The Hunger Games: Mockingjay Part I (2014)

Francis Lawrence vuelve luego de dirigir la secuela del 2013, para dirigir la primera parte del final (sí, Harry Potter inició una tradición que embeleza las almas de los productore$), y pues luego de la rebelde segunda parte, las expectativas y la fanaticada creció considerablemente, siendo éstas hacia la redención absoluta de la saga y el desencasillamiento total del status de teen best seller solamente, además de salir del closet que Batalla Royal construyó para cintas como ésta.
Tras el gran escape de la cinta anterior, Katniss (Jennifer Lawrence) está con la resistencia, asesorada por Plutarch (Philip Seymour Hoffman (que qué grato es verlo tras nuestro triste luto por él)) y por la presidenta Coin (Julianne Moore), para que la chica en llamas se convierta en su nuevo símbolo de la rebelión, su sinsajo, cosa que no ocurre sino hasta que es llevada por su ex ¿o era novio de verdad? (Liam Hemsworth aka minithor) para ver los vestigios de la guerra idiota que el Presidente malo Snow (Donald Sutherland) ha causado; motivándole a inspirar a los oprimidos con campañas similares a las de la revolución rusa y la liberación de los afroamericanos en norteamérica, solo que muy ultramodernista futurista cool; todo mientras Snow construye con veneno una maldad en el corazón del mininovio de Katnis, Peeta (Josh Hutcherson)... Así que esa preparación para la guerra se entremezclará con la ansiedad de la heroína por no recuperar a su pequeño french poodle, digo Peeta, y gags ocasionales de su hermanita con un gato gruñón (eso sí es literal)... Acabando en un: ¿en serio?  ¿Ya acabó? ¡No pasó nada!, que talvez los fans de corazón aceptarán gustosos, pero el resto...
Resumiendo, la primera parte es aceptable, la segunda emociona, y la tercera se siente como un raro intento que copiar lo oscuro de cintas como Las Reliquias de la Muerte 1, pero sin el feeling que esta tiene incuestionable, solo dan vueltas a nada, a una situación, y sin siquiera darle una profundidad real contagiosa, como en la dos, la cinta de pronto acaba sin que nada haya pasado en realidad, siendo un ecuánime intro de lo que podría (o no) ser la película que finalice de verdad la saga en curso.
Completando el elenco con unos desperdiciados Woody Harrelson, Natalie Dormer, Elizabeth Banks y Stanley Tucci, la cinta tiene uno que otro momento que ayuda a mantenerse a flote, pero sin llegar a inspirar de verdad como un blockbuster de la talla debería de hacer; claro está, jamás cae en la estupidez absoluta que desperpentos como Transformers pudieran ayudar a la condenación y satanización de la cintas de gran recaudación de nuestros días...
Por lo que, con tres puntos suspensivos, la película es recomendable más para los fans y los curiosos que para los sedientos de un fantástico material que les erize la piel y les inspire el alma, en un espectáculo narrativo rebelde como podríamos suponer que pasaría....

Transformers: Age of Extinction (2014)

