Hook (1991)

Cuéntase en los libros de historia y almanaques ocultos en las grandes bibliotecas que antes de que los blockbusters fueran dedicados casi en su entero a superhéroes con detallados (ya veces no tanto) efectos CGI, las grandes producciones fantásticas tenían que invertir hasta en el más mínimo de los detalles para su conformación, y gran ejemplo de esto es la noventera Hook de Steven Spielberg, en la cual claramente se ve la ausencia del medio digital, más que en una que otra leve escena sobre todo cuando Campanita (aka Tinker Bell) aparece; sin embargo esto no demerita a esta gran película, en la cual las escenografías claramente son estelares durante toda la película, y Spielberg lo sabe, pues no por nada hay tantas tomas lejanas, amplios planos y énfasis en los detalles de ese estudio que se volvió de pronto El País de nunca jamás. Otro aspecto importante es el de la recontextualización, partiendo de una historia ya construída y mundialmente conocida, en gran parte esta globalización también gracias a la famosa película de Disney, volviéndola una nueva historia que complejiza a los personajes preexistentes, moda que después seguirá a cintas que van desde Van Helsing, Hansel & Gretel, Blancanieves y el Cazador, etc... etc..
Han pasado muchos años que Wendy y sus hermanos fueron a Nunca Jamás, y Peter les siguió visitando, hasta que su amor favorto envejeció y le dijo que ya no podía seguir yendo con él, lo que provoca que Peter se enamore de su nieta, y poco a poco olvide todo lo que él realmente era/fue, hasta volverse un judío de oficina...
Años después Wendy (Maggie Smith, sí, McGonagall ya era viejita desde 1991) va a abrir un orfanato, e invita a su nieta (Caroline Goodall) ahora casada con Peter (Robin Williams) para la celebración, y mientras asisten a la misma, raptan a sus hijos Jack & Maggie, dejando su raptor una nota con la firma de Hook (Garfio), por lo que Wendy narra la verdad a Peter quien no cree hasta que Campanita (Julia Roberts) aparece y lo lleva a la fuerza a Nunca Jamás, donde es demeritado, debido a su aspecto de godinez, y Hook  (Dustin Hoffman), acompañado de su fiel Smee (Bob Hoskins) y más de un puñado de piratas al estilo de Bob Esponja le dan tres días para volver a ser él mismo o matará a sus hijos, cosa que luego cambia pues aprovechando la mala paternidad de Peter con Jack, Hook trata de embelezar al niño para volverle una especie de Hook Jr; todo mientras Campanita y los niños perdidos reentrenan a su Peter para la batalla final.
Haciendo mención extra de Gwyneth Paltrow quien aparece en un mini papel como Wendy de joven, cabe mencionar que la actuación de Williams es muy buena haciendola de Peter Pan chafa, hasta que el optimismo le regresa y pareciera que las tendencias pop de principios de los noventas le hubieran poseído, así mismo como con Julia Roberts, con sus peinados de Girls just want to have fun y una que otra pantomima clitché de la época; claro está, nunca pejudicando la gran película que Spielberg logra crear, mucho también gracias a Thomas E Sanders, quien también destaca por su arte en Dracula (1992) en la cuestión de la dirección de arte, aún cuando a veces el cielo remarca el hecho de que es escenografía y no la misma fantasía propuesta vuelta realidad como el cine debiera de ser (aunque bien podría ser una idea para que después gente como Von Trier trabaje en cintas como Dogville... ), y todo un increíble staff que crea un universo que hace ver a la más grande de las producciones de Broadway como obra escolar.
Por lo que la ausencia de efectos visuales digitales es prescindible gracias al gran universo que los directivos logran, y hacen que esa experiencia blockbuster de los noventa permanezca en la mente de tantos hasta la fecha, volviendola una gran película de fantasía que a veces es menospreciada cuando se habla de las más importantes películas spielbergeanas, no obstante nadie lo hace cuando se habla de Williams... Muy recomendable en cualquiera de los sentidos, una que debería de recordarse más que tantas de las que todos hablamos día con día.

