Escobar: Paradise Lost (2014)

Dirigida por Andrea di Stefano, y tratada más como una morbosa historia sobre el narco más famoso de todos los tiempos, la llamada tanto Paradise Lost como Escobar, protagonizada por el también productor ejecutivo de la cinta Josh Hutcherson , y otro de los impecables eternos Benicio del Toro, es una película de acción que mezcla la realidad de la historia de Pablo Escobar con una ficción creada por el mismo di Stefano, la cual es contada de una manera bastante sólida y entretenida, sin caer en las torpezas clitché de una típica película de acción, ni en la lentitud probable que luego las biopics pueden tener.
Sobre Nick aka Nico (Hutcherson), quien va a Colombia con su hermano (Brady Corbert) y su cuñada (Ana Girardot) para vivir una vida paradisiaca dando clases de surf y atendiendo una pequeña tiendita a la orilla del mar; pero ya estando allá, Nick se enamora de una colombiana muy bonita (Claudia Traisac), quien resulta ser sobrina de Pablo Escobar (del Toro), quien "cuidando" a los suyos poco a poco va metiendo a Nico a su familia, solo que, aunque el canadiense no planea entrar de lleno al mundo del narcotraficante, la fuerza del ególatra inmaduro, que del Toro interpreta, termina absorbiendo a un mundo maligno y enfermizo al enamorado de la vida, ahora desilusionado absoluto en la desesperación de la narcorealidad de la que ya no hay vuelta atrás.
Primero teniendo el conocimiento del insípido Peeta que Hutcherson interpreta en Hunger Games, uno llega con la expectativa vaga y baja, sin embargo logra demostrar sus capacidades histriónicas contagiando angustia la mayor parte de la película; mientras que del Toro, como siempre, simplemente actúa como nos tiene acostumbrados, y hace un Escobar que en algunas críticas hasta con el Padrino de Marlon Brando ha sido comparado; teniendo en estos dos personajes/actores el flujo completo de la cinta, teniendo aquí el "sin embargo" de un "quisieramos más" en busca de la perfecta experiencia cinematográfica que nos hubiera gustado tener; y ese "sin embargo" es la resta de importancia que di Stefano pudo haber puesto en personajes como María o Dylan, ayudando a complejizar la historia que la película narra; pero bueno, eso solo como un extra que esperase pueda ser superado en los siguientes proyectos del director.
El veredicto entonces es que la película es bastante aceptable, es angustiante, está bien hecha y actuada, pero sin llegar a la completa perfección, sin afectar su composición final ni su buen trabajo como pieza cinematográfica. La película entonces es bastante recomendable, pero sin tener la piedra angular del género, pero sin caer en lo dominguero... talvez el culto le alze en el futuro a mediano plazo, pero eso solo la fanaticada lo decidirá.

The Hunger Games: Mockingjay Part I (2014)

Francis Lawrence vuelve luego de dirigir la secuela del 2013, para dirigir la primera parte del final (sí, Harry Potter inició una tradición que embeleza las almas de los productore$), y pues luego de la rebelde segunda parte, las expectativas y la fanaticada creció considerablemente, siendo éstas hacia la redención absoluta de la saga y el desencasillamiento total del status de teen best seller solamente, además de salir del closet que Batalla Royal construyó para cintas como ésta.
Tras el gran escape de la cinta anterior, Katniss (Jennifer Lawrence) está con la resistencia, asesorada por Plutarch (Philip Seymour Hoffman (que qué grato es verlo tras nuestro triste luto por él)) y por la presidenta Coin (Julianne Moore), para que la chica en llamas se convierta en su nuevo símbolo de la rebelión, su sinsajo, cosa que no ocurre sino hasta que es llevada por su ex ¿o era novio de verdad? (Liam Hemsworth aka minithor) para ver los vestigios de la guerra idiota que el Presidente malo Snow (Donald Sutherland) ha causado; motivándole a inspirar a los oprimidos con campañas similares a las de la revolución rusa y la liberación de los afroamericanos en norteamérica, solo que muy ultramodernista futurista cool; todo mientras Snow construye con veneno una maldad en el corazón del mininovio de Katnis, Peeta (Josh Hutcherson)... Así que esa preparación para la guerra se entremezclará con la ansiedad de la heroína por no recuperar a su pequeño french poodle, digo Peeta, y gags ocasionales de su hermanita con un gato gruñón (eso sí es literal)... Acabando en un: ¿en serio?  ¿Ya acabó? ¡No pasó nada!, que talvez los fans de corazón aceptarán gustosos, pero el resto...
Resumiendo, la primera parte es aceptable, la segunda emociona, y la tercera se siente como un raro intento que copiar lo oscuro de cintas como Las Reliquias de la Muerte 1, pero sin el feeling que esta tiene incuestionable, solo dan vueltas a nada, a una situación, y sin siquiera darle una profundidad real contagiosa, como en la dos, la cinta de pronto acaba sin que nada haya pasado en realidad, siendo un ecuánime intro de lo que podría (o no) ser la película que finalice de verdad la saga en curso.
Completando el elenco con unos desperdiciados Woody Harrelson, Natalie Dormer, Elizabeth Banks y Stanley Tucci, la cinta tiene uno que otro momento que ayuda a mantenerse a flote, pero sin llegar a inspirar de verdad como un blockbuster de la talla debería de hacer; claro está, jamás cae en la estupidez absoluta que desperpentos como Transformers pudieran ayudar a la condenación y satanización de la cintas de gran recaudación de nuestros días...
Por lo que, con tres puntos suspensivos, la película es recomendable más para los fans y los curiosos que para los sedientos de un fantástico material que les erize la piel y les inspire el alma, en un espectáculo narrativo rebelde como podríamos suponer que pasaría....

