Selma (2014)

Siguiendo lo que parece ya se volverá una tradición para evitar el tachado de racismo hacia la academia, luego de 12 Años de Esclavo, la que llena este espacio es Selma, dirigida por la directora Ava DuVernay, y contando con un espectacular elenco (como 12 Años de Esclavo) encabezado por David Oyelowo, teniendo que pareciera que la temporada de premios es un excelente pretexto para hacer buen cine afroamericano, y dejar al resto del año con idioteces como las de la línea de Scary Movie...
Sobre el tiempo de las manifestaciones en marcha del poblado de Selma a Montgomery, luego de que Martin Luther King (Oyelowo) ganara el nobel de la paz y tuviera los reflectores finalmente sobre él para que el mundo le de importancia al movimiento que está dirigiendo. Lyndon Johnson (Tom Wilkinson) diplomáticamente trata de calmar a King pero pareciera que su gusto por la guerra de Vietnam y los hillbillies del sur son prioridad, a lo que el líder decide marchar pese a no contar con el apoyo del presidente... A las marchas primero se les oponen las hordas racistas motivadas por el gobernador Wallace (Tim Roth), pero cuando la gente ve lo que sucede por televisión, no solo la comunidad negra, sino también blancos de todos los tipos (católicos, rabinos, amas de casa) se unen a las marchas, teniendo con el tiempo el derecho legitimizado por Johnson para que puedan votar en tierras confederadas.
Completando el cast gente como Oprah Winfrey, Carmen Ejogo, Giovani Ribisi, Wendell Pierce, Alessandro Nivola, Cuba Gooding Jr, Dylan Baker, Colman Domingo, Martin Sheen, entre otros, podemos comenzar el juicio de la cinta con los aspectos negativos, los cuales serían únicamente que pese a la buena actuación de Wilkinson, parece más Nixon que Johnson, cosa que tiene que ver o con la caracterizacón o con el cast... y así como mencioné en Imitation Game, el otro aspecto negativo es que luego de una fantástica jornada fílmica, la pieza pareciera terminar cortada, queriendo tener más y más, si fuera necesario hasta el final de esa figura icónica que Luther King representa...
Ahora en lo positivo, pues claro que la película es hermosa, es emotiva, la estructura creada por DuVerney, sobre todo en las primeras secuencias, como lo son la intercalación de secuencias (condecoración del nobel, el rechazo del voto a Oprah, el preámbulo contextual, la explosión en casa de las niñas) es fabulosa, una genialidad imposible de negar; dejándonos en el resto de la película que el objetivo de la directora es contagiar la indignación negra ante el racismo salvaje contra su raza, pintando cada minuto más idiotas a los racistas, y más mesiánicos a los negros... ¿tendencismo? todo arte es tendencista-subjetivo, y DuVerney nos contagia de su sentir exitosamente, queriendo formar parte del movimiento del protagonista pese a nuestra raza o procedencia. Lo otro bueno es el conjunto actoral del elenco como un todo, y la, en efecto, hermosísima banda sonora, que con la perfección de la música negra, ayuda que ese mood de DuVerney se vuelva aún más efectivo de lo que la historia le vuelve.
La película es sin duda una absoluta recomendación, pero ojalá se hiciera más cine de este estilo todo el año, y no solo para complacer esa necesidad académica que al enfatizar les evidencía de una u otra manera su distintismo hacia razas o estilos específicos.

A Million Ways to Die in the West (2014)

