Rango (2011)

Luego de la megasaga de Piratas del Caribe, Gore Verbinski decide agarrar un proyecto menos ambicioso, cosa que al final no resultó así, pues no por ser animación es menos trabajo (aún cuando Industrial Light & Magic se llevó toda la carga pesada) y aprovechando su proximidad con Jhonny Depp le llama para que le acompañe en esta nueva empresa, logrando una de las más aclamadas cintas en animación digital de los últimos años, pues desinteresándose por el público infantil, y aludiendo a su fanatismo personal, Verbinski hace aluciones a Hunter S Thompson, Clint Eastwood, Don Quijote de la Mancha, China Town, a su mismo "infierno blanco zen" utilizado en Piratas del Caribe 3 cuando Jack Sparrow se encuentra con los cangrejo-piedra, entre otras, solo para ir directo a la recepción del óscar a mejor película animada con la mano en la cintura, sin otra cinta capaz de revatarle el honor bien merecido.
Sobre una lagartija doméstica que por desgracia del destino termina siendo arrojada al desierto donde conoce animales del seco mundo que le "acoge", salvando su bueno para nada trasero con su superioridad actuada que sorprende a los otros animales del desierto, nombrándole sheriff honorario para solucionar el problema de la sequía que azota al pueblito, teniendo entre sus rivales a una bandada de topos bélicistas hillbillies, a una enorme serpierte, Víbora Jake (doblado al español latino por un excelente y perturbador Joaquín Cosio), aludiendo inmediatamente a Lee Van Cleef de El Bueno, El Malo y el Feo, y los mismos gobernantes del pueblo, que en su corrupción terminan siendo los más despiadados villanos de la historia.
Una excelente animación, perfecta dirección artística, pues su estética destaca entre todas las animaciones de los últimos tiempos, podiéndosele comparar con otras cintas como Cool World (en cuanto a originalidad formal), nuevamente fabulosa contribución musical de Hans Zimmer, y otro gran éxito para Gore Verbinski, quien podría considerarsele como el padrino de la bienhechura en cuanto a blockbuster refiere, demostrándonos que no por ser un blockbuster significa que tenga que ser malo.

Pirates of the Caribbean: At World's End (2007)

Ya con la probada del Cofre del hombre muerto, sabíamos que esta, que decíase ser el final de la serie, iba a ser una joya segura, y Verbinski no nos decepcionó, y dió su mejor trabajo dentro de Piratas del Caribe, regresando al elenco completo, teniendo desde Depp hasta Nighy, desde Rush hasta Bloom, Knightley, Harris, Skarsgard, etc... agregando en esta ocasión a Keith Richards de los Rolling Stones como el papá de Jack, el Capitán Teague Sparrow.
En esta ocasión la East Indian Trade Company ya domó a Davy Jones y al Kraken, los piratas harán una reunión en Isla Tortuga para ver qué procede para solucionar el problema o huirle al mismo. Y todo se afila para la batalla final entre Jack y Jones.
Como menciono Piratas del Caribe 3 es una de las mejores cintas de aventuras, o de piratas que jamás se haya hecho, la fantasía se confecciona con las ocurrencias de Jack, las reflecciones de Verbinski, los efectos especiales en cosas como Jones, la histriónica perfección de Rush, y una trama perfectamente bien confeccionada para dar un digno final (según ese entonces) de la saga que animó a Disney a reinvertir millonariamente en producciones live action, en lo que deciden entre la pixarización o no...

Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)

Éxito en la primera, puertas abiertas ¡Fuego! Piratas del Caribe ahora sí despega como debería de despegar... ¿o será zarpar?
Ya encarrerados, Verbinski repite dirección en un universo previamente desarrollado y con las posibilidades técnicas y económicas libres gracias al éxito de La Maldición del Perla Negra, e inicia la secuela lista para convertir la saga mínimo en trilogía, repitiendo mínimo en estas tres entregas a Depp, Bloom, Knightley, Rush, Davenport y Pryce, además de añadir a Bill Nighy en una magistral actuación como Davy Jones, a Naomi Harris como Tia Dalma, Tom Hollander como Lord Beckett y a Stellan Skarsgard como Bootstrap Bill.
En esta ocasión, se nos narra una deuda pendiente de Jack Sparrow con Davy Jones, así que este lo va persiguiendo mientras la East Indian Company quiere monopolizar el tránsito marítimo mundial, y Elizabeth Swann y Will Turner siguen tratando de sobrellevar su relación apiratizada.
Si la primera entreniene, divierte y vende, la soltura de capital en ésta es evidente pues la calidad visual y narrativa es incomparable con su antecesora, las actuaciones de todos mejoran gracias a no tener que explicar orígenes o cosas que atrasarían la trama central, y finalmente es hasta esta entraga cuando podemos empezar a llamar a la saga con respeto y gusto una de las grandes épicas de todos los tiempos.
Los efectos, la dirección, las actuaciones... la cinta es totalmente recomendable y podemos fácil decir que no es l cumbre de la saga, pero hasta su momento logra situarse como una cinta de calidad a la altura (pero en otro género) de lo que Verbinski había logrado antes con The Ring.

Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)

Entre fines de los noventas y la primera década del siglo XXI Disney estuvo con más bajas que altas, contando sobre todo con Pixar para destacar, y empezar el dilema de si la gente quería ver animaciones 2D o solo Pixarizados, así que entre sus cientas de películas teen con las que trataba de salvarse, surge un proyecto basado en la atracción mecánica de Disneyland "Piratas del Caribe", solo para probar suerte, y es encargado a un director cuyo historial había tenido un hit que marcó época en el cine del momento (El Aro, que inicia la ola de remakes de Oriente a Occidente), Gore Verbinski, quien contrata a Johnny Depp para estelarizar la película, y en un difícil tiempo de producción, ya que Depp se aferró para rehacer al pirata que le tocaba ser de una u otra manera, se consiguió tener aquí una de las más exitosas live action films que Disney haya producido.
Sobre un romance entre la hija de un político con un ayudante de herrero, y la intromisión de cientos de piratas que llevan a la pareja a un viaje hacia una isla donde una maldición fue desatada muchos ayeres atrás, las actuaciones de Depp como Jack... Capitán Jack Sparrow, Orlando Bloom como Will Turner, Keira Knightley como Elizabeth Swann, Geoffrey Rush como el Capitán Barbosa, Jack Davenport como el Comodoro Norrington y Jonathan Pryce como el Gobernador Swann son destacadas al nivel de inmortalizar a los personajes a los que siguen interpretando a lo largo de la saga (cosa que inicia a desarrollarse con plenitud luego del éxito de la primera parte)
La película en general no es una joya de la cinematografía pero cumple dos de sus principales metas: 1. Entretener y divertir; 2. Lograr éxito comercial. Así que esto abre las puertas para el comienzo de una de las más importantes sagas del siglo hasta ahora.
Es recomendable para pasar el rato y ver a Depp desarrollándose en el papel que tanto peleó por crear, y genialmente consiguió lo que quizo, volviéndolo uno de los personajes más queridos de todos los tiempos.

Lone Ranger (2013)

Uno de los mayores dilemas del 2013 es la película de Gore Verbinski sobre el Llanero Solitario, estelarizada por Johnny Depp, Armie Hammer, Helena Bonham Carter, William Fichtner y Tom Wilkinson, y el porqué del dilema es que siendo una película familiar, Verbinski terminó sacándola de casi tres horas, con largos intervalos serios/aburridos que desprestigiaron la película como tal, causando bajas terribles en audiencia y estigmatizándola a manera de voz en voz; pero meses después de esto, no otro sino Tarantino publica su top 10 de películas del 2013 y está ésta...
Sobre las aventuras del conocido John Reid y "Toro"  (traducción al español del nombre Tonto), y cómo el héroe tiene que afrontar que el mundo y la política que defiende es realmente el enemigo general y el tirano a derrotar, la influencia de la filmografía reciente de Verbinski nos hace ver referencias inmediatas a las mismas, y ¿porqué? pues la combinación de Rango y Piratas del Caribe pudieran ser la más importante idea para comprender la composición del Lone Ranger, fuera de la historia, que llega a tener grandes faltas de lógica sin caer en lo onírico, hay muchas escenas enredadas, y otras casi puestas como por ocurrencias de Jack Sparrow, digo Johnny Depp y Verbinski.
En general la película es entretenida y divertida, y las mencionadas referencias a Rango & a Sparrow nos hacen conectarnos un poco más con el personaje de Toro. El estigma sí puede estar justificado por la longitud de la película, pese a tener secuencias bastante entretenidas, como la primera persecusión en el tren, y también a la "repetición" de Sparrow en Toro; y para entender a Tarantino y su posible porqué sobre sus opiniones a las cintas, nos podemos regresar a pensar en Django, y sus entrevistas y comentarios alrededor de ésta, donde se burla de Ford por la manera en la que éste mostraba a los nativoamericanos como los villanos de sus películas; En Django trata de erradicar esta idea sobresaltando la idea que los colonos eran los verdaderos enemigos en la historia, cosa que se reitera una y otra vez en la película de Verbinski; concluyendo que Tarantino gustó del Llanero no por otra cosa sino la sintonía...
Es recomendable para niños pacientes y adultos con alma de niños que deseen pasar un rato, los críticos pueden abstenerse o verla con los ojos indicados, pues brutalizar películas solo como pose solo ustedes se la creen.

The Ring 2 (2005)

Hideo Nakata viaja a Estados Unidos para tratar de dejar su legado en las versiones gringas de Ringu, estelarizadas por Naomi Watts y David Dorfman, sin embargo, pese a la cantidad de efectos especiales que destacan en la cinta, en comparación tanto de las versiones de los 90´s del mismo director y la del 2002 de Verbinski, la fuerza y escencia dejan bastante qué desear.

La lucha por Rachel por salvar a su hijo de la maldición de Samara parece no tener nunca fin, sino hasta hacer el máximo sacrificio...

Sin embargo... No es comparable ni con The Ring (2002), ni con Ringu (1998)...

Mención especial por el cameo que tiene Sissy Spacek, una de las máximas scream queens de la historia, que en la cinta aparece como la madre biológica de Samara

The Ring (2002)

La versión gringa de Gore Verbinski de la japonesa del 98 de Hideo Nakata. Estelarizada por Naomi Watts es una historia azul sobre una niña que mata si ves un video que parece sacada de una exposición de videoarte en algún museo experimental.
La cinta SÍ es importante pues es de las primeras que crea un acercamiento directo con el cine de terror japonés; a parte de tener una narrativa y una producción inolviable (en lo personal me gusta más el remake que la original).
Ring es seguro una de las películas de terror más importantes del siglo XXI y talvez  de la historia. Indispensable en la colección.