Dirigida por Michael Apted y estelarizada por Jennifer López, "Nunca más" es una cinta que podría incluirse en el paquete del girl power, pero pese a sonar y parecer para señoras desdichadas que buscan autosanarse por medio de la conmiseración, la película es bastante aceptable, con sólidas actuaciones de López y la siempre genial Juliette Lewis, y hasta de Billy Campbell, quien la hace de Mitch, el malvado hombre arquetípico.
Sobre Slim (López), camarera cuya vida gira 360° luego de conocer a un contratista ricachón (Campbell), pero que poco a poco se va dando cuenta que es un infiel y maldito a la vez, y pone en peligro no solo su propia seguridad, sino la de su hija también, por lo que de una u otra manera empiezan a tratar de huir de él, pero entre más lo intentan él se vuelve peor de violento, por lo que Slim toma un entrenamiento para poner un hasta aquí al tormento que tantas mujeres reflejan en la protagonista.
Teniendo entonces una buena historia y una aceptable producción, quizás la única cuestión a comentar en el cierre de reseña es que son cintas como éstas las que las famosas feminazis usan para satanizar la democratización genérica y llegar a los extremos feministas de aquella famosa chica que abortó a su bebé solo porque era hombre... Hay que ver la historia como el reflejo de algo que no debería de ser pero sin tachar y destruir por medio de la opinión, pues no odiamos Alemania cada que vemos películas sobre la segunda guerra mundial, sino que son cosas que suceden, que se evidencían y se tratan de evitar, no son hechas para acrecentar el odio en cualquiera de los caminos que refiera...
Entonces la cinta es aceptable, no es mala, y sobre todo para dominguear es bastante recomendable, aún cuando en casos específicos de violencia intrafamiliar sí debe de usarse como una muestra de que jamás está bien ver casos como el de la cinta, por lo que bien por Apted, López y el resto del elenco.
Otra de las perlas del legado Scorsese es el remake de la cinta de 1962 de J Lee Thompson a su vez basada en el libro de John D McDonald The Executioners, la cual era estelarizada por Gregory Peck & Robert Mitchum; lo que sonaría a que pese a su línea genial de Scorcese un remake sería algo bajo y vulgar, sin embargo, lo hecho por el italoamericano deja a la versión de JLT como algo irrelevante y boceteado, pues desde las actuaciones de Robert DeNiro y Juliette Lewis, quienes hasta fueron nominados al óscar por sus interpretaciones, hasta las personificaciones de Nick Nolte, Jessica Lange, Fred Thompson, Illeana Douglas y los retomados Peck & Mitchum, como homenaje a la primera entrega, pero ahora en roles secundarios, a la magistral composición cinematográfica del director que va desde sus experimentos esporádicos visuales a la similitud del score final a cargo de Elmer Bernstein, taaaan similar a lo hecho por Bernard Hermann en el 62, Cabo de Miedo se vuelve un clásico instantaneo, un referente obligado de cada uno de sus partícipes y una prueba del poder del cine para causar reacciones (como asombro, miedo, paranoia, suspenso infinito) y a la vez conservar el valor artístico original como solo el buen producto cinematográfico puede alcanzar.
14 años después la condena ha terminado, Max Cady (DeNiro) puede salir en libertad, sin embargo la tortura, la sodomización, la humillación que vivió ahí dentro servirán como estímulo para vengarse de ese maldito abogado que no llevó bien su caso (Nolte) pues su convicción propia le negó hacer uso de toda la evidencia necesaria que podría liberar a Cady. Es éste mismo entonces quien desde la famosa escena del cine donde ven Mi Pobre Diablillo hasta la innolvidable secuencia del bote, tortura psicológica, emocional y físicamente a la familia de Bowden, quien, pese a lo que haga pareciera jamás librarse de ese "pequeño" error en su pasado.
Comenzando la cinta mostrado como un antihéroe cuyo destino le condenó en manos de un acaudalado idiota capitalista, Scorcese poco a poco nos va mostrando la bestialidad de este tremendo personaje, manipulador y sádico, cuya sed de venganza le ciega incluso frente al dolor, todo sea por sacrificar a ese que decidió no ayudarle para conservar su libertad, esa que solo el espectador podrá decidir si merecía o si fue justamente privado de ella.
