The Hunger Games: Mockingjay Part I (2014)

Francis Lawrence vuelve luego de dirigir la secuela del 2013, para dirigir la primera parte del final (sí, Harry Potter inició una tradición que embeleza las almas de los productore$), y pues luego de la rebelde segunda parte, las expectativas y la fanaticada creció considerablemente, siendo éstas hacia la redención absoluta de la saga y el desencasillamiento total del status de teen best seller solamente, además de salir del closet que Batalla Royal construyó para cintas como ésta.
Tras el gran escape de la cinta anterior, Katniss (Jennifer Lawrence) está con la resistencia, asesorada por Plutarch (Philip Seymour Hoffman (que qué grato es verlo tras nuestro triste luto por él)) y por la presidenta Coin (Julianne Moore), para que la chica en llamas se convierta en su nuevo símbolo de la rebelión, su sinsajo, cosa que no ocurre sino hasta que es llevada por su ex ¿o era novio de verdad? (Liam Hemsworth aka minithor) para ver los vestigios de la guerra idiota que el Presidente malo Snow (Donald Sutherland) ha causado; motivándole a inspirar a los oprimidos con campañas similares a las de la revolución rusa y la liberación de los afroamericanos en norteamérica, solo que muy ultramodernista futurista cool; todo mientras Snow construye con veneno una maldad en el corazón del mininovio de Katnis, Peeta (Josh Hutcherson)... Así que esa preparación para la guerra se entremezclará con la ansiedad de la heroína por no recuperar a su pequeño french poodle, digo Peeta, y gags ocasionales de su hermanita con un gato gruñón (eso sí es literal)... Acabando en un: ¿en serio?  ¿Ya acabó? ¡No pasó nada!, que talvez los fans de corazón aceptarán gustosos, pero el resto...
Resumiendo, la primera parte es aceptable, la segunda emociona, y la tercera se siente como un raro intento que copiar lo oscuro de cintas como Las Reliquias de la Muerte 1, pero sin el feeling que esta tiene incuestionable, solo dan vueltas a nada, a una situación, y sin siquiera darle una profundidad real contagiosa, como en la dos, la cinta de pronto acaba sin que nada haya pasado en realidad, siendo un ecuánime intro de lo que podría (o no) ser la película que finalice de verdad la saga en curso.
Completando el elenco con unos desperdiciados Woody Harrelson, Natalie Dormer, Elizabeth Banks y Stanley Tucci, la cinta tiene uno que otro momento que ayuda a mantenerse a flote, pero sin llegar a inspirar de verdad como un blockbuster de la talla debería de hacer; claro está, jamás cae en la estupidez absoluta que desperpentos como Transformers pudieran ayudar a la condenación y satanización de la cintas de gran recaudación de nuestros días...
Por lo que, con tres puntos suspensivos, la película es recomendable más para los fans y los curiosos que para los sedientos de un fantástico material que les erize la piel y les inspire el alma, en un espectáculo narrativo rebelde como podríamos suponer que pasaría....

X-Men: Days of Future Past (2014)

