Per un Pugno di Dollari (1964)

Antes de Wolverine, y Stallone, y Bruce Willis, y cuantos badasses se les ocurran, está Clint Eastwood, y es por esta película controversial de Sergio Leone que salta a la fama, sino que la creación de ese innombrado vaquero cazarecompensas es el origen del género del spaghetti western, la trilogía del dolar (que incluye La Muerte tenía un precio aka Por unos pocos dólares más y El Bueno, el Malo y el Feo) y un gran dilema legal donde Kurosawa clama que Por un puñado de Dólares es un plagio absoluto de su cinta Yojimbo, cosa que luego la corte fallará a su favor, otorgándole el 15% de las ganancias al japonés, pero por la repercusión de la cinta, dudo mucho que a Leone, Eastwood y el resto de los productores les haya importado demasiado.
La cinta ocurre en la frontera México-Estados Unidos, en un pequeño pueblo al que llega a quien apodarán como "El Extranjero" (Eastwood), a quien se le recibe agresivamente y con la amenaza de que se vaya de ahí; sin embargo, El Extranjero ignora los consejos de un amigable tendero llamado Silvanito (José Calvo), quien a la vez le cuenta que el poder en el pueblo se divide en dos bandos, el mexicano, liderado por la familia Rojo, controladores del alcohol en el lugar, así como de su exportación, y los Baxter, gringos mercantes de armas; El Extranjero empieza a aprovecharse de ambos bandos estafándoles y pareciendo indispensable para las tareas de ambos grupos, que lo empiezan a volver rico hasta que ese oportunismo se ve interrumpido por la situación de una chica llamada Marysol (Marianne Koch) y su familia, oprimida por el rivalismo que hay ahí, situación que al arreglar mete en graves problemas con ambos grupos al Extranjero, a su amigo Silvanito y al sepulturero del pueblo (Joseph Egger), llevando la cinta a un ahora arquetípico cara a cara del viejo oeste que dictó escuela en el género e inmortalizo al director y su protagonista en ese estilo que verá su máximo momento dos películas después (ver El Bueno, El Malo y el Feo).
Otro gran primer momento es el que tiene el compositor Ennio Morricone, quien gana por su score el premio Nastro d´argento del sindicato italiano de cine, comenzando aquí también una prodigiosa carrera aún vigente.
La cinta es un inegable clásico, un excelente primer encuentro con ese épico y legendario género que es el spaghetti western, un buen primer impulso para Leone, para Eastwood, y si sigo buscando califiativos positivos podría llevarme palabras y palabras y blogs y blogs más para describirla, así que solo digamos que es indispensable para el cinéfilo autoconciente de su condición de amante del buen cine.

American Sniper (2014)