Categorizable entre lo mejor del cine, recordatorio de la genialidad de Scorsese y la gama tremenda histriónica de DeNiro (algo que ya no se ve en el cine que hace hoy en día), creando a ese acdc-charliesheen-sidekickbob-malévolo-preudoinmortal que Max Cady termina siendo; Cabo de Miedo es una gran influencia para la cultura popular de hoy en día (díganme si no, Cabo de Miedosos (Simpsons)), y una obra tremenda del misterio, que perfectamente hace homenaje a su influencia hitchcockeana de la que Scorcese y JLT han abiertamente dicho que usaron de inspiración para lograr sus respectivos trabajos, que en este caso cabe destacar mil veces más relevante la pieza en cuestión, volviéndola no solo una absoluta recomendación sino una de las máximas piezas cinematográficas de todos los tiempos.
De la autora de Erin Brockovich, Susannah Grant, ahora como directora y guionista esta ocasión, la traducida como "Las vueltas de la vida" es una película estelarizada por Jennifer Garner de esas predecibles que a las novias les gusta ver en esos tiempos no tan felices que pasan cada mes...
Comenzando de buena manera, en el funeral del prometido de Gray (Garner) musicalizado por los Foo Fighters, dejando solo a los buenos amigos y a uno que parece no importarle, que hasta se mete al baño a coger con una mesera mientras Gray se compadece en la tina, PERO, a cada minuto que pasa la cinta se va tornando predecible más predecible más predecible, pues mientras el papeleo funerario continúa, los trapitos al sol del prometido van apareciendo, descubriendo que tenía una amante y un hijo en otro estado, y sí, solo el que parecía que no debía de estar en el funeral sabía que onda, y es de este mismo de quien se enamora Gray, dando una serie de aventuras subsecuentes, que mil veces hemos visto en toda ésta clase de películas.
Completando el cast con Kevin Smith, Timothy Olyphant y Juliette Lewis, la cinta es exclusiva para novias y hombres sentimentaloides bobos que les gusta Sin Bandera y cosas así, pues ni los gags repentinos llegan a valer la pena, ni el dinero invertido en la producción, ni siquiera ver a Lewis en un papel de bonita ni nada... Así que la recomendación queda ahí, y nada más que ahí.
Luego de Desperado y Pulp Fiction, los amigos de A Band Apart, Quentin Tarantino & Robert Rodríguez, deciden hacer una película de vampiros, con el humor, la acción, la violencia y la inteligencia de ambos combinada, teniendo de resultado una de las piezas más controversiales de los 90´s, pues con un estreno ampliamente criticado, el tiempo restituyó éstas críticas gracias a la aceptación del público que llegó a volverla todo un clásico de culto, el inicio de una exitosa franquicia B, un comic y hasta una serie de televisión hoy en día. Sin podersele considerar parte del fenómeno grindhouse que ambos directores revivieron en el cine actual, Del Crepúsculo al Amanecer podría considerársele una predecesora del estilo, una contrariedad total a lo que ahora los vampiros son, y es totalmente comparable con otros clásicos del terror humorístico como Braindead de Peter Jackson, Evil Dead de Sam Raimi, y la más contemporánea Shaun of the Dead de Edgar Wright, por no mencionar el increíble peso de influencia que la cinta tiene hoy en día hacia directores de nuevo renombre como Rob Zombie, entre otros.
Sobre un par de hermanos bandidos (Tarantino y George Clooney), que huyen de la justicia hacia México cometiendo delitos en su escape, encontrando en este viaje a la familia de Jacob Fuller (Harvey Keitel), que incluye un hijo y una hija (Ernest Liu & Juliette Lewis), a quienes toma de rehenes para poder usar su camper en el camino hacia México, siendo estos quienes los lleven al bar Titty Twister, donde Seth Gecko (Clooney) vería un contacto para una nueva misión; sin embargo, es en este bar donde tras una exitante presentación de una hermosa mujer llamada Satánico Pandemonium (Salma Hayek), que se dan cuenta que el Titty Twister es un nido de vampiros a los que deberán enfrentar en lo que llega el amanecer.