Luego del éxito de la saga de Avengers, los superhéroes se volvieron nuevamente tan atractivos como lo fueron cuando Spiderman y X-Men 1 relucieron, por lo que tomando la buena aceptación de First Class, en The Wolverine se mostró una escena final donde Charles Xavier (Patrick Stewart) y Magneto (Ian McKellen) llegan a solicitar ayuda a Wolverine (Hugh Jackman) para un peligro mayor que nunca, mayor a todo lo jamás vivido; y con esto comienza el regreso del hijo pródigo Bryan Singer, quien antes hubiese abandonado la franquicia al ser seducido para dirigir la repugante Superman Returns; por lo que luego de ésto, entre constantes anuncios y rumores por internet, se fue soltando la verdadera historia que la siguiente película de X-Men: Days of Future Past narraría, aún cuando los fans ya lo habían vivido antes en los cómics, la adaptación debía ser épica, y así lo fue, descubriendo gratamente que ni Superman ni Jack Giant Slayer opacaron el factor mutante que antes inmortalizó a Singer como una de las grandes leyendas en el cine de superhéroes.
Comenzando en un futuro apocalíptico donde los centinelas gobiernan no solo a mutantes sino a humanos también, los X-Men (Wolverine, Magneto, Xavier, Bishop (Omar Sy), Tormenta (Halle Berry), Iceman (Shawn Ashmore), Kitty Pride (Ellen Page), Coloso (Daniel Cudmore), Blink (Fan Bingbing), Warpath (Booboo Stewart) y Sunspot (Adan Canto)) buscan la manera para terminar con la pesadilla en la que viven, por lo que deciden mandar a Wolverine, con ayuda del poder de Kitty al pasado, a evitar que Mystique (Jennifer Lawrence) mate al creador de los centinelas, Bolivar Trask (Peter Dinklage) y comience la cacería masiva de mutantes; teniendo que en el pasado buscar la ayuda de Xavier (James McAvoy), Magneto (Michael Fassbender) y Bestia (Nicholas Hoult), además de una veloz ayudita del hijo de Magneto, Quicksilver (Evan Peters) para lograr su cometido, el cual será la tarea más difícil que Wolverine haya librado, teniendo al final una de las mayores soluciones que el cine haya visto a los errores que le sucedieron en su línea del tiempo.
Aunque se pudieron ahondar en uno que otro mutante secundario como Bishop, con subtramas que complejaran sus aparicioness, el hecho de tener algunos cameos de mutantes que no les spoilearemos, el gran ballet de efectos especiales construído por el mismo equipo de los culpables de Prometheus, y a actores que cada vez más encarnan a sus personajes tan memorablemente que se sienten los personajes como tal, por no mencionar la siempre elocuente, inteligente y bien llevada actuación de Dinklage,  la cinta es una magnífica joya del cine de los superhéroes revitalizándola desde el primer minuto al nivel que Avengers obligó al cine a girar, homenajeando los mejores momentos de la saga entera (X-Men 1-3, First Class y las de Wolverine), solo para dar inicio a un nuevo camino que seguramente los fans recorrerán gustosamente como debe de ser.
Sin duda la mejor película de mutantes hasta ahora, una gran recomendación a quien quiera que sea fan del cine del género, que somos muchos, siendo de esas cintas que te quedas con ganas de volver a ver y ver y ver...

American Hustle (2013)

En una línea iniciada desde The Fighter (una de las películas más destacadas de Christian Bale), pareciera que el nuevo gran favorito de la Academia es David O Russell, pero el camino que se veía venir en The Fighter no llegó a prosperar, desde el punto de vista de un opinador; sin embargo, la reseña de hoy será sobre la ampliamente aplaudida American Hustle (Escándalo Americano).
Basada en una serie de investigaciones ABSCAM del FBI, y estelarizado nuevamente por Bale, como Irving Rosenfeld, un estafador casado con la idiota y banal Rosalyn (Jennifer Lawrence), pero enamorado de otra estafadora, Lady Edith Greensly also known as Sydney Prosser (Amy Adams), y juntos estafan a don nadies con gran alegría, sin embargo, con la aparición del agente Richard DiMaso (Bradley Cooper), de Hacienda, todo el teatro se les viene abajo, por lo que tienen que trabajar con él para hacer caer a otros estafadores, de donde destaca el alcalde Carmine Polito (Jeremy Reiner), un hombre que tiene que recurrir a los sobornos para crear nuevas fuentes de empleo para los más pobres, sin embargo, éste se vuelve el principal blanco de la investigación de DiMaso, enorgulléndose de sí mismo, pues el complot llevaba hasta las mafias italianas de Miami, encabezadas por el inteligente Victor Tellegio, interpretado por un oscuro y de vuelta a lo clásico Robert DeNiro.
Aún mejor que la "reliquia" del año pasado, Silver Linings Playbook, pero compitiendo con cintas como The Wolf of Wall Street de Scorsese, el Hustle de O´Russell tiene un comienzo lento, que torna a una buena película en cuanto el personaje de DeNiro hace de las suyas (con su corta aparición), con la constante iniciativa de Lawrence por hacer valer su óscar de 2013, un insípido Cooper, una destacada actuación de Reiner, y un nuevamente excelente Bale, la película catalogada como comedia podría solo mostrarnos el extraño y ácido humor del director, que en la cumbre de su carrera genera exageraciones en los peinados, algunas escenas en medio de nubes de humo para causar dramatismo, un uso desmedido humorístico del personaje de Lawrence (su chica de oro) y un sobrevalúo típico de la Academia y sus aledaños.
Es una muy buena película, pero no es La película como la han llamado, y hasta llega a sentirse un raro intento de suplir lo que alguna vez los Coen representaron. Recomendable, pero no a nivel de "lo mejor que hay".