Con la carrera echada a perder, Shia LaBeouf se excluye absolutamente del proyecto, y parecía que Michael Bay le seguiría, sin embargo ¿cómo desperdiciar la oportunidad de explotar muchas cosas y meter una historia tan chafa que hace lucir a Army of Darkness como escrita por Shakespeare?, por lo que Bay se enorgullece de su trabajo y vuelve a la tutela reclutando como su nuevo protagónico a Mark Whalberg, quien pasa de ser la gran promesa del cine de acción (así se le mencionaba en el tiempo de Planet of the Apes) a policía de risa, luchador, amigo de osito de peluche, infiltrado, y cuanto proyecto le pongan en el escritorio, no importa que tan relevantemente bueno o que tan mediocremente malo sea, él está puesto siempre; además de un elenco con Stanley Tucci y Kelsey Grammer como malos muy chafas, en roles secundarios, más un elenco lleno de chavitos que a cualquier oportunidad saltarán a la pantalla grande ¿no lo haría usted?
Sobre... extraterrestres invadiendo a los dinosaurios, científicos recreando algo que se llama como transformium o algo así en nuevos robots humanamente creados, un típico granjero que sabe de robótica, es padre soltero y está en quiebra, y una humanidad que está resentida con los autobots por lo que pasó en Transformers 3; la cinta es un revolvedero que se puede resumir como una venganza de los humanos contra los transformers, guiada por un robot espacial cazafortuna, que les dará una ojiva nuclear a cambio de Optimus Prime, quien fue encontrado y reparado por el nuevo protagonista, Cade Yeager (Whalberg), quien tiene que escapar con su hija sexy (Nicola Peltz) y su yerno irlandés corredor de autos (Jack Reynor) mientras la pelea de los humanos contra los autobots se desarrolla, mientras que el científico millonario Joshua Joyce (Tucci) hace los nuevos transformers, que en el fondo son la reencarnación de los decepticons y un nuevo Megatron: Galvatron, listos para aparecer cuando las cosas parezcan más ilógicas y revueltas... además de que... hay robots dinosaurios... (jajaja) que de la nada llegarán a ayudar a los autobots en su pelea contra todos.
Sí, con una trama y actuaciones que son dignas de situarse al lado de los peores mockbusters, Bay vuelve con grandes efectos especiales, chicas guapas, chistes malos y muchas explosiones, haciendo ver idiotas a cada uno de sus personajes, y hace sentir hasta a Hans Zimmer, quien hace la música, como un copión de sí mismo de sus más grandes éxitos...
La cinta es pésima, pero vale la pena ver ahora que está en el cine pues nunca está de más ver muchas explosiones y destrozos en 3d en una buena y gigante pantalla con un buen y poderoso sonido... aunque... ¡dure tres horas!... bueno, usted decidirá si tomar el riesgo o no...

Captain America: The First Avenger (2011)

Una vez trazado el camino que dirigía hacia la más grande reunión de superhéroes que se hubiera visto en el cine, se anuncia bien cómo llegarán las varias películas de superhéroes a arrivar allá, esto en el caso de Iron Man 2 o Thor, pero el más elemental de la alineación recae en el héroe de la segunda guerra mundial, el ícono del americanismo y la conquista del mundo por esa primera potencia, pues aún más que Superman, que representaba los ideales americanos, el Capitán representa a América en un solo superhéroe; así que en un mundo tan globalizado y con un conocimiento de las atrocidades que ha cometido en la historia ese país ¿cómo hacer que el más gringo de los superhéroes funcione en la taquilla internacional?
Dirigida por Joe Johnston, y estelarizada por quien alguna vez fuera la Antorcha Humana (Fantastic 4), Chris Evans, la historia narra la historia de un escualido Steve Rogers, quien quiere entrar al ejército gringo e ir a la guerra, pero como no tiene cuerpo sino espíritu para ello, el doctor Abraham Erskine (Stanley Tucci)  lo recluta para el batallón del coronel Philips (Tommy Lee Jones), y finalmente lo mete al experimento que aumentará su corpulencia para volverlo el súper soldado, cuya habilidad más grande es su corazón bondadoso y su astucia combinada con tremendo valor; y al enemigo que tendrá que enfrentar es al líder de una secta deribada del nazismo, Hydra, organización controlada por el terrible Red Skull (Hugo Weaving), que al lado de su secuaz Arnim Zola (Toby Jones) serán el dolor de cabeza más grande que el Capitán y sus amigos tengan que combatir.
Librando el asunto de la gringada que el superhéroe representa, lo ponen en equipo con un grupo de soldados internacionales, que más que pelear por sus países pelean por el bien mundial... Check.
Sin embargo, pese a los cameos de otros personajes de Marvel, como la aparición de Dominic Cooper como Howard Stark (el papá de Iron Man), o Bucky (quien después se volvería Winter Soldier), interpretado por Sebastian Stan, tener a actores de la talla de Hugo Weaving o Tommy Lee Jones en papeles tan grises e insípidos, solo malforman la grandeza que sus carreras ha construído; todo esto pese a que no es un pésima película, pero sin duda sí la más aburrida de la saga de la Fase 1 de Avengers, haciéndose recomendable solo para verse al lado de la saga completa.
Se menciona que ya que la historia llegue al presente, la historia del Capitán y todo lo que representa se actualizará y combatirá a lo que Estados Unidos ahora representa... Ya lo veremos.