Harry Potter & The Deathly Hallows 2 (2011)

Y pese a ser un final épico, uno de los más grandes eventos de su generación, el final de Harry Potter pudo haber sido mucho mejor; esa relevancia por personajes secundarios que parecía haber sido de gran prioridad para el director David Yates, en esta es ignorada, teniendo grandes faltantes para los fans de la saga, como esos inexistentes énfasis a muertes como la del gemelo Wesley o la familia Lupin, que jamás vimos, y se remplazó con aburridas secuencias como la de la multipliación de las joyas en la bódega de Bellatrix, o la aburrida escena de Helena Ravenclaw, que siempre dejarán abierta esa idea de "pudo ser mejor..."
A Harry y sus amigos parece irles mejor en la búsqueda de los horrocruxes, pero el tiempo se les ha terminado, pues Voldemort ha consolidado su poder. La búsqueda culminará en el mismo Howarts, de donde Snape (Rickman) ya es director, y reina la oscuridad, cosa que se verá frustrada tras la llegada de Potter y sus amigos, acompañados por La Orden del Fénix, quienes volverán del colegio primeramente su fuerte en contra de las fuerzas del mal, y finalmente su campo de batalla donde muchos de los personajes verán su final, mientras Potter y Voldemort llevan a cabo su tan esperado combate por ver quién de los dos prevalecerá.
El cast en general regresa (Radcliff, Watson, Grint, Smith, Fiennes, Broadbent, Coltrane, Bonham Carter, Thewlis, Oldman, Tena, Walters, Williams, Poesy, Gleeson, Harris, Isaacs, Felton, Phelps, Leung, Lewis, Wright, Lynch, Gambon, Hurt, etc...), y elementos de memorabilia visual como los reencuentros o las apariciones de algunos de los personajes de cintas anteriores, agregado a una sorprendente batalla comparable con la de El Regreso del Rey (LOTR siempre será su eterna rival), más una muy buena pelea final entre Potter y Voldemort, la pueden catalogar como una muy buena película, pero como menciono al principio de la reseña, parece hecha con prisa, y muchos puntos buenos en el transcurso de Yates dentro de la saga de JK Rowling se pierden, a lo que se puede agregar las pésimas caracterizaciones de los personajes viejos al final de la película, que bien en Derbez en cuando o El Chavo del 8, risible y pateticamente hablando.
Así que la gloria que parecía iba a tener no la tuvo, solo es una gigante de taquilla y efectos especiales, que cumple con su tarea de cerrar este maravilloso ciclo del que muchos recordaremos gratamente, pero no llega a convertirse en la joya cinematográfica que todos esperabamos ver. Entonces es recomendable mayoritariamente para los fanáticos de la saga, los de las cintas de fantasía y grandes batallas sorprendentes, pero no para los más exigentes cinéfilos del cine en general.

Harry Potter & The Deathly Hallows 1 (2010)

Y aún con sus dudosos éxitos con La Orden del Fénix y más aún con El Principe Mestizo, es hasta esta entrega donde el director David Yates se consolida como el máximo director de la saga, pues sin forzar esa oscuridad que parecía fórmula de adquisición económica, Yates logra hacer una de las cintas más oscuras y frías de la saga, contando con los momentos más desesperantes del héroe, cuya cruzada contra los mortífagos parece más de una vez no llevar a nada en absoluto. Cabe destacar que es hasta en esta cinta donde los tres protagonistas, Daniel Radcliff, Emma Watson y Rupert Grint pueden hacer lucir sus talentos histriónicos ayudando a hacer de esta una de las mejores películas del género que se hayan hecho.
Voldemort (Ralph Fiennes) ganó. (aunque no legalmente, luego de la muerte de Dumbledore (Michael Gambon) y el paso al lado oscuro de Snape (Alan Rickman), además del uso cínico de su oscuridad del resto de villanos, Bellatrix (Helena Bonham Carter), Fenrir Greyback (Dave Legeno) & los Malfoy (Jason Isaacs, Helen McCrory & Tom Felton), parece que las cosas no terminarán bien en el mundo de la magia) Harry Potter y sus amigos deciden ya no regresar a Howarts e iniciar la búsqueda de los horrocruxes para poder derrotar al mal, cosa que no será nada fácil, y contrariamente solo parecerá llegar a estos tres amigos hacia el fin de su legendaria amistad.
Así que desde las escenas solitarias de los estelares, hasta las que incluyen a los casi dejados de lado personajes secundarios, la película es una fabulosa tragedia en este primer episodio cercano al final de la saga; teniendo como resultado que nuevamente es recomendado para adolescentes y adultos, pero esta vez hasta la recomendaría a esos adultos intelectualoides abnegados al cine comercial, pues el trabajo entregado aquí es de muy buena calidad, en todos los aspectos que pudieran pensarse, siendo quizás la mejor película de la saga completa.