The Hunger Games: Catching Fire (2013)

Y la secuela corre a cargo del director Francis Lawrence, quien ya tiene en su haber buenos blockbusters recientes como Constantine & I´m Leyend, y repite al mismo elenco de la primera (Lawrence, Harrelson, Kravitz, Sutherland, Hutcherson, Banks, Hemsworth, Tucci), pero ésta vez agrega otros actores que el puro nombre nos acentúa una posible mejoría como Toby Jones, Philip Seymore Hoffman, Amanda Plummer, Jena Malone, Sam Clafin, entre otros
Siguiendo la línea de Battle Royale, la secuela de The Hunger Games tiene que rotar hacia la inevitable revolución, así que la línea trazada por la escritora Suzanne Collins se va hacia la revolución...
Luego de que sobrevivieron Peeta (Hutcherson) & Katniss (Lawrence), el presidente (Sutherland) está furioso, pues ellos traen esperanza de un mundo mejor para los distritos sometidos por el gobierno, así que trata de manipular las actitudes de estos dos "héroes", pero las revueltas continúan, por lo que tiene que tomar medidas mayores, a lo que decide encontrar la solución al problema organizando una versión especial por el 75 aniversario de los juegos del hambre, reintroduciendo a los ganadores de torneos anteriores, para que ellos se maten entre sí, y le eviten la pena de eliminar a sus propios íconos.
Posiblemente sirviendose de tapete en su propio lodazal, la primera ayuda un poco a que en esta parte Francis Lawrence se concentre más en explotar a todos los personajes, creando la empatía necesaria para que su ingreso a los juegos del hambre, y desde sus vidas al exterior, nos provoquen una animadversión en contra del presidente y sus secuaces, asi, si enfatizas el porqué de los héroes, enfatizas el papel de los villanos; lo cual está muy bien realizado por el relevo que Francis Lawrence logró, provocandonos aún más conección con Jennifer Lawrence, y provocándonos más apego por lo que ella representa, y está por desatar.
Aún cuando hemos vuelto a hacer referencia a Batalla Royal, "En Llamas" supera tanto a su "versión" japonesa como a su predecesora, haciéndose otra de esas secuelas que mejora y crea un futuro más prometedor y digno de la palabrería de los fans; ya hemos visto antes en sagas como Harry Potter cómo la secuela oscureció Howartz, y la volvió una de las mejores franquicias de Hollywood de todos los tiempos; luego del trabajo logrado en Catching Fire, The Hunger Games se redime, aprovecha la estética y belleza de la primera, y destaca esos aspectos que marchitaban su proceso, empezando una línea que esperamos pronto seguir gozando.

The Hunger Games (2012)

