I Love You Phillip Morris (2009)

Entre el laberinto gestual de Jim Carrey está la película I Love you Phillip Morris, del director Glenn Ficarra acompañado de John Requa; haciendo del personaje Steve Russell su nueva faceta caricaturezca, la de un amanerado activo que le gusta cometer fraudes para costear su exquisitamente consumista vida homosexual; en la película le acompañan actores como Ewan McGregor, Leslie Mann y Rodrigo Santoro, y hacen de este proyecto la comedia más romántica de la carrera de Carrey, dejando muy de lado los chistes y los gestos, y centrando la cinta más que nada en el amor entre Steve y Phillip.
Comenzando la película cuando Steve sale del closet, deja a su esposa y comienza esa cara vida gay, el siguiente paso en la historia es saber cómo conseguir el dinero necesario para esa nueva vida, por lo que empieza a cometer una serie de fraudes para abastecerse; sin embargo le cachan, y ya en la carcel conoce a Phillip (McGregor), un gay pasivo y más amanerado, pero sin caer en lo loca, de quien se enamora, creando una romántica relación dentro de la prisión, increíblemente libre de violencia homofóbica que uno pensaría abunda en una prisión... Ya que salen Steve le dice que es abogado, y ahora tiene que engañar a todos diciendo que es abogado, comienza a cometer nuevos fraudes y termina nuevamente en prisión, y sin Phillip; bueno, hasta que le dice que tiene SIDA y su novio tiene que volver a buscarlo y ver si Steve se reformará en sus últimos dás de vida...
Basada en la novela de Steve McVicker "I Love you Phillip Morris: A True Story of Life, Love and Prision Brakes", la comedia romántica de Carrey podría ser la menos loca cinta del actor, pues aún así cuenta como comedia, pero comedia romántica, enfatizando más la historia que la loquera a la que el actor nos tiene acostumbrados, pero sin llegar a seriedad como la de Truman show o comedia camuflageada como la de Man of the Moon. La cinta es un buen trabajo en calidad y actuaciones, aunque por momento pudiera hacerse lenta en las secuencias de romance indispensables para el llevamiento de la adaptación de la novela.Así que si ustedes busca encontrar un Carrey romántico cuyo don, al que nos tiene acostumbrados, flaquee en pos del amor, pues vea ésta cinta, aunque si usted es un homofóbico al que no le interesan los experimentos de actores que buscan como ampliar su catálogo, mejor regrésese a la Máscara y quédese ahí.

Big Fish (2003)

Entonces muere el padre de Tim Burton, y éste llega a la preproducción de una película que sería asignada para que Spielberg dirigera, una adptación del libro de Daniel Wallace, Big Fish: A Novel of Mythic Proportions, y a petición propia, Burton remplaza a Spielberg, asignándosele la cabeza del proyecto, y en una visión más personal, más propia, pero distinta a lo pasado, distinto a su tan conocido estilo, Burton inicia una etapa que los estudiosos del cine han llegado a llamar la madurez del director, pues hasta su mejor película se ha llegado a considerar, por contar un cuento estilizado, bello, romántico pero no empalagoso, un deleite en todo lo que hacer cine tiene que ver.
Sobre la historia de Edward Bloom (Albert Finney), quien está enfermo y peleado con su hijo (Bill Crudup), pero la razón por la que está peleado es debido a que Edward es muy hablador, por lo que inventa historias sobre su vida, lo que hace que el hijo viva recentido contra él; las historias van de cómo creció demasiado rápido, fue EL atleta del pueblo (interpretado de jóven por Ewan McGregor), conoció un gigante (Matthew McGrory), llegó a una aldea mágica, trabajó en un circo al lado de un hombre lobo (Danny DeVito), asaltó un banco al lado de un poeta (Steve Buscemi), una bruja (Helena Bonham Carter) le dijo cómo moriría, fue a la guerra de Corea y volvió gracias a unas siamesas (Ada & Arlene Tai), solo para volver a los brazos de su amada (Jessica Lange/Alison Lohman); siendo estas historias sospechosas, el hijo empieza a investigarle pues piensa que su padre las inventaba para encubrir que le ponía el cuerno a su madre, sin embargo lo que encontrará es que una verdad embelezada no solo ocurre para cubrir imprudencias de la vida, sino también para encontrar lo maravilloso de ésta a cada paso que se da hasta llegado el momento del final.
Completando el elenco con Marion Cotillard, y nuevamente auxiliado por Danny Elfman en la música, además del tema principal tocado por Pearl Jam, la cinta sí es un gran tesoro cinematográfico de un colorido fantástico comparado con toda la belleza visual de cintas como Amelie, las dimensiones coloridas de su filmografía anterior, y la nostalgia bella capaz de asombrar a autobiógrafos como Fellini; una preciosa cinta indispensable, una de las mejores películas de los últimos tiempos, una joya, que quizás se debería de ver como hecha por un Tim Burton 2, pues es perfecta, pero compararla con el resto de sus cintas sería un tanto injusto, pues el hecho de ser Tim Burton tiene que ver con una factura, y considerar a la más distinta de sus cintas como la mejor de éstas sería descalificar el estilo por completo, así que Burton y el Gran Pez deberían de caminar a la par como dos indispensables del cine, que se unen solo por la madurez del uno para el otro.

Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)

Luego de ver al poderoso ejército de clones pelear par a par con los jedi y de enterarnos (los no ultrageeks) de cómo iba a terminar Anakin Skywalker antes de volverse como tal Darth Vader, la gran expectativa de la fanaticada nos conduce a la conclusión de la nueva/ primera trilogía de la legendaria Star Wars.
Con George Lucas, el patriarca warsie, nuevamente a la cabeza del proyecto, y el elenco base de este segmento (McGregor, Christensen, Portman, McDiarmid, Jackson, Lee), la guerra de los clones ahora nos muestra un periodo demasiado avanzado a como Lucas nos dejó la última vez, ahora Dooku (Lee) cuenta con un aprendiz robot llamado General Grievous (Matthew Wood), y tras el secuestro del Canciller Palpatine (McDiarmid), Skywalker y Obi Wan son los que llegan a la batalla final para rescatarle, lo que reafirma la idea que Palpatine tiene de volver a Anakin su nuevo aprendiz sith, envenenándole la mente en contra de la orden jedi ayudado por la desgracia que a su madre le ocurrió; una vez que Darth Sidious se revela Anakin torna a Darth Vader, y defendiendo las ideas que según salvarán a Amidala (Portman), inicia su nueva personalidad matando a Mace Windu (Samuel L Jackson), y luego a los padawan de la escuela jedi (en una escena que no se ve); siendo Yoda (Frank Oz) y Obi Wan (McGregor) los primeros en saberlo, comenzando una búsqueda uno por Sidious y otro por Vader, terminando la primera en fracaso ante el enorme poderío del sith, y la otra en decepción, teniendo que dejar a su amigo/ hermano/ discípulo descuartizado cerca de la lava... Yoda se exilia, Obi Wan se exilia, Amidala no lo soporta... Luke y Leia son separados... Los jedi dejan de existir...
Nuevamente ambivalente en la crítica, pues mientras que finalmente Christensen encarna como se debe al deteriorado Vader, y la batalla entre él y Obi Wan es una de las más épicas e innolvidables peleas de la historia del cine, concluyendo más en una desgracia para el alma que para el cuerpo, la cinta tiene como primer gran error el iniciar tan lejana al Ataque de los Clones, pues aún cuando se trata de enmendar por las caricaturas en Cartoon Network, el avance de la guerra y la enorme cantidad de historias entre cinta y cinta vuelven al espectador extremadamente ajeno a la historia a la que apenas estaba acoplándose; y el segundo gran pero es la masacre del templo jedi, pues pese a que las secuencias y los cortes llevan a lo que realmente sucedió, la casi ausencia de ésta secuencia es un gran contra al resultado final del film, pero, pues, a final de cuentas, es una cinta familiar...
George Lucas nos narra el final del proceso de malificación de Anakin Skywalker cruelmente, nos susurra sobre una nueva esperanza, pero pese a la enorme calidad de sus cintas, el gran esfuerzo que se sabe que se le da no llega a ser tan repercutivo narrativamente y en cuanto a influencia, como la saga anterior lo fue.
Claro, la cinta es recomendable, claro, es épica, es indispensable, pero pasa como una embarrada más de la ambiciosa franquicia que pareciera más querer ganancias que inmortalidad.

Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002)

George Lucas regresa en la tarea en la que se comprometió, pese a las críticas en contra de La Amenaza Fantasma, dispuesto a enmendar sus errores e introducir a los espectadores de lleno a una historia directamente con la trilogía que los warsies tanto amaron. Trayendo de vuelta al equipo de ILM para los efectos especiales, mejorados e imparables, a Jhon Williams para el score y al elenco de la pasada (Ewan McGregor, Natalie Portman, Samuel L Jackson, Ian McDiarmid), además de agregar al magníficamente malévolo (el malévolo original) Christopher Lee, y al recién salido del horno, el no tan convincente nuevo Anakin Skywalker: Hayden Christensen.
10 años después de haber comenzado su entrenamiento jedi a manos de Obi Wan (McGregor), y de que comenzara el periodo de cancillería de Palpatine (McDiarmid), Amidala (Portman) es perseguida por un cazarecompensas que nadie conoce (dahhhhhh), mientras que un nuevo villano llamado Conde Dooku trae a los jedis más cansados que nunca, por lo que la federación galáctica planea crear un ejército que les ayude en esta nueva batalla antes de que el caos reine. Nuevamente Anakin y Obi Wan se vuelven guardianes de Amidala, y en su estadía solitaria Anakin y Amidala se casan (secretamente porque los jedi no pueden), y en su hipersensibilidad cósmica el futuro Vader siente que su madre está en un grave peligro, por lo que vuelve a desobedecer sus órdenes para ir a rescatarla, llegando demasiado tarde, desatando la ira de la que Yoda temía desde niño; en esa fallida aventura de salvación llegan al meollo de Dooku, donde Obi wan los alcanza (pues estaba investigando lo que el cazarrecompensas hacía), teniendo la primer y talvez mejor gran batalla del universo warsie, destacando la fabulosa pelea entre Dooku y Yoda.
Mejorando infinitamente las secuencias de acción, desde la persecución en la ciudad hasta la llegada de los clones, ahora la más grande falla es la inexpresividad de Christensen en su importantísimo rol, el cual no llega a convencer como alguna vez lo hiciera Luke, haciendo aburrido y hasta incomoda la relación entre Anakin y Amidala, teniendo este subtrama como algo innecesario (aún con la relevancia ante la franquicia en su totalidad) que le quita ritmo a la película y disminuye en puntuación.
Y con todo y todo, el solo hecho de ser Star Wars la hace una gran película de ciencia ficción, ya la penitencia la tuvo siendo relevada en taquilla y éxito por Spiderman y Las 2 Torres. Pese a todo, mil cintas quisieran ser lo que El Ataque de los Clones es, un clásico moderno.

