Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo (1966)

EL máximo compendio spaghetti western, la obra maestra del género, la revolución del viejo oeste, la percepción del todo, la sátira y la violencia en todo su espelendor, según Tarantino la mejor película jamás dirgida, el cierre de la trilogía del dolar (Por un puñado de dolares/ Por un puñado de dolares más/ El Bueno, el malo y el feo) del director Sergio Leone, musicalizada épicamente por Ennio Morricone, en uno de los soundtracks que recomponen la manera de musicalizar cine, y estelarizada por Clint Eastwood, en quizás el papel que consolidó su carrera, Lee Van Cleef y Eli Wallach, es una absoluta joya de la historia del cine, con una composición larga pero absorbente que narra la búsqueda de tres cazarecompensas en medio de la guerra de recesión de Estados Unidos.
Luego de pelear entre ellos, al Bueno aka Hombre sin Nombre aka Blondie aka Clint Eastwood y al Feo, aka Tuco aka Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez aka Eli Wallach son congraciados con la información partida de un tesoro, pero teniendo la información incompleta entre los dos, tienen que trabajar juntos y recorrer el país en medio de la guerra para hallarlo, hallando antes en su camino a uno de los peores cazarecompensas que Blondie haya conocido: El Malo aka Sentenza aka Angel Eyes aka Lee Van Cleef, quien se les une, igualmente incomodamente, en la búsqueda del tesoro, la cual culmina en una de las más inquietantes, mejor logradas, absolutamente perfectas escenas de cine que se hayan hecho, el legado de Leone: la escena del trío en el cementerio, donde las almas y la osadía de los tres personajes se resume en las tomas y las miradas: Quién será poseedor del tesoro...
Sin duda una obra maestra, EL western más importante de la historia, y si no es la mejor película de la historia, sin duda está entre las 10 más importantes de ésta; un millón de veces recomendable!!!

The Magnificent Seven (1960)

Si alguien influyó en los western sesenteros, ese fue Akira Kurosawa, y el más claro ejemplo de aquello es el remake de la GRAN cinta del director japonés, Los 7 Samurais, la cual es llevada a cabo por el director John Sturges, quien se pone a la cabeza de un grupo conformado por los que ya no son samurai sino vaqueros Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Horst Buchholz, Robert Vaughn y Brad Dexter, además de Eli Wallach, en el papel de Calvera, el líder de los bandidos.
Ahora la historia es así: Un pequeño poblado mexicano muy cerca de la frontera es azotado y saqueado por un grupo de bandidos que someten y se aprovechan del buen corazón de los mexicanos, así que uno de estos logra escaparse al norte para buscar ayuda, y es ahí donde llegan los siete magníficos y el resto es historia.
Para ser remake es una excelente adaptación, volviéndose inmediato uno de los más grandes clásicos del western, además de ser un éxito en la crítica y la recpeción económica, lo que le provoca tres secuelas: Return of the Seven (1966), Guns of the Magnificent Seven (1969) y The Magnificent Seven Ride (1972), además de una serie de TV de 1998 al 2000.
Sin duda no solo uno de los mejores remakes de la historia, sino también una de las más indispensables del western, una gran recomendación sobre todo para aquellos que requieren ver versiones occidentales del cine oriental, o son fans de hueso colorado del western.

Django Unchained (2012)

La película que le sigue a Ungloroius Bastard en el legado Tarantino, es una respuesta a los aplausos judío americanos, de "somos tan buenos, pobres de nosotros", puesto, que en el odio del director en contra de piedras angulares del cine de todos los tiempos, como lo es John "racista" Ford, y su modo de tachar a los indioamericanos como los villanos en el comienzo del cine western de todos los tiempos; así, el máximo de los ñoños del cine establece más una postura que un simple tratado cinematográfico como lo han sido sus cintas anteriores
Sobre el encuentro entre el cazafortuna alemán King Schultz, interpretado por un nuevamente magnífico y entrañable Christoph Waltz, y el esclavo negro Django "Freeman", interpretado por un no tan resaltante Jamie Foxx (uno de los más tenues estelares en el universo Tarantino), y su viaje para rescatar a la novia de Django, BroomHilde Von Schaft, interpretada por la bella Kerry Washington, de las garras y el poder del maldito Monsieur Calvin J Candy, cuya interpretación por Leonardo DiCaprio, lo hace quizás el peor de los villanos que el director haya creado; y cómo la América esclavista era peor que las más horrendas e infernales torturas nazis, dejando con esto claro lo dicho antes: Django es una respuesta al cine antinazi, y sobre todo antialemán, y hasta el western, sobre lo bueno que son los buenos norteamericanos, en su mundo rosado capitalista.
No la vayan a ver los que esperen Perros de Reserva 8, sino como una excelente respuesta a Unglorious Bastards, allá los santurrones gringos van a ver la barbarie nazi, en esta el viajero europeo viene a ver la barbarie gringa... Christoph Waltz sin duda se lleva la película, sin estorbar para que Django se vuelva uno de los mejores leyendas de Tarantino, quizás hasta al lado de Beatrix Kiddo, y lo desarrollado en Kill Bill; así que obviamente Django es una importantísima recomendación por su aportación política más que creativa, un punto más para saber cuan importante es Quentin Tarantino para el cine de todos los tiempos.