The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014)

El Hobbit ha llegado a su fin, y es tiempo de puentear con El Señor de los Anillos, y luego del asombroso final de La Desolación de Smaug, todo pinta para que lo logrado en El Retorno del Rey sea superado ¿será? -it´s a trap! (mención necesaria de fin de trilogía)
Ésta ocasión Peter Jackson nos deja ver el resultado de las acciones de los enanos al soltar a Smaug (Benedict Cumberbatch), quien se dirige al pueblo de los pescadores teniendo como única esperanza la defensa presionada de Bardo (Luke Evans), cosa que pasa DEMASIADO rápido, y: subtítulo "La Batalla de los 5 Ejercitos"; regresemos a la historia de Bilbo (Martin Freeman), Thorin (Richard Armitage) y el resto de los enanos viajeros, que ahora que han recuperado su montaña tienen que lidiar con la enfermedad de poder que su rey ahora tiene, volviéndolo envidioso y artrero; todo mientras Bardo dirige a los pescadores hacia la montaña para una retribución que les ayude a enmendar los daños de Smaug, el rey elfo Thranduil (Lee Pace) dirige a un ejército a recuperar un collarcito que los enanos le debían, el primo de Thorin, Dain (Billy Connolly) comanda a la defensiva enana, y Azog a un par de ejércitos de trasgos y orcos para complementar los cinco ejércitos...
Complementando la trama con un preludio del retorno de Saurón con la serie subsecuente de la batalla del nigromante, donde Gandalf (Ian McKellen), Galadriel (Cate Blanchett), Saruman (Christopher Lee), Elrond (Hugo Weaving) y Radagast (Sylvester McCoy) se ven inmiscuídos en el regreso de los guerreros Nazgul, el Rey de Angmar y la persistencia de la malevolencia del señor oscuro, teniendo la máxima muestra de poder por parte de Galadriel, la historia cierra diferente a la última vez y quedan muchos puntos suspensivos ante lo que en entrevistas Jackson diría que haría y lo que la película terminó siendo.
Musicalizada nuevamente por Howard Shore, y completando el cast con Evangeline Lilly, Orlando Bloom, Graham McTavish, Ken Stott, Aidan Turner, Dean O´Gorman, Ian Holm, entre otros, la cinta deja demasiados cabos sueltos como para ser un producto Jacksoneano, asumiendo quizás que el público leyó ya el libro, asumiendo la prisa que imagino pensó tendría el espectador por evitar el larguísimo final de su cierre anterior, pero el hecho de haber dado tanta relevancia a tantos personajes aparte de la trama central y dejarlos abiertos eso no le hace una mala película, pero si la aleja mucho a lo que el director nos tiene acostumbrados, haciendo un salto extraño como bien sucediera con otros directores importantes para el final de sus sagas como es en el caso del movimiento Dark Knight- Dark Knight Rises, donde la imaginación del espectador tendrá mayor participación resolutiva que el trabajo creativo que suponiese tocar a la cabeza del proyecto.
No obstante la cinta destaca obviamente ante tantísima película blockbuster maleta que sobre todo éste año tuvo, la técnica de Jackson se nota al momento de las secuencias de acción, de la magnificencia productiva, pero sin darnos el impacto que antes nos entregó distando de lo que uno esperaría no de una historia así, sino de un director como él.
Teniendo que mis dos más grandes peros son el hecho de la mención de Aragorn que de existir en esas épocas tendría 80 años aproximados en La Comunidad del Anillo, y como segundo contra el hecho del exceso de escenas del personaje de Ryan Gage, Alfrid, que es como la mascota graciosa tonta y ambiciosa de la historia; la película flota, destaca, es una gigante y bien hecha producción pero que, repitiendo, no llega a ser el máximo trabajo de Jackson, y lamentablemente, para un gigante como él los estándares siempre serán más alto por el simple hecho de que él hace las cosas como nadie, y como nadie siempre las tendrá que resolver o el más mínimo de los errores le tendrán voces encima que él no debería de cargar.
La película es recomendable con las menciones hechas antes.