The Hunger Games: Catching Fire (2013)

Y la secuela corre a cargo del director Francis Lawrence, quien ya tiene en su haber buenos blockbusters recientes como Constantine & I´m Leyend, y repite al mismo elenco de la primera (Lawrence, Harrelson, Kravitz, Sutherland, Hutcherson, Banks, Hemsworth, Tucci), pero ésta vez agrega otros actores que el puro nombre nos acentúa una posible mejoría como Toby Jones, Philip Seymore Hoffman, Amanda Plummer, Jena Malone, Sam Clafin, entre otros
Siguiendo la línea de Battle Royale, la secuela de The Hunger Games tiene que rotar hacia la inevitable revolución, así que la línea trazada por la escritora Suzanne Collins se va hacia la revolución...
Luego de que sobrevivieron Peeta (Hutcherson) & Katniss (Lawrence), el presidente (Sutherland) está furioso, pues ellos traen esperanza de un mundo mejor para los distritos sometidos por el gobierno, así que trata de manipular las actitudes de estos dos "héroes", pero las revueltas continúan, por lo que tiene que tomar medidas mayores, a lo que decide encontrar la solución al problema organizando una versión especial por el 75 aniversario de los juegos del hambre, reintroduciendo a los ganadores de torneos anteriores, para que ellos se maten entre sí, y le eviten la pena de eliminar a sus propios íconos.
Posiblemente sirviendose de tapete en su propio lodazal, la primera ayuda un poco a que en esta parte Francis Lawrence se concentre más en explotar a todos los personajes, creando la empatía necesaria para que su ingreso a los juegos del hambre, y desde sus vidas al exterior, nos provoquen una animadversión en contra del presidente y sus secuaces, asi, si enfatizas el porqué de los héroes, enfatizas el papel de los villanos; lo cual está muy bien realizado por el relevo que Francis Lawrence logró, provocandonos aún más conección con Jennifer Lawrence, y provocándonos más apego por lo que ella representa, y está por desatar.
Aún cuando hemos vuelto a hacer referencia a Batalla Royal, "En Llamas" supera tanto a su "versión" japonesa como a su predecesora, haciéndose otra de esas secuelas que mejora y crea un futuro más prometedor y digno de la palabrería de los fans; ya hemos visto antes en sagas como Harry Potter cómo la secuela oscureció Howartz, y la volvió una de las mejores franquicias de Hollywood de todos los tiempos; luego del trabajo logrado en Catching Fire, The Hunger Games se redime, aprovecha la estética y belleza de la primera, y destaca esos aspectos que marchitaban su proceso, empezando una línea que esperamos pronto seguir gozando.

The Hunger Games (2012)