Teniendo entre los extras a chicanos famosos como Machete (Danny Trejo), Cheech Marín y Tom Savini, la cinta comienza de una manera elegante roadtripping gracias al guión de Tarantino y la muy buena composición de Rodríguez, pero tras la participación de Hayek la cinta gira 180° para tornar al humor terrorífico que no le demerita pero sí le resta bastante de la tensión inicial del film, sin restarle puntos a su calificación final que es la que después de todo la iconiza y le da el papel en la historia que tiene ahora.
Sumándole a esto el excelente soundtrack por parte de Tito & Tarántula. que gran parte tienen en el resultado final de una de las escenas más memorables del cine de los últimos tiempos (la escena del Satánico Pandemonium), la cinta es una loquera absoluta que es recomendable para los fans de ambos directores, enfocado más al trabajo de Rodríguez, el grindhouse B, los verdaderos vampiros de película y el horror en chorros que harán lucir a los vampiros del siglo XXI más marica de lo que ya todos los consideramos.
Dirigida por Richard Benjamin, la cinta es una clásica comedia de ciencia ficción ochentera capaz de competir con cintas como Caddyshack, pero no tiene la construcción épica de otras como Ghostbusters o siquiera Groundhound Day...
Estelarizada por Dan Aykroyd, quien la hace un astrólogo obsesionado con la vida en otros planetas, y a la vez trabaja al lado de Jon Lovitz, quien constantemente le impulsa a conseguir una chica, pero como Mills (Aykroyd) es muy tímido nunca se acerca a nadie; sin embargo, una raza extraterrestre quiere aprovechar conocimientos humanos para salvar a su raza, por lo que mandan a una "embajadora" (Kim Basinger)en secreto para robar información confidencial a los humanos, creyendo que Mills es el guardián de estos conocimientos, por lo que lo aborda, primero siendo amable, luego a besos y finalmente con sexo, obsesionando ahora a Mills con ella, a quien le propone matrimonio, y los extraterrestres creen que será el mejor método para conseguir sus propósitos.
Con chistes bobos, pero una agradable, sexy y divertida actuación de Basinger, la cinta, que incluye a futuras grandes estrellas como Alyson Hannigan, Seth Green o Juliette Lewis, puede pasar desapercibida por quien sea de nos ser por estar incluída en las filmografías de sus actores inmiscuidos en el proyecto.
La película es más que dominguera, es adoc a su época, y para alguien de humor light es bastante recomendable, para los demás la irrelevancia será la bandera por aquí... ¡No obstante: es mil veces mejor que cualquiera de las porquerías de Adam Sandler y la comedia de ese estilo que se hace actualmente!. [ojo]
Dirigida por Oliver Stone, pero con la clara influencia y participación de Quentin Tarantino en el guión, la cinta sobre los Bonnie & Clyde de la generación X, pero basados en la pareja real de asesinos Charles Starkweather & Caril Ann Fugate, estelarizados por Woody Harrelson & Juliette Lewis es de las cintas más emblemáticas del cine de los noventas, un claro pilar de las bases del cine de hoy en día, un altar pop ácido sobre la cultura y el contexto de su tiempo en cuestión, y por lo tanto una indispensable del cine de todos los tiempos.
Sobre las aventuras y hazañas de Mickey & Mallory, una pareja de maleantes que consigue fama por sus violentos robos, hasta convertirse en la cabeza del tabloide, y el tema principal de todos los medios de comunicación, terminando la historia en una fuga masiva en una prisión donde se planeaba entrevistar a la famosa pareja para una televisora.
Encarnando a los personajes principales de una manera tal que seguro sus encarnaciones les seguirán para toda su carrera, Harrelson & Lewis tienen las actuaciones de sus vidas en la película, por no mencionar en los roles secundarios las fascinantes actuaciones de Tommy Lee Jones y Robert Downey Jr, que se desviven actuando los caricaturezcos y exagerados roles que les tocan.
Como menciono, es una indispensable y una joye inolvidable del cine de los años 90´s.