Harry Potter & The Half Blood Prince (2009)

Repitiendo a David Yates a la cabeza, la película podría considerarse controvertida, pues entre todas las entregas de la saga contiene las secuencias más burdas e innecesarias, pero a la vez contiene algunas de las más épicas de la franquicia.
Narrando primeramente el juego hormonal de los maguitos púberes, y después el avance oscuro de Voldemort y sus mortífagos ahora que han sido descubiertos, más las primeras claves de lo que será el final de la historia, donde Dumbledore tiene sus secuencias más emotivas de la saga completa, además de salir del clóset maligno uno de los personajes favoritos del público, la cinta repite a su cast habitual encabezado por Daniel Radcliff, Emma Watson & Rupert Grint, y secundado destacadamente por uno los cast de reparto más relevante de los últimos tiempos, de donde destacan artistas como Alan Rickman, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Helena Bonham Carter, Tom Felton, Robbbie Coltrane, Jim Broadbent, quien se incorpora hasta esta entrega como el profesor Horace Slughorn, entre otros.
La película es la más teen de la saga, concordando perfectamente más con lo que pasa contextualmente en canales como Nickelodeon o Disney Channel, regresando con esto a las prioridades consumistas hollywoodenses que al valor de la trama de JK Rowling en sus historias; pero al final, la película sigue a flote sin encontrar su perdición. Aunque tiene puntos terribles en su contra, como menciono, es gracias a una que otra secuencia fantástica que la película consigue ser una buena recomendación en el cine de fantasía.

Harry Potter & The Order of the Phoenix (2006)

En esta ocasión, el director en turno será David Yates, que se trae a su compositor de cabecera Nicholas Hooper, retomando lo iniciado alguna vez por John Williams y secundado por Patrick Doyle.
El trabajo de Yates en esta cinta se enfoca en no destruir lo logrado por Cuarón & Newell, agrandar el universo potterianoy seguir con la historia que empezó como cuento de niños y se ha ido convirtiendo en una tragedia mágica.
Luego del regreso de Voldemort nadie más que sus amigos creen las historias que Harry cuenta sobre lo vivido en el torneo de los tres magos, lo que lo amarga más y más, alejándolo de sus amigos por la influencia maligna de su enemigo, y teniendo consuelo solo en el recuerdo amistoso de Sirius Black, quien le aconseje que no se aleje de los que le aprecian pues es lo que que Voldemort está buscando, así que empieza a formar un ejército llamado Dumbledore´s Army basado en la antigua resistencia de la última guerra contra el señor oscuro, La Orden del Fénix, a la que pertenecieron padres de varios alumnos del colegio, además de Dumbledore, Hagrid, Sirius Black, entre otros, cosa que no será bien vista por la nueva directora provisional de Howarts, Dolores Umbridge (Imelda Stauton). Mientras tanto, hay una fuga masiva de secuaces del señor oculto que no solo repercutirá en Harry y sus amigos, sino en el mundo mágico en su totalidad.
Acercándose cada vez más a su conclusión, se agregan más actores consolidados como Helena Bonham Carter en el papel de la bruja Bellatrix, regresan otros de cintas anteriores para conformar la Orden del Fénix como Brendan Gleeson, Gary Oldman, David Thewlis, Julie Walters, Mark Williams, más los nuevos George Harris como Kingsley Shacklebolt y Natalia Tena como Nynphadora Tonks; mientras que en el clan de los mortífagos repiten Ralph Fiennes y Jason Isaacs, y en entre los estudiantes siguen Radcliff, Grint, Watson, Felton, Wright, los Phelps, Matthew David Lewis como Neville Longbottom (a quien empiezan a pasar a planos principales de la trama), y Katie Leung como Cho Chang; además de agregar a Evanna Lynch como Luna Lovegood.
Sin tener la fuerza de la entrega anterior, la película sale a flote sin disminuir los aspectos principales logrados a la fecha, y sobre todo alcanza a enfatizar las historias de los personajes secundarios que giran alrededor de los protagonistas, haciendo la historia más profunda, y preparándola para los capítulos por venir. La cinta es muy buena, pero mantiene la seriedad de la anterior, por lo que es recomendable nuevamente para adolescentes y adultos.