Para cuando los Juegos del Hambre estaban por estrenarse, la sobrevaluada euforia de la fanáticada, que extrañamente resultó que todos eran fans del libro de Suzanne Collins, empezó a narrar la historia, para aquellos que no conocíamos la famosa saga, y no se pudo evitar la referencia inmediata a Batoru Rowaiaru, también conocida como Battle Royale, la película japonesa de Finji Fukasaku, y esa novedosa historia revolucionante era una copia agringada no confirmada de la mencionada, pero excluyéndose de esa ola de invasión japonesa en América...
Así que quien se encargó de dirigir esta propuesta tan original fue Gary Ross, a quien le tocó organizar a Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Donald Sutherland, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Lenny Kravitz, Stanley Tucci, Elizabeth Banks, Isabelle Fuhrman, Amandla Stenberg, Wes Bentley, Alexander Ludwig, entre otros actores, y tratar de ubicarse en ese lugar que alguna vez sagas como Harry Potter, The Lord of the Rings o hasta Twilight ocuparon.
Si conocen Batalla Royal, esto les parecerá sorprendente:
Sobre un combate a muerte entre chavitos, organizado ritualmente por el gobierno, para desviar la mirada del pueblo en cuanto a su situación de crisis económica y desbalance social, y solo uno de los competidores puede sobrevivir y ser recordado con gloria por siempre.
La gran diferencia es que en Batalla Royal los meten a matarse porque ya nadie aguanta a los adolescentes, mientras que aquí más funciona como distractor político, algo así como el football en muchos países, pero más intenso.
La película en sí no es mala, y destaca en cuanto a estética futurista rebuscada extremadamente hacia un pop abarrocado, y sin duda su mayor logro es en cuanto a eso: maquillaje, escenografía, visuales. Ross jamás logra hacernos conectar del todo ni con los personajes ni con la acción que desatan los combates a muerte, tanto así que si se muere quien sea a uno no le importa realmente, incluyendo a Katnis Everdeen, el personaje principal; siendo quizás solo el personaje de Stenberg por el único por el que podríamos abogar, y eso solo por la ternura que la niña logra interpretar.
En general no es mala la película, pero su simil con Battle Royal es inevitable, y lo pobre que es el desarrollo de los personajes y la trama deja mucho que desear.

X-Men: First Class (2011)

Y el fracaso de X-Men 3 sigue teniendo estragos aún, pero gracias a la expansión del cine de superhéroes, los estudios siguen intentando despertar la saga X, así que entre el 50/50 de aceptación por Wolverine Origins, y cintas más indie como Kick Ass, el mismo director de la acabada de mencionar, Matthew Vaughn es el encargado de dar vida a otra película de la serie Origins, que originalmente estaba planeada para ser enteramente del personae Erik Lensherr, sin embargo al ser First Class abarca a más mutantes de la primera generación, como Xavier, Mystique, Emma Frost, Bestia, Havok, entre otros.
Contando entre su elenco con actores como Michael Fassbender, Kavin Bacon, James McAvoy, Rose Byrne, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, entre otros, First Class era la señal en cuanto a respuesta tanto del público como de la crítica, para que las casas productoras decidieran dar luz verde a más cintas en la saga de X-Men.
Siendo no una cinta perfecta, First Class pasa con más gloria que pena, pero sin llegar a ser LA pelicula de superhéroes que todos esperabamos; aunque sin duda es la salvadora de la historia, y el porqué de las siguientes producciones.

Silver Linings Playbook (2012)

Juegos del Destino o mejor traducido como El Lado Bueno de las Cosas, dirigido por David O Russell que antes también había sido muy aplaudido por The Fighter, es la historia de un par de locos que se conocen, se enamoran y todo lo que uno esperaría que pasara en una cinta hollywoodense.
Obviamente uno se adentra en la historia y uno quiere que se enamoren y su familia (que es buena onda) triunfe en unas apuestas que se trae por ahí, sin embargo siento un poco forzada la actuación de Bradley Cooper como para la nominación al oscar y a toda la fanfarronería que se desató por su trabajo, además del sobrevalúo de la despampanante Jennifer Lawrence, que no importa cuán linda se esté poniendo, su actuación no es como para ganar EL oscar de las actrices, no es mala, pero es un tanto irrelevante; y qué decir de lo trabajado por Jacki Weaver que tiene solo como 2 diálogos, o Robert DeNiro, que al menos no volvió a hacerla de bufón y trató de reincorporarse al cine serio.

Soy un tanto cruel con la crítica por la multinominación que la película tuvo, pero no es una mala película, solo que uno espera joyas cinematográficas cuando se trata de las selecciones de la academia, que suponense ser los más conocedores del mejor cine... Sí está recomendable, pero bien podría haberla visto en la TV con otros actores y tendría más o menos el mismo valor artístico...