Pasada la euforia de Ted, y valiéndole un carajo el hecho que la fanáticada clamaba por una secuela, Seth McFarlane junta a sus amigos y comienza una segunda película sin el taquillero osito, ésta vez protagonizada... por él mismo (onomatopeya: sonido de acetato rayado al detenerse https://www.youtube.com/watch?v=NWgNzZK1Vpk), y ¿qué ha pasado? ¿éste se ha pensado que como volvió a ser exitoso es un Woody Allen o qué diablos? Ya apareció en los óscares, algo de talento en su persona debe de tener ¿o no?
Sobre Albert Stark (McFarlane) quien por mediocre es cortado por su novia Louise (Amanda Seyfried), y solo le queda el confort de emborracharse con sus amigos, Ruth (Sarah Silverman) una prostituta que no quiere tener sexo con su novio pues es inmoral, y el novio, Edward (Giovanni Ribisi), humilde, amistoso y tímido; Louise se hace novia de un vendedor de bigotes llamado Foy (Neil Patrick Harris), y Albert decide dejar el oeste, sin embargo una atractiva chica, Anna (Charlize Theron) llega al pueblo con su hermano, y ella empieza a volverse amiga del protagonista, ayudándole a entrenarse para un duelo que tendrá con Foy por el amor de Louise, solo que en este lapso Anna & Albert se enamoran solo para cuando éste amor llega a su cumbre, Albert descubre que Anna está casada con el peor bandido del oeste, Clinch (Liam Neeson), y ahora deberá decidir qué hacer al respecto para resolver este tremendo dilema.
Comenzando con quasisoliloquios muy woodyalleanos, pareciera que quisiera volverse el Allen de la generación pop, pero una vez que Theron & Patrick Harris entran en la historia todo se estabiliza pese a la imparable escatología y hasta vulgaridad  (pero nada extraordinaria) de la trama, teniendo como resultado final no algo tan llamativo como Ted, pero sin duda sí una mejor producción que ésta, se empieza a ver cayo en el director y una mayor adaptación al medio.
Cabe destacar las dos apariciones pop (Django y el Doc Brown) que hacen de la película aún mejor de lo que ya estaba lograndose, y sin pena absoluta, ni gloria despampanante, McFarlane tiene su primera aparición como actor en una dominguera pero pasable cinta, que finalmente resulta una buena alternativa al inundado de mediocridad género de la comedia.
Mención final: No se vaya con la finta de la extraña traducción mexicana que se le dió al título que bien traducido sería "Un millón de maneras de morir en el Oeste", cambiado a "Pueblo Chico Pistola Grande", que ya después de esta interpretación del nombre me interesaría que quienes traducen los nombres de las películas sacaran un diccionario con porqués certeros para los reseñadores que no hallamos sentido a su naquez total.

Ted (2012)

Luego de que Seth McFarlane se casó un tanto de Family Guy y sus "spin-offs", con todo el éxito que su trabajo y su persona ganó, decide saltar a uno de los medios que más le inspiró (evidentemente): el cine; por lo que Universal confía en él, y éste loco master of comedy de nuestra era inicia su primer experimento, donde se pondrá a juego su extraña genialidad, para ver si es su trabajo en equipo o su cabeza la que hizo valer ese imperio comparable solo con el de Matt Groening (cuya aventura en el cine comprobó que el Groening que tantos admirábamos llevaba mucho de muerto).
Sobre John Bennett (Mark Whalberg), un niño solitario que pide de deseo que su osito de peluche, Ted (con la voz del mismo McFarlane), cobre vida y se vuelva su mejor amigo, lo que sucede, y genera controversia en los medios, volviéndoles famosos hasta que la euforia cese y se vuelvan una pareja de don nadies sin un futuro certero, John trabaja vendiendo autos usados (cuando se acuerda) y Ted se la pasa drogándose; por lo que la novia de John, Lori (Mila Kunis), le da un ultimatum para que decida si se va con ella o se queda con su osito, por lo que Ted tiene que aprender a salir adelante solo, y en este nuevo destino afrontar a un acosador, Donny (Giovanni Ribisi), quien lo quiere para dárselo de regalo a su hijo.
Siendo una de las mejores comedias de los últimos tiempos, e incluyendo el estilo clásico musical de blockbuster ochentenoventero que se ve que tanto admira y ha sabido impregnar a sus cintas, McFarlane triunfa como director, siendo inclusive la mejor película vendida de Universal.
No llega de cualquier manera a convertirse en una joya de la comedia, pero nos demuestra que su ingenio es verdadero, que sabe hacer las cosas bien, que su escatología puede llevarse a la pantalla grande y la audiencia, sedienta de nostalgia compartida con el director (80´s-90´s) no se cansará de ver sus estilo resurrectos en la mente de un nuevo productor de comedia mejor de la que se está haciendo en general.