Into the Storm (2014)

El verdadero típico gran hit veraniego no es ni El Planeta de los Simios ni Guardianes de la Galaxia, pues esas quedan ya en el salón de los grandes emporios de la ciencia ficción, y seguro trascienden del verano, pues éste realmente es para películas fofas pero sorprendentes, innolvidables que no incluyen trasfondo alguno, pero la destrucción desmedida y los ruidosos sonidos que componen estas películas son las que hacen loa tarde ideal ante la magnitud del gran cine, no por nada El Pico de Dante, Volcano, Armaggedon, o la más comparable con el tema Twister, pero si hubo alguna vez un titán del medio, un verdadero amo del hit veraniego, ese es Roland Emmerich, quien poco a poco fue desgastándose hasta que ni la gran carga de efectos especiales hace que la bolsa explosiva cinematográfica valga la pena, algo así como Michael Bay (¿ya es posible considerarle clásico?), así que con los grandes desgastados, como dentro de sus películas, el género queda libre o muerto, terreno totalmente a disposición de quien quiera ocupar el lugar, y finalmente llegó alguien que pudo ocupar ese tan anhelado asiento, y ese es Steven Quale, quien casi de la nada, decide tomar el sitio de verano blockbuster, y hacerse cargo de la vacía pero emocionante y devastadora "En El Tornado", y contando con Thorin, digo Richard Armitage, Lori, digo Sarah Wayne Callies, Freddy, digo Nathan Kress, y un resto de artistas de bajo perfil, logra conseguir el máximo éxito desde los titanes mencionados, y se vuelve un digno del asiento que llegó a acaparar.
A manera de quasifoundfootage, la cinta nos narra sobre un grupo de estudiosos de tornados, lidereados por Pete Moore (Matt Walsh), con un super carro-tanke llamado Titus, para documentar los meteoros, que paralelamente lleva su misión mientras que Donnie Fuller (Max Deacon) graba una cápsula del tiempo para el fin de año de su prepa, ayudado por su padre (Armitage) y su hermano (Kress), pero deja esa labor para ir a conquistar a una chica de la que siempre ha estado enamorado (Alycia Debman Carey), todos conducidos por su cuenta a una serie de tornados que destruirán el pueblo en el que viven, concretando una serie de eventos clitché que cualquier película del estilo DEBE tener.
Cuando la emoción y los efectos especiales se sobreponen ante la profundidad creativa y dramática puede ser un momento de crisis cinematográfica, pero así como se puede usar la ingenieria industrial no solo para hacer trenes, fábricas y aviones, sino para hacer atracciones de feria, el cine también puede usarse para causar aventuras proyectadas en una sala llena de gente de bajas expectativas que disfrutará las casi dos horas de deleitante sentido abrumador; por lo que si con estas "advertencias" y "argumentaciones" está a favor de los elementos positivos de este tipo de cine, es una gran película de aventura veraniega blockbuster, donde no importa que tan chafa sean el guión o las actuaciones, el contenido neto es una vertiginosa y llenadora experiencia cinematográfica. La película no trascenderá, no moverá el mundo, no se crearán tratados sobre ella, pero con un vaso de refresco y unas palomitas grandes nos recuerdan que nuestra cultura pop va más allá del deleite espiritual, sino de explayar el cuerpo a emociones que a todos nos gustaría vivir.

