que podría cambiar el rumbo del destino del legouniverso; hecho que hace que este personaje, Emmet (Chris Platt), conozca a los personajes más interesantes de ese universo, como una chica llamada Estilo Libre (Elizabeth Banks), un mago llamado Vitruvius (Morgan Freeman), un pirata, un astronauta, un gato unicornio, Batman, entre otros, y empiezan juntos una aventura para evitar la destrucción del universo en manos del cuadrado Presidente Negocios (Will Ferrell).
Con casi dos horas deleitantes, visualmente hablando, que salvan de las boberas para pekes, en cuanto a historia refiere, la cinta es muy buena recomendación para padres jóvenes y sus cachorros. Pero, aunque ha sido comparada con joyas animadas como Toy Story, no le llega a los talones, teniendo que puede llegar a ser una muy exitosa franquicia, que en cuanto a animación puede lucir película tras película, pero no ser una de las básicas en la historia del cine.

Her (2013)

Con un futurismo rosa, como solo Spike Jonze podría crear, tan cercano a nuestra realidad, tan exacto para lo que a nivel tecnológico el siglo XXI ha representado, tan líneal, tan seguro, el ovacionado film de ciencia ficción del flaco que baila Praise you de Fatboy Slim en un centro comercial es una interesante propuesta sobre el futuro en contraste a las conocidas y sobreusadas distopías de viajes cósmicos y guerra de las másquinas a las que estamos acostumbrados.
Sobre un hombre llamado Theodore Twombly, interpretado con la ya acostumbrada genialidad y solutura de Joaquín Phoenix, en un futuro no muy lejano, donde él se dedica a un servicio postal de cartas de amor a desconocidos, las empresas lanzan al mercado sistemas operativos que generan y acumulan conciencia, esto para crear vínculos aún más empáticos con sus usuarios, lo que genera un nuevo tabú futurista sobre gente que se enamora de sus computadoras; así que en este nuevo mundo de amor digital Theodore tiene que vivir y sobrellevar su vida, bajo el no tan extraño caso del amor que siente (citando a Catherine (Rooney Mara), su exesposa) por su laptop.
Como menciono, la actuación de Phoenix justifica su multinominación en todos los premios de la temporada, pero cabe mencionar la destacada actuación vocal de Scarlet Johansson como Samatha, además de las participaciones de la mencionada ya Mara, y la que parece aparecerá en todas la películas nominadas a algo de los siguientes diez años, Amy Adams, y la rápida pero siempre grata actuación fugaz de Olivia Wilde.
Sin duda una destacada recomendación, pues la visión de Jonze sobre el futuro muestra la deshumanización en proceso en la que casi toda la humanidad estamos siendo partícipes; así que amantes del psi-fi y del amor y el drama, esta es una película buena que no cae ni en los extremos de lo cursi o del clitché futurista, por lo que usted si no la ha visto, debería de verla en cuanto pueda.

Invictus (2009)

Hablar de los grandes del cine y no mencionar a Clint Eastwood, y hablar de los grandes de la vida, y no mencionar a Nelson Mandela, es una imprudencia sobre temas relevantes de conversación; y una conversación que los une, desemboca inevitablemente en Invictus, la película de Eastwood donde Morgan Freeman la hace de Madiba, y Matt Damon es Francois Pienaar, capitán del equipo de rugby Los Springbooks.
En una época donde Mandela trata de encontrar ese medio que unifique a sudáfrica, que haga olvidar las razas y los una como nación, a este inspirador personaje se le ocurre invertir su tiempo y esperanzas en el mundial de rugby, pensando que si el equipo nacional lograba ganar el campeonato, haría que las personas olvidaran sus odios raciales y se unirían en una fiesta sobre la grandeza de su pueblo.
Podemos decir, que Eastwood, para variar, no decepciona, alcanza su fuerza creativa y genial a la que nos tiene acostumbrados, y elegir a un actor tan amado para interpretar a un personaje tan amado, es otra de las muestras de la certeza de la creación cinematográfica con la que el director cuenta.
Una cinta inspiradora, una muy buena narrativa e historia sin caer en boberías o cursilerías, y un drama biográfico que bien merece el título de Altamente recomendable.

Now you see me (2013)

Dirigida por Louis Leterrier, narra la historia de cuatro magos llamados Los 4 Jinetes, interpretados por Jesse Eisemberg, Isla Fisher, Woody Harrelson y Dave Franco, que en su intento por volverse parte de un "algo" llamado el ojo de Horus, tienen que llevar a cabo tres grandes trucos que infieren en la criminalidad, por lo que dos detectives, Mark Ruffalo & Melanie Laurent, tienen que seguirles el rastro, para detener sus crimenes que mezclan a Robin Hood con David Copperfield.

Y bien, la película, aún con el tremendo elenco que tiene, que incluye igual a Morgan Freeman y a Michael Caine, se siente forzada y pretenciosa, las secuencias de los actos son a veces medio obligados e inconvincentes, aún con la espectacularidad que los trucos de magia tienen intrínsecos. Los personajes se sienten forzados y no llega uno a sentirse en la piel de ninguno, pues son ajenos a la línea del trama; y pese a todo la cinta no es una porquería, pues la buena carga de enredadera de trucos, que sí tiene muchos evidentes cabos sueltos, llega a entretener de cierta manera.

No se volverá un clásico, pero ver a ese grupo de talentosos actores juntos vale la pena de verse, no de repetirse.

Oblivion (2013)

Dirigida por Joseph Kosinski, y estelarizada por Tom Cruise, Morgan Freeman, Olga Kurylenko y Zoe Bell es una cinta de ciencia ficción que narra a la Tierra después de una terrible guerra extraterrestre, y trata de meter ideas "cool" con una que otra idea de misterio inteligente, pero sin llegar a volverse un clásico de la ciencia ficción.
Bien podría ser un cómic, que los fans aprecien, pero como cinta cae un poco en lo trillado y dominguero.
No es pésima, pero lo único que la cinta refuerza es que Tom Cruise es Dorian Gray, pues se ve como lo recuerdo desde que yo era niño...
Plus de sobrevivencia: Bien por Kosinski que se esfuerza e insiste en la ciencia ficción como su género autoral, así quizásesta película no es lo mejor, pero siguiendo la línea iniciada en Tron en un futuro el director podría hacerse de un curriculum de psi-fi, y chance repita la magnitud de Tron.

Lucky Number Slevin (2006)

De estas películas para gente con insomnio, llega la llamada en español "7 El Número equivocado" de Paul McGuigan. El título en español nuevamente destruye todo atractivo previo a la cinta, deberían colgar a los que creen que Lucky Number Slevin significa Siete el Número Equivocado...
La cinta trata de una carrera en un hipódromo, donde un hombre apuesta una relevante cantidad contra la mafia, y pierde... Luego la historia da un vuelco a dos personajes totalmente fuera de la historia Slevin Kelevra, interpretado por Josh Hartnett, un tipo al que la vida suele tratar a lo mierda, y Goodkat, interpretado por Bruce Willis, el matón de la historia. La película también incluye a Morgan Freeman como el jefe mafioso, Ben Kingsley como el jefe mafioso judío, y la bella Lucy Liu como la novia del protagonista.
La película, al final, es muy buena, el escepticismo por el título se pierde por la original trama y el desenvolvimiento de la historia.
Sin llegar a ser la mejor película de acción, Lucky Number es un buen thriller que para los amantes de la acción será un buen rato.