Para cuando los Juegos del Hambre estaban por estrenarse, la sobrevaluada euforia de la fanáticada, que extrañamente resultó que todos eran fans del libro de Suzanne Collins, empezó a narrar la historia, para aquellos que no conocíamos la famosa saga, y no se pudo evitar la referencia inmediata a Batoru Rowaiaru, también conocida como Battle Royale, la película japonesa de Finji Fukasaku, y esa novedosa historia revolucionante era una copia agringada no confirmada de la mencionada, pero excluyéndose de esa ola de invasión japonesa en América...
Así que quien se encargó de dirigir esta propuesta tan original fue Gary Ross, a quien le tocó organizar a Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Donald Sutherland, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Lenny Kravitz, Stanley Tucci, Elizabeth Banks, Isabelle Fuhrman, Amandla Stenberg, Wes Bentley, Alexander Ludwig, entre otros actores, y tratar de ubicarse en ese lugar que alguna vez sagas como Harry Potter, The Lord of the Rings o hasta Twilight ocuparon.
Si conocen Batalla Royal, esto les parecerá sorprendente:
Sobre un combate a muerte entre chavitos, organizado ritualmente por el gobierno, para desviar la mirada del pueblo en cuanto a su situación de crisis económica y desbalance social, y solo uno de los competidores puede sobrevivir y ser recordado con gloria por siempre.
La gran diferencia es que en Batalla Royal los meten a matarse porque ya nadie aguanta a los adolescentes, mientras que aquí más funciona como distractor político, algo así como el football en muchos países, pero más intenso.
La película en sí no es mala, y destaca en cuanto a estética futurista rebuscada extremadamente hacia un pop abarrocado, y sin duda su mayor logro es en cuanto a eso: maquillaje, escenografía, visuales. Ross jamás logra hacernos conectar del todo ni con los personajes ni con la acción que desatan los combates a muerte, tanto así que si se muere quien sea a uno no le importa realmente, incluyendo a Katnis Everdeen, el personaje principal; siendo quizás solo el personaje de Stenberg por el único por el que podríamos abogar, y eso solo por la ternura que la niña logra interpretar.
En general no es mala la película, pero su simil con Battle Royal es inevitable, y lo pobre que es el desarrollo de los personajes y la trama deja mucho que desear.

Kick Ass (2010)

Con un legado de un cómic icónico de los últimos tiempos, escrito por Mark Millar & Jhon Romita Jr, el director Matthew Vaughn se aventuró a llevar al cine la historia de Kick Ass, un chavo sin poderes que decide ser superhéroe, y poco a poco va teniendo que enfrentar los problemas mismos de serlo, enfrentando a la mafia y a otros rufianes que hacían del mundo un lugar no tan bello para vivir.

Así que protagonizada por Aaron Jhonson, Chloe Moretz, Christopher Mintz Plasse y Nicholas Cage salió en las carteleras la historia, trayendo sin duda una de las dos películas de superhéroes más propositivas de todos los tiempos (la otra es Watchmen por Alan Moore y dirigida por Zack Snyder), sin perder esa esencia que iconizó al cómic anteriormente, pues el llevamiento que Vaughn logra inyectar en la cinta la hace una épica de todos los tiempos, narrando visual y musicalmente una de las películas que más podrían definir a la generación pop actual, en medio de la ola de cine de superhéroes, entre batmans y marvels por doquier, se genera esta ruptura, este cambio que resulta ser Kick Ass, una producción excelente que nos maravilla a cada minuto de la cinta, con cada instante bien precisado, correctamente situado, justo para volver uno de los más memorables héroes a este antihéroe sin talento o valor alguno.

Indispensable, y más por el tiempo que vivimos en cuanto a las reacciones de los blockbusters y lo que se ve venir.

Jack Giant Slayer (2013)

Basada en los cuentos de Las habichuelas mágicas, Brian Singer regresa para dirigir a Ewan McGregor, Nicholas Hoult, Eleanor Tomlinson, Stanley Tucci e Ian McShane, en una cinta cuyo trailer no promete mucho, sino una más del montón reboot reinterpretando, refrito de refritos bien padres, pero al final de todo, la película cumple con lo necesario para no ser del montón.
Sí es un cuento de hadas, pero no exagera en eso de ser una película cool, ni caer en el estilo personal como una manierista manera de joder una historia, y no excede los límites que una película de su género requeriría...
Dato importante previo y plus para Singer es su peculiar manera de hacer buenos subtramas desde la perspectiva de los personajes secundarios, pues no solo las historias de Jack y la princesa parecen importantes, sino podemos encontrar mayor plusvalía narrativa hasta en el chalán del gigante principal, creando identidades a muchos de los personajes que talvez no suelen tenerlo. ¡Bien por Singer! y buen uso de los efectos para los gigantes y las secuencias de acción.
Fi Fai Fo