Hobbit: Desolation of Smaug (2013)

Ya con la probadita de la primera parte, sabíamos que lo que nos esperaba en esta segunda entrega de la segunda saga del Seño de los Anillos, solo corroboraría nuestro fantatismo por ese gran genio neozelandés llamado Peter Jackson, y toda esa magia que pareciera salir de sus manos cada vez que se pone a cargo del vehículo cinematográfico de Tierra Media.
Repitiendo al elenco (Freeman, McKellen, Armitage, Stott, Pace, McCoy, Blanchett), e introduciendo a otros como Evangeline Lilly como Tauriel, Luke Evans como Bardo, Benedict Cumberbatch como Smaug, Stephen Fry como el Gobernador Esgaroth y la reaparición de Orlando Bloom como Legolas, la historia reinicia donde se quedó, la llegada a la Montaña Solitaria está más cerca que nunca, pero las complicaciones se van acumulando minuto tras minuto, además de agregarle un romance interracial entre el enano Kili (Aidan Turner) con la inventada por Jackson, Tauriel, y la cada vez más cercana corrupción en la que Thorin caerá, sumando el subtrama de la preparación para el regreso de Saurón y la historia de la Comunidad del Anillo, mejora la historia aplaudida de la primera parte, tal como sucediera en la primera saga, donde cada película era mejor que su antecesora, y nos deja al filo del asiento para cortar la Desolación de Smaug abrúptamente.
Pudiendo hacer mención solo a ese inesperado que no culmina la historia de Smaug en esta entrega, la cinta supera a la primera en todos los aspectos, siguiendo mostrando más y más caras de Tierra Media como solo Jackson puede mostrar. Una gran película, que le hace honor a su procedencia. Gran continuación!

Hobbit: An Unexpected Journey (2012)

En la era de los reboots y los remakes, la mejor franquicia de fantasía, la más exitosa, la más importante y las más épica de nuestros tiempos (sí, es mejor que Harry Potter, Piratas del Caribe, Narnia y afines) no podía caer en el capricho de los productores y quedarse atrás...
Así que primero con una serie de retrasos y palabrerías por promesas de allá y e acá, quien fuera el primero a cargo del proyecto, Guillermo del Toro, tuvo que bajar las borde hasta que las casas productoras eligieran a un nuevo capitán, y ese nuevo capitán fue nuestro viejo capitán, Peter Jackson... Ese master quien nos trajo la grandiosa saga de The Lord of the Rings, vuelve a donde más agallas y genialidad parece tener, pues King Kong y The Lovely Bones son bastante intrascendentes, y ahora le acompaña en una segunda unidad de dirección el inolvidable Smeagol, Andy Serkins, otro maestro de Tierra Media, quien maneja el uso de los efectos especiales dentro del universo del Señor de los Anillos, como debe de ser manejado.
La precuela del gran éxito de 2001 a 2003, cuenta la épica y conocida historia de Bilbo Baggins, quien quedaría muy bien ubicado en la interpretación de Martin Freeman y el repetidor Ian Holm, de cómo el mago gris Gandalf, repetido también por el fabuloso Ian McKellen, le elige para acompañarle en una aventura hacia La Montaña Solitaria para ayudarles a un grupo de enanos encabezados por el rey Thorin, interpretado por un magnífico Richard Armitage, a recuperar su hogar y tesoro que años antes un dragón llamado Smaug les arrebató violentamente.
Acompañados por otros repetidores de la primera/segunda saga de TLOR como Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee, Elijah Wood y Andy Serkins, y agregándose al legado Ken Stott, Sylvester McCoy, Lee Pace, Barry Humphries, entre otros, el regreso a Tierra Media es una de la mejores sorpresas y gratas vivencias que un cinéfilo puede tener, pues no solo conserva lo fabuloso de la saga que ya conocíamos sino que agrega bastantes nuevos personajes de los que uno fácilmente se llega a volver fanático.
Pese a las reacciones que escuché en el baño del cine luego de salir de verla, para mí es la mitología del Señor de los Anillos pero desde perspectivas distintas, si esperan ver a Frodo vs Sauron, no... pero  la narrativa encanta, la fotografía, las secuencias, y las líneas sugerentes hacia la otra saga...
Alguien mencionaba que pasaría lo de los warsies, pero no, La Amenaza Fantasma es una porquería de marketing comparada con los episodios 4,5 y 6... El Hobbit se adentra a terrenos que debían ser contados sobre la tierra media y que dan pie en una manera distinta a la saga del Señor de los Anillos.
Extremadamente Recomendable!