Middle Men (2010)

Aún cuando pareciera que esta se hizo tras la popular Social Network del 2010, las fechas difieren, y aunque esta no es tan conocida podría ubicarse en un mismo grupo que la mencionada; pues más o menos del estilo, podría considerarse una cinta de menor presupuesto avant garde tanto para la relacionada a facebook, como para la vanagloreada de la etapa de óscares 2014, Wolf of Wall St, solo por estilo, que no les llega, pero ésta podría parecer copia de las mencionadas, más no lo es. Dato relevante.
Sobre la  creación de una de las primeras páginas porno y un sistema de cobro que inspiró a las mayores compañías bancarias, la película dirigida por George Gallo, y estelarizada por Luke Wilson, Giovanni Ribisi, Gabriel Match, la pornstar Jesse Jane, entre otros narra las desventuras de su creación que más que enfocada en el desenfreno capitalista de las ganancias, se enfoca en los daños colaterales de su generación, como problemas con la mafia rusa o pornografía infantil, entre uno que otro dilema moral que Gallo maneja a lo largo del film.
Muy poco conocida, y sin mucho que celebrar, la película casi desconocida es una buena propuesta B que sirve o podría servirse de referencia con las películas mencionadas, y aún así flota por sí sola, es entretenida, no cae en lo grotesco que podría caer con su temática en cuestión, y al final, entre música de Moby y otros interpretes que nunca bajan la rítimca de la cinta, no es una mala opción para verse, pero claro, sin esperar la máxima joya fílmica o llegarle a lo logrado con Social Network o Wolf of Wall Street; así que es buena, pero no excelente, no aburre, pero no deleita, y podría recomendarse con esas precavidas prevenciones.

Basic (2003)

Teniendo de vuelta al gran dúo de Pulp Fiction, John Travolta & Samuel L Jackson, además de la mujer sexy del Abogado del Diablo, Connie Nielsen, y el hermano de Phoebe, Giovanni Ribisi, el director John McTiernan encabeza esta película de thriller, acción, guerra, que ni aún con los actores mencionados ni con sus constantes giros narrativos llega a destacar entre las grandes.
Sobre un grupo de soldados, una balacera, muertos, y un misterio que para no spoilear podría reducirse a ¿qué fue lo que realmente pasó? (cosa que se va revelando poco a poco conforme avance la película), todo llevado por los personajes de Travolta & Nielsen (Hardy & Osborne), él un clitché de soldado retirado a la fuerza por su mal comportamiento (¿McBain están ahí?), y ella una recta coronel que no hace sino seguir orgullosamente las reglas para resolver el misterio.
Siendo un laberinto de historias, pues se va cambiando con cada una de las líneas narrativas, la película suena interesante; sin embargo jamás llega a despegar del todo, y no consiguen crear una conexión verdadera entre la historia y el público; sin embargo, tampoco es una porquería, solo es una de esas que le hacen honor a la idea de "película pa´dominguear", así que si usted la ve, puede hacerlo con una que otra distracción, y si no la ve, hay miles de películas mejores...

Rum Diary (2011)

Dirigida por el director Bruce Robinson, y basada en la novela de Hunter S Thompson, la película (nuevamente mal traducida al español (en cuanto a título refiere) (Diarios de un Seductor)) es estelarizada por quien parece ser uno de los más grandes fans del escritor gonzo, Johnny Depp, quien es acompañado por quien debe de ser un auténtico dos caras (por el personaje que le toca interpretar) Aaron Eckhart, el rarísimo (como siempre) Giovanni Ribisi, por la hermosa Amber Heard, Richard Jenkins & por Michael Rispoli.

La trama aborda al escritor Paul Kemp, quien encuentra trabajo en el corrompido Puerto Rico, encontrando nada sino avaricia, sed de poder, y mucho ron, por lo que el descontento del escritor solo se ve estrellado por una pared de sumisión y conformismo, en cuanto a información refiere; un millonario con influencias lo conoce y le ofrece trabajo como su promotor, para que su estafa luzca bella y no arme revuelo; pero este millonario tiene a una novia muy guapa (¿por eso la tradujeron así?), que atrae a Kemp, así bien, éste se ve distraído entre la ingestión de drogas y alcohol, su moral política, su necesidad creativa y económica, y una serie de absurdas aventuras extremadamente gonzo.

La cinta, ya teniendo a Johnny Depp y a Hunter S garantiza un buen contenido, pero la manera en la que Robinson la lleva a cabo no llega a convencer; más bien pasa como un extraño y personal, pero no muy buen, homenaje a la gonzidad de la historia, pero sin relevancia en cuanto a contenido fílmico. Y repito, no es mala la película en absoluto, pero teniendo de referencia a Thompson, a Fear & Loathing in Las Vegas (Terry Gilliam), y al ¿camaleonico? Depp, uno debe de aspirar (hasta que la nariz quede tan reseca como salina) a terrenos fílmicos altísimos; como sea, es aceptable, no memorable...