Star Wars:Episode I - The Phantom Menace (1999)

Para nuestra reseña número 700 hablaremos de la máxima franquicia de ciencia ficción que el séptimo arte haya visto; y aún con su expansión geek que ha tenido, casi al grado de certificar la religión jedi, nadie puede negar que sin duda la saga no solo es una magnífica historia espacial, para muchos la mejor, sino que ayudó en la revolución técnica y tecnológica del cine que ahora gozamos todos, pudiendola ver entonces como el Orson Welles o el Hitchcock (tecnicamente hablando) del cine de ciencia ficción.
Habiendo frenado el alargamiento de la saga en 1987 (por sus problemas económicos ante su divorcio), George Lucas da un paso para atrás con la intención de abandonarla, pero ¿cómo puedes culminar a esa hidra que tú mismo creaste? imposible, así que mientras seguían naciendo warsies en todo el mundo, la tecnología cinematográfica dió el llamado de vuelta al proyecto que alguna vez bosquejeo en su mente, que su trilogía original de Star Wars sí eran los capítulos 4, 5 y 6, y era momento de narrar el origen de lo que pasó ahí, el origen de Darth Vader.
Naciendo el título de la Amenaza Fantsma  por la creciente maldad del entonces Canciller Palpatine (Ian McDiarmid), cerca a su conversión a emperador, la historia narra la invasión de la Federación de Comercio al planeta Naboo, donde reina la Reina Amidala (Natalie Portman), pero gracias a la presencia de dos guerreros jedi ahí, Qui Gon Jinn (Liam Neeson) y Obi Wan Kenobi (Ewan McGregor), la reina y su círculo cercano logran escapar, teniendo que hacer parada en el planeta Tatooine por refacciones para la nave en la que van; ya ahí, es imposible conseguirlas, aún cuando si las hay, por lo que un niño esclavo llamado Anakin Skywalker (Jake Lloyd) propone ganarlas en una apuesta en la que él correrá una nave pod, Qui Gon acepta debido a que siente la máxima fuerza dentro de él, así que cuando Anakin gana la carrera parte con los jedi para tratar de convencer a los jedi de poderseles unir, pero al llegar ahí hay caos político y burocracia que a nadie sirve, por lo que Amidala decide regresar ella misma a Naboo para resolver el problema con ayuda de todos los seres de su planeta.
Con un elenco completado por el amigo de George Lucas, Samuel L Jackson y el fabuloso acróbata Ray Park como Darth Maul, el villano en turno (uno de los mejores de la saga completa), la cinta es excelentemente musicalizada por el inmortal John Williams, que incluso supera su trabajo en la saga original, ayudando a abrillantar épicamente la cinta, y con todo esto, la cinta es ampliamente criticada mayoritariamente a la presencia de un nuevo personaje que a nadie gustó: Jar Jar Binks, cuya constante en la cinta conlleva al hartazgo y al deseo de que aparezcan los sith y lo maten.
Tenemos entonces los puntos buenos y los puntos malos, pero en una crítica más amplia y objetiva, así como antes la saga inicial ayudó al progreso cinematográfico, podemos ver la escuela que la Amenaza Fantasma tiene casi inmediatamente, pues la influencia y escuela de secuencias como la de la batalla final en Naboo tienen clara repercusión en las tremendas secuencias de guerra del Señor de los Anillos o Las Reliquias de la Muerte 2, por mencionar las más relevantes; además de revivir la euforia warsie, ayudar a la geekezación que encuentra su cumbre en series como The Big Bang Theory o hasta Family Guy o Robot Chicken; teniendo entonces que pese a las fallas, como el mentado Binks, y la evidente lejanía que tiene con los conflictos importantes de la saga en general, o las largas secuencias burocraticas del senado galáctico, la cinta tiene tanta importancia como sus predecesoras las tuvieron en su momento, si no es la mejor lograda de Star Wars, ésta película es inmenospreciable y indemeritable, pues su papel en la historia se mueve hacia el pasado y el futuro, y este último aún se ve lejano, allá en una galaxia muy muy lejana.
¡Claro que es recomendable! (Solo ignoren a Jar Jar Binks)