Aún cuando el señor Clint Eastwood ha destacado por grandes nuevos clásicos del cine com Million Dollar Baby, Mystic River, Gran Torino o Invictus, la nueva y éxitosa cinta del maestro de lo rudo está más cerca del Nacimiento de una Nación de Griffith o del Triunfo de la Voluntad de Leni Riefenstahl que de las grandes joyas de su filmografía, y aún así no solo tuvo un enorme éxito en taquilla en Estados Unidos, sino es multinominada para los óscares del 2015 mostrando la peor cara nacionalista que podamos recordar en los últimos años, pues sí, la película es incluso más nefasta que la también aplaudida Hurt Locker de Kathryn Bigelow.
Tal como la mención de Seth Rogen y Eli Roth, muy al estilo del personaje de Daniel Bruhl en Inglorious Basterds, Frederick Zoller, el multihomicida premiado por la legalidad chovinista del nacionalismo sanguinario de un poder militar, el francotirador Chris Kyle, interpretado y producido por quien también es Rocket Racoon, Bradley Cooper, es un cowboy texano idiota educado por un padre totalitarista que le instruye que solo hay tres tipos de persona: las ovejas (que son los idiotas a los que hay que abusar), los lobos (los malosos) y los perros ovejeros (que son lo héroes que tienen permiso de ser violentos para salvar a las ovejas); por lo que Kyle crece pensando así, y a sus treinta años, cuando aún no haya estabilidad en su carrera de cowboy profesional, decide meterse a la marina gringa y llegado el momento del 9-11 se va a la guerra a medio oriente donde empieza a matar a todo el que pudiese significar un peligro, incluyendo mujeres, niños, gente que anda en lo suyo en su casa y obviamente malosos árabes que brincan ágilmente de techo en techo escapando de los superhéroes del mundo; teniendo que Freddy Krueger, Jason, los del Cienpiés Humano, Punisher, y hasta el mismo Frederick Zoller se quedan cortos cuando del francotirador americano se trata.
Pero la masacre no acaba ahí, pues en la glorificación de la repartición de muerte, todo el tiempo los diálogos nos recuerdan, cómo, a manera de caballeros medievales, llegados su momento subirán con dios, y hasta éste aplaudirá sus asesinatos justificados, pues lo hicieron por la (también mencionada repetitivamente) mejor nación del mundo...
Otro quejoso de la cinta también fue Michael Moore, quien llama más una película sobre asesinatos cobardes que heroísmo; pero pues los números hablan, y ni Moore, Roth o Rogen serán suficientes para que El Orgullo de la Nación (mención también a la película de Zoller, referenciable aquí), y la supremacía gringa sobresalga pese a todo, mostrándose ellos mismos tal cual son, como en los tiempos de la autoglorificación nazi, que la historia revela como lo que fue, y con el tiempo, hasta sus paisanos se averguenzan de lo que realmente pasó....
La película cuenta con una que otra escena destacada en fotografía, la actuación de Cooper sí es buena, y sin duda la secuencia de la tormenta de arena es hasta emocionante, sin embargo, la cinta, que podría compararse hasta con películas de invasión como Mars Attarck, siendo más que nada un video motivacional para los gringos, imposible de internacionalizar (bueno, talvez para los extremistas israelíes sí), que mostrará y recordará al mundo lo que esas personas piensan de sí mismos y nada más; por lo que de recomendación, pues claro, véala, es una nominada al óscar, pero jamás le hará sentir lo que Eastwood trató de hacer sentir a su público específico, porque nunca, ninguna invasión será vista con buenos ojos, y menos una de enaltecida crueldad y frialdad como la que se retrata ahí. ¡Repulsiva!

Rango (2011)

Luego de la megasaga de Piratas del Caribe, Gore Verbinski decide agarrar un proyecto menos ambicioso, cosa que al final no resultó así, pues no por ser animación es menos trabajo (aún cuando Industrial Light & Magic se llevó toda la carga pesada) y aprovechando su proximidad con Jhonny Depp le llama para que le acompañe en esta nueva empresa, logrando una de las más aclamadas cintas en animación digital de los últimos años, pues desinteresándose por el público infantil, y aludiendo a su fanatismo personal, Verbinski hace aluciones a Hunter S Thompson, Clint Eastwood, Don Quijote de la Mancha, China Town, a su mismo "infierno blanco zen" utilizado en Piratas del Caribe 3 cuando Jack Sparrow se encuentra con los cangrejo-piedra, entre otras, solo para ir directo a la recepción del óscar a mejor película animada con la mano en la cintura, sin otra cinta capaz de revatarle el honor bien merecido.
Sobre una lagartija doméstica que por desgracia del destino termina siendo arrojada al desierto donde conoce animales del seco mundo que le "acoge", salvando su bueno para nada trasero con su superioridad actuada que sorprende a los otros animales del desierto, nombrándole sheriff honorario para solucionar el problema de la sequía que azota al pueblito, teniendo entre sus rivales a una bandada de topos bélicistas hillbillies, a una enorme serpierte, Víbora Jake (doblado al español latino por un excelente y perturbador Joaquín Cosio), aludiendo inmediatamente a Lee Van Cleef de El Bueno, El Malo y el Feo, y los mismos gobernantes del pueblo, que en su corrupción terminan siendo los más despiadados villanos de la historia.
Una excelente animación, perfecta dirección artística, pues su estética destaca entre todas las animaciones de los últimos tiempos, podiéndosele comparar con otras cintas como Cool World (en cuanto a originalidad formal), nuevamente fabulosa contribución musical de Hans Zimmer, y otro gran éxito para Gore Verbinski, quien podría considerarsele como el padrino de la bienhechura en cuanto a blockbuster refiere, demostrándonos que no por ser un blockbuster significa que tenga que ser malo.

Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo (1966)

EL máximo compendio spaghetti western, la obra maestra del género, la revolución del viejo oeste, la percepción del todo, la sátira y la violencia en todo su espelendor, según Tarantino la mejor película jamás dirgida, el cierre de la trilogía del dolar (Por un puñado de dolares/ Por un puñado de dolares más/ El Bueno, el malo y el feo) del director Sergio Leone, musicalizada épicamente por Ennio Morricone, en uno de los soundtracks que recomponen la manera de musicalizar cine, y estelarizada por Clint Eastwood, en quizás el papel que consolidó su carrera, Lee Van Cleef y Eli Wallach, es una absoluta joya de la historia del cine, con una composición larga pero absorbente que narra la búsqueda de tres cazarecompensas en medio de la guerra de recesión de Estados Unidos.
Luego de pelear entre ellos, al Bueno aka Hombre sin Nombre aka Blondie aka Clint Eastwood y al Feo, aka Tuco aka Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez aka Eli Wallach son congraciados con la información partida de un tesoro, pero teniendo la información incompleta entre los dos, tienen que trabajar juntos y recorrer el país en medio de la guerra para hallarlo, hallando antes en su camino a uno de los peores cazarecompensas que Blondie haya conocido: El Malo aka Sentenza aka Angel Eyes aka Lee Van Cleef, quien se les une, igualmente incomodamente, en la búsqueda del tesoro, la cual culmina en una de las más inquietantes, mejor logradas, absolutamente perfectas escenas de cine que se hayan hecho, el legado de Leone: la escena del trío en el cementerio, donde las almas y la osadía de los tres personajes se resume en las tomas y las miradas: Quién será poseedor del tesoro...
Sin duda una obra maestra, EL western más importante de la historia, y si no es la mejor película de la historia, sin duda está entre las 10 más importantes de ésta; un millón de veces recomendable!!!

Gran Torino (2008)

Dirigida por el legendario Clint Eastwood luego de su mega hit Million Dollar Baby, y estelarizada por él mismo, Bee Vang y Ahney Her, es una cinta buena pero que llega a estancarse en el cine de si lo ves: bien, pero si no: no pasa nada; medio tibia, no mala, no buena, equis en su totalidad, dominguera pero agradable.
Sobre Walt Kowaski que vive en un vecindario lleno de immigrantes asiáticos, raza a la que Kowalski parece odiar, a los cuales llega a querer y torna su status de viejo medio racista amargado, por la de un viejito defiende chavitos buenos de las mafias asiáticas que buscan intergrarlos a sus filas de ilegalidad.
Con un elenco casi enteramente conformado de hmongs (grupo étnico del sudoeste de China), la película es recomendable para hacer o no caso, pues no es mala, pero tampoco indispensable, pareciese más de relleno para un curriculum del director en cuanto a frecuencia de creaciones...

Invictus (2009)

Hablar de los grandes del cine y no mencionar a Clint Eastwood, y hablar de los grandes de la vida, y no mencionar a Nelson Mandela, es una imprudencia sobre temas relevantes de conversación; y una conversación que los une, desemboca inevitablemente en Invictus, la película de Eastwood donde Morgan Freeman la hace de Madiba, y Matt Damon es Francois Pienaar, capitán del equipo de rugby Los Springbooks.
En una época donde Mandela trata de encontrar ese medio que unifique a sudáfrica, que haga olvidar las razas y los una como nación, a este inspirador personaje se le ocurre invertir su tiempo y esperanzas en el mundial de rugby, pensando que si el equipo nacional lograba ganar el campeonato, haría que las personas olvidaran sus odios raciales y se unirían en una fiesta sobre la grandeza de su pueblo.
Podemos decir, que Eastwood, para variar, no decepciona, alcanza su fuerza creativa y genial a la que nos tiene acostumbrados, y elegir a un actor tan amado para interpretar a un personaje tan amado, es otra de las muestras de la certeza de la creación cinematográfica con la que el director cuenta.
Una cinta inspiradora, una muy buena narrativa e historia sin caer en boberías o cursilerías, y un drama biográfico que bien merece el título de Altamente recomendable.