Harry Potter & The Goblet of Fire (2005)

Y pasando el periodo potteriano de Cuarón, la cabeza de la saga se le relevó al inglés Mike Newell, que tenía la ventaja de contar con uno de los capítulos más complejos de la franquicia completa, al finalmente poder contar con el regreso del señor oscuro, Voldemort, quien será interpretado inolvidablemente por Ralph Fiennes. La cinta es, por lo tanto, mucho más oscura que la trilogía anterior, recibiendo inclusive la clasificación PG 13 debido a la intensidad, violencia y terror que en las entregas anteriores no había habido.
Como una tradición ancestral de Howarts, este año se celebraría un torneo interescolar, que convocaría a las escuelas Durmstrang & Beuxbatons para competir en contra de la escuela anfitriona, por el honor de ganar la llamada "copa de los tres magos". Al torneo ingresan Cedric Diggory (el crepuscular Robert Pattinson) de Howarts, Fleur Delacour (Clemence Poesy) de Beuxbatons, Viktor Krum (Stanislav Ianevski) de Durmstrang y Harry Potter (Daniel Radcliff) de ¿Howarts otravez? Esto debido al ingreso de un nuevo profesor en cargo, Lastor Ojo loco Moody (Brendan Gleeson), lo que conllevará a que un festival alegre de unidad entre los colegios sea uno de los más trágicos eventos que la saga completa contenga.
Repitiendo en el cast a Watson, Grint, Gambon, Oldman, Rickman, Smith, Williams, Walters, Coltrane, Phelps, Isaacs, Wright, Felton, etc, la cinta a comparación de las anteriores es oscura por naturaleza, pues no solo la villanía de Moody y el regreso de Voldemort ennegrecen el destino de nuestros adolscentes protagonistas, sino que dos villanos más Peter Pettigrew (Timothy Spall) & Bart Crouch Jr (David Tennant), serán factores definitivos para el giro que da la franquicia para el empeligramiento de todo lo logrado hasta ahora (en cuanto a trama y modus operativo de las taquillas). La película enseria el todo de la saga, y se vuelve más recomendable de adolescentes y adultos para adelante, así que adios público familiar, ahora se requieren mentes más complejizadas para disfrutar enteramente de la película.

Harry Potter & The Prisioner of Azkaban (2004)

Paradójicamente con la dinámica hollywoodense, donde entre menos artística sea la cinta mayor aceptación económica tiene, cuando Alfonso Cuarón sustituye a Chris Colombus en la silla del director, la saga se consolida y la crítica artística, economista y consumista/consumidora se pone de pie para aplaudir el estupendamente bien hecho trabajo del director, quien empieza a tomar como prioridad la maduración de los personajes principales, enseria el papel del personaje Sirius Black, quien será interpretado memorablemente por Gary Oldman; además de agregar una textura totalmente autoral a comparación de las dos primeras entragas, lo que contrario a lo que se creería, fascina a la creadora de la historia JK Rowling.
En esta ocasión un nuevo profesor, Remus Lupin (David Thewlis) se une a Howarts, ocultando un secreto que los chicos (Radcliff, Watson & Grint) temen más de lo que deberían, mientras que se habla de un nuevo peligro en el mundo mágico, pues el famoso reo de la prisión de Azkaban, Sirius Black, acaba de escapar, y se dice va en busca de Harry Potter, pues quiere terminar lo que antes empezó (pues se dice que él fue quien avisó del escondite de los Potter al hechizero maligno Voldemor).
Repitiendo en el cast a Radcliff, Grint, Watson, Rickman, Smith, Walters, Williams, Phelps, Wright, Felton, entre otros, y teniendo como principal sustitución a Michael Gambon que toma el papel de Dumbledora tras la muerte lamentable del antiguo interprete Richard Harris en 2002, la película es de las mejor valuadas de la saga, tanto en nieveles artísticos como taquilleros, lo que "garantiza" recomendación para público amplio que va de pequeños niños hasta grandes sin prejucios intelectuales.

