Next (2007)

Dirigida por Lee Tamahori, pero claramente con Nicolas Cage al timón, la cinta basada en el relato de Philip K Dick "El Hombre Dorado" también publicado como "The God who Runs", es parte de la locura en la que Cage vive ahora, lanzada con un tinte B, pero directamente al mainstream, blockbuster y la fanaticada base del actor, teniendo un buen planteamiento, pero teniendo como falla la actitud del protagonista que sobrepasa las más lastimeras ilusiones de otros puede-todo como Stallone, Schwarzenegger, entre otros....
Sobre Cris Johnson aka Frank Cadilac (Cage), un personaje superdotado que ve su propio futuro con dos minutos de adelanto, quien empieza a tener la visión de una mujer de la que se enamora (Jessica Biel), pero antes de encontrarla se ve incluído en la storyline de unos atrapabombas que investigan la infiltración de una bomba atómica a Estados Unidos, por lo que la capitán del equipo a cargo (Julianne Moore) decide dejar la inteligencia del país de lado y basar la investigación en el don de Cadilac, quien como está encarnado en Cage seguro solucionará cualquier terrorismo que se cruce en su camino. Fácil...
Así que como menciono, la cinta tiene una buena premisa, pero en general la exagerada facilidad de Cage para resolver y tratar lo que sea es lo que le ha generado tanta adversidad para con la crítica, pero bueno, Nicolas Cage siempre será Nicolas Cage, y solo brillará nuevamente si se mete en algún proyecto que le supere el ego, como pasó con Kick Ass, mientras que el resto de su cine siempre será dominguero hasta que algo más se presente y vuelva el original Cage de los 90´s cuando sus mejores cintas tuvieron sus verdaderos greatest hits.
Dominguera, dominguera, pero no molesta, solo dominguera.

Wild at Heart (1990)

Tras el Lynch-Laurentiis affair (ver reseña sobre Dune), los grandes productores, pese al éxito de Blue Velvet, no confiaban en invertir en Lynch, y es esta la étapa Twin Peaks, pero ahí nuevamente hay conflicto, entre las desiciones productoras, él, y la propuesta de ésta nueva cinta, basada en la novela de Barry Gifford. Finalmente casi a la par, Lynch filma esta propuesta para seguirle con la película de  Twin Peaks: Fire walk with me, por lo que se siente su trabajo un tanto distraído en ambas películas.
Sobre un pleito que mete a la cárcel al protagonista, y su regreso a las calles, para huir con su novia, pese a los alegatos de su suegra; Laura Dern & Nicholas Cage hacen una pareja tan memorable como después Tarantino escribiría para Mickey & Mallory (Natural Born Killers), acompañados por una terriblemente bien interpretada villanía por parte de Willen Dafoe, los hace merecedores de la palma de oro en Cannes de 1990; sin embargo, con este aire distraído, la crítica no se siente contenta con el trabajo del director, y hay historias sobre que bastante gente se salía de las salas de cine por aburrimiento o disgusto...
La película, pese a este mood, es muy buena, quizá no la mejor del director, pero no por nada ganó la palma de oro. Es una película, que como la comentada antes NBK, emana un aire pop, y empieza a sentirse demasiado noventera. Sin duda si hablaramos tanto del cine de los noventas, o el posmodernismo que Tarantino y otros tantos usan, tendríamos que usar a "Corazón Salvaje" como una referencia de estudio de un momento a otro.
Y aún cuando no es la mejor de Lynch, si ustedes tuvieran su primer acercamiento al director, quizás, ésta sería la más recomendable para entrar a los caminos del ensueño fílmico posmodernista.

8mm (1999)

A finales del siglo XX la tintura oscura y la nostalgia por lo noir contaminda por la venidera e innevitable ola digital que abriría todas las puertas de todo lo que existe, cintas como Matrix o Dark Days parecían la declaración sobre un mood en el que la gente vivía, no por nada el éxito de bandas como Korn o Marilyn Manson, donde la decadencia y la decepción inundan sus letras, y así entre este estado en el que la vida vivía, tenemos una polémica película más de Nicolas Cage.
Cage es como tal, un temerario, un único, al que no le interesa nadie, pudiendo interpretar pésimos papeles como el de Ghost Rider, o trabajar para David Lynch en Wild Heart, con una filmografía de extremo a extremo que lo hace uno de los más comentados, para bien o para mal, actores de su generación.
8mm se me hace, en lo personal, una buena pelicula para tratar de entender al Cage talentoso, aún con su larga lista de detractores.
Sobre un detective al que le encargan encontrar la verdad detrás de un film snuff, y como el medio lo va devorando a cada paso que da, la cinta nos muestra la impresión de Cage sobre lo que es un detective, pues si vemos la cinta desde la perspectiva de su director Joel Schumacher, que igual que Cage tiene grandes clásicos como Lost Boys o Flatliners, pero películas terribles como Batman & Robin o Number 23, se pierde un poco la intención del texto de encontrar el sentido al talento del protagonista, quien, como decía, enfoca a su personaje hacia el clitché basado en los grandes del noir desde Humphrey Bogart o las versiones de Orson Welles en The Touch of Evil, hasta las interpretaciones de Jack Nicholson en películas como China Town, enfrentpandose al enemigo que fácilmente está por encontrar su triunfo, gracias a las facilidades que la tecnología está consiguiendo.
Pudiéndose comparar también hasta con un buen episodio de Law & Order SVU, y acompañado por unas acostumbradas buenas actuaciones de Joaquin Phoenix y James Gandolfini, 8mm es una buena película oscura, que bien retrata el contexto del tiempo, el contexto del actor en cuestión, y la perspectiva del detective posmoderno de fin de siglo.

Kick Ass (2010)

Con un legado de un cómic icónico de los últimos tiempos, escrito por Mark Millar & Jhon Romita Jr, el director Matthew Vaughn se aventuró a llevar al cine la historia de Kick Ass, un chavo sin poderes que decide ser superhéroe, y poco a poco va teniendo que enfrentar los problemas mismos de serlo, enfrentando a la mafia y a otros rufianes que hacían del mundo un lugar no tan bello para vivir.

Así que protagonizada por Aaron Jhonson, Chloe Moretz, Christopher Mintz Plasse y Nicholas Cage salió en las carteleras la historia, trayendo sin duda una de las dos películas de superhéroes más propositivas de todos los tiempos (la otra es Watchmen por Alan Moore y dirigida por Zack Snyder), sin perder esa esencia que iconizó al cómic anteriormente, pues el llevamiento que Vaughn logra inyectar en la cinta la hace una épica de todos los tiempos, narrando visual y musicalmente una de las películas que más podrían definir a la generación pop actual, en medio de la ola de cine de superhéroes, entre batmans y marvels por doquier, se genera esta ruptura, este cambio que resulta ser Kick Ass, una producción excelente que nos maravilla a cada minuto de la cinta, con cada instante bien precisado, correctamente situado, justo para volver uno de los más memorables héroes a este antihéroe sin talento o valor alguno.

Indispensable, y más por el tiempo que vivimos en cuanto a las reacciones de los blockbusters y lo que se ve venir.