The Hunger Games: Catching Fire (2013)

Y la secuela corre a cargo del director Francis Lawrence, quien ya tiene en su haber buenos blockbusters recientes como Constantine & I´m Leyend, y repite al mismo elenco de la primera (Lawrence, Harrelson, Kravitz, Sutherland, Hutcherson, Banks, Hemsworth, Tucci), pero ésta vez agrega otros actores que el puro nombre nos acentúa una posible mejoría como Toby Jones, Philip Seymore Hoffman, Amanda Plummer, Jena Malone, Sam Clafin, entre otros
Siguiendo la línea de Battle Royale, la secuela de The Hunger Games tiene que rotar hacia la inevitable revolución, así que la línea trazada por la escritora Suzanne Collins se va hacia la revolución...
Luego de que sobrevivieron Peeta (Hutcherson) & Katniss (Lawrence), el presidente (Sutherland) está furioso, pues ellos traen esperanza de un mundo mejor para los distritos sometidos por el gobierno, así que trata de manipular las actitudes de estos dos "héroes", pero las revueltas continúan, por lo que tiene que tomar medidas mayores, a lo que decide encontrar la solución al problema organizando una versión especial por el 75 aniversario de los juegos del hambre, reintroduciendo a los ganadores de torneos anteriores, para que ellos se maten entre sí, y le eviten la pena de eliminar a sus propios íconos.
Posiblemente sirviendose de tapete en su propio lodazal, la primera ayuda un poco a que en esta parte Francis Lawrence se concentre más en explotar a todos los personajes, creando la empatía necesaria para que su ingreso a los juegos del hambre, y desde sus vidas al exterior, nos provoquen una animadversión en contra del presidente y sus secuaces, asi, si enfatizas el porqué de los héroes, enfatizas el papel de los villanos; lo cual está muy bien realizado por el relevo que Francis Lawrence logró, provocandonos aún más conección con Jennifer Lawrence, y provocándonos más apego por lo que ella representa, y está por desatar.
Aún cuando hemos vuelto a hacer referencia a Batalla Royal, "En Llamas" supera tanto a su "versión" japonesa como a su predecesora, haciéndose otra de esas secuelas que mejora y crea un futuro más prometedor y digno de la palabrería de los fans; ya hemos visto antes en sagas como Harry Potter cómo la secuela oscureció Howartz, y la volvió una de las mejores franquicias de Hollywood de todos los tiempos; luego del trabajo logrado en Catching Fire, The Hunger Games se redime, aprovecha la estética y belleza de la primera, y destaca esos aspectos que marchitaban su proceso, empezando una línea que esperamos pronto seguir gozando.

The Hunger Games (2012)

Para cuando los Juegos del Hambre estaban por estrenarse, la sobrevaluada euforia de la fanáticada, que extrañamente resultó que todos eran fans del libro de Suzanne Collins, empezó a narrar la historia, para aquellos que no conocíamos la famosa saga, y no se pudo evitar la referencia inmediata a Batoru Rowaiaru, también conocida como Battle Royale, la película japonesa de Finji Fukasaku, y esa novedosa historia revolucionante era una copia agringada no confirmada de la mencionada, pero excluyéndose de esa ola de invasión japonesa en América...
Así que quien se encargó de dirigir esta propuesta tan original fue Gary Ross, a quien le tocó organizar a Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Donald Sutherland, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Lenny Kravitz, Stanley Tucci, Elizabeth Banks, Isabelle Fuhrman, Amandla Stenberg, Wes Bentley, Alexander Ludwig, entre otros actores, y tratar de ubicarse en ese lugar que alguna vez sagas como Harry Potter, The Lord of the Rings o hasta Twilight ocuparon.
Si conocen Batalla Royal, esto les parecerá sorprendente:
Sobre un combate a muerte entre chavitos, organizado ritualmente por el gobierno, para desviar la mirada del pueblo en cuanto a su situación de crisis económica y desbalance social, y solo uno de los competidores puede sobrevivir y ser recordado con gloria por siempre.
La gran diferencia es que en Batalla Royal los meten a matarse porque ya nadie aguanta a los adolescentes, mientras que aquí más funciona como distractor político, algo así como el football en muchos países, pero más intenso.
La película en sí no es mala, y destaca en cuanto a estética futurista rebuscada extremadamente hacia un pop abarrocado, y sin duda su mayor logro es en cuanto a eso: maquillaje, escenografía, visuales. Ross jamás logra hacernos conectar del todo ni con los personajes ni con la acción que desatan los combates a muerte, tanto así que si se muere quien sea a uno no le importa realmente, incluyendo a Katnis Everdeen, el personaje principal; siendo quizás solo el personaje de Stenberg por el único por el que podríamos abogar, y eso solo por la ternura que la niña logra interpretar.
En general no es mala la película, pero su simil con Battle Royal es inevitable, y lo pobre que es el desarrollo de los personajes y la trama deja mucho que desear.