Harry Potter & The Chamber of Secrets (2002)

Repitiendo cast (Radcliff, Watson, Grint, Harris, Coltrane, Smith, Rickman, Felton, etc...) y director (Chris Colombus), la Warner trató de reparar sus desperfectos usando una fórmula hollywoodense que parece básica: Si quieres que tu secuela luzca, oscurécela; no estoy seguro si Tim Burton empezó esta tradición, pero sin duda ha tenido buenos momentos sobre todo para acallar esa famosa frase de "las segundas partes nunca fueron buenas", en una era de franquicias algo como ese decir podría destruir industrias millonarias y eso no es conveniente...
En esta ocasión, un elfo se le aparece a Harry previniéndole que no vaya de vuelta a Howarts, pero como Harry lo pretende hacerle caso, el elfo (Dobby) crea suficientes problemas para que los tíos se lo prohiban, sin embargo, su amigo Ron y sus hermanos Fred & George (James & Oliver Phelps) le ayudan a empezar su viaje de regreso a clase, cosa que se consigue con el apoyo de toda la familia Wesley (Grint, Phelps + Bonnie Wright (Ginny), Mark Williams (Arthur) & Julie Walters (Molly). Y es ahora cuando personajes como Lucius Malfoy (Jason Isaacs) y su hijo Draco (Felton) comienzan a tener más peso dentro de la historia general, revelando poco a poco un misterio oscuro que con el recorrido de las películas se revelará, además de aquí tener como tema central la leyenda de una tal cámara secreta, donde parece vivir un moustro, al cual, parece que el gigante Hagrid liberó cuando su infancia.
Agregando al cast a Kenneth Branagh como el fraudulento profesor Lockhart, la película supera con creces a su antecesora y comienza finalmente a trazar su valor como saga única de la que mucho se servirá Hollywood en los años por venir...

Harry Potter & The Philosopher´s Stone (2001)

Contendiente directa para lo que se había iniciado con El Señor de los Anillos La Comunidad del Anillo, luego de dudas de la autora JK Rowling, Warner Bros le encarga al director Christopher Colombus la dirección de la que sería la primera entrega de una larga franquicia que terminaría siendo la más exitosa de la historia; y así, con Colombus a la cabeza, John Williams encargado de uno de los más inolvidables scores de la historia del cine, y contando con la participaciones de tres de los mejores pequeños actores que se hayan visto (Daniel Radcliff, Emma Watson & Rupert Grint), comienza uno de los trayectos más épicos de los que hayamos visto.
Sobre la historia de un niño al que le mató a sus papás un hechizero malvado, pero éste fue derrotado por el mismo niño desde su cuna (:/), solo para ser dado al cuidado de sus inhumanos tíos hasta la fecha en la que el pequeño pudiese ingresar a estudiar magia como sus padres a la escuela Howarts, donde conocerá a sus mejores amigos de su vida entera, además de afrontar peligros y aventuras típicas de un niño maguito, más el persistente recuerdo/sombra del malvado hechizero, cuya presencia aún ronda por los pasillos del colegio y del mundo mágico en su entereza...
Contando también con la participación de Richard Harris como Dumbledore, Robbie Coltrane como Hagrid, Alan Rickman como Snape, Maggie Smith como Minerva McGonagall, John Hurt como Ollivander, entre otros tantos más, la cinta es incomparable en este momento con su principal rival hollywoodense (LOTR), sin embargo, ese sendero que aquí comienza, pese a una que otra cursilería y mensada más adoc con Matilda que con Frodo, Gandalf y la compañía, será uno de los máximos viajes fantásticos que Hollywood haya tenido el placer de presentar.
La película es más recomendable para niños pequeños, sin embargo, una vez adentrado a la saga en general, se vuelve más apta para todo público; claro está, sin esperar nada sino buenas aventuras y fantasía como nunca más de volverá a hacer de este único estilo.