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martes, 14 de julio de 2015

Jaws (1975)

Una de las más influyentes cintas de todos los tiempos, una dictadora de tendencias hasta hoy en día, y no solo en la tan utilizada moda de los mockbuster, sino que desde los éxitos y campañas de verano a películas de acción como mayores metas del mercado hollywoodense, el primer gran hit de la leyenda Steven Spielberg es una joya de la cinematografía de todos los tiempos, y ese proyecto basado en la novela del mismo guionista Peter Benchley que al principio no tenía ganas de dirigir, fue el primer paso agigantado a su inmortalización y el primer tabique de esa gran edificación de legado que ese ícono del cine significa.
La cinta nos narra el verano en Amity Island, en fechas alrededor del 4 de julio, cuando una chica es asesinada aparentemente por un tiburón, y se crea el dilema de cerrar o no, en una fecha tan importante, las playas; por un lado está el alcalde (Murray Hamilton), quien cree que esto es muy exagerado para cerrarlas, y decide que es mejor ignorar el peligro para no afectar la economía de la isla; y por el otro, encabezando el lado de la conciencia está el jefe de policía Brody (Roy Scheider), quien es el que empieza la caza del tiburón y busca ayuda para resolver el problema; el oceanógrafo Hooper (Richard Dreyfuss), experto en tiburones y sus distintos estilos; y finalmente el viejo clitché cazador de tiburones Quint (Robert Shaw), sí, el que rasga el pizarrón en medio de una junta del pueblo. Por lo que entre el dilema económico y la seguridad de los amitylienses ahora debe de cazarse o no al pez más maldito que jamás el cine hubiera filmado.
Por lo que, así como la oímos hoy en día, no distaría mucho de cualquier mock de psy-fi ¿no? sin embargo, las maneras, el fabuloso y legendario soundtrack de John Williams, las secuencias, el épico zolly, el moustroso tiburón falso, las tendencias marcadas, la rara línea entre aventura y horror, la respuesta del público, los premios ganados (montaje, banda sonora, sonido) y la repercusión en cada uno de los directores posteriores a la traducida "Tiburón" la hacen un clásico absoluto que cualquier cinéfilo de ayer, hoy y mañana debería conocer.
Sí, a Spielber se le critica de 1000 maneras, pero este es un ejemplo del porqué este señor es uno de los absolutamente indispensables del séptimo arte.








martes, 19 de agosto de 2014

Hook (1991)

Cuéntase en los libros de historia y almanaques ocultos en las grandes bibliotecas que antes de que los blockbusters fueran dedicados casi en su entero a superhéroes con detallados (ya veces no tanto) efectos CGI, las grandes producciones fantásticas tenían que invertir hasta en el más mínimo de los detalles para su conformación, y gran ejemplo de esto es la noventera Hook de Steven Spielberg, en la cual claramente se ve la ausencia del medio digital, más que en una que otra leve escena sobre todo cuando Campanita (aka Tinker Bell) aparece; sin embargo esto no demerita a esta gran película, en la cual las escenografías claramente son estelares durante toda la película, y Spielberg lo sabe, pues no por nada hay tantas tomas lejanas, amplios planos y énfasis en los detalles de ese estudio que se volvió de pronto El País de nunca jamás. Otro aspecto importante es el de la recontextualización, partiendo de una historia ya construída y mundialmente conocida, en gran parte esta globalización también gracias a la famosa película de Disney, volviéndola una nueva historia que complejiza a los personajes preexistentes, moda que después seguirá a cintas que van desde Van Helsing, Hansel & Gretel, Blancanieves y el Cazador, etc... etc..
Han pasado muchos años que Wendy y sus hermanos fueron a Nunca Jamás, y Peter les siguió visitando, hasta que su amor favorto envejeció y le dijo que ya no podía seguir yendo con él, lo que provoca que Peter se enamore de su nieta, y poco a poco olvide todo lo que él realmente era/fue, hasta volverse un judío de oficina...
Años después Wendy (Maggie Smith, sí, McGonagall ya era viejita desde 1991) va a abrir un orfanato, e invita a su nieta (Caroline Goodall) ahora casada con Peter (Robin Williams) para la celebración, y mientras asisten a la misma, raptan a sus hijos Jack & Maggie, dejando su raptor una nota con la firma de Hook (Garfio), por lo que Wendy narra la verdad a Peter quien no cree hasta que Campanita (Julia Roberts) aparece y lo lleva a la fuerza a Nunca Jamás, donde es demeritado, debido a su aspecto de godinez, y Hook  (Dustin Hoffman), acompañado de su fiel Smee (Bob Hoskins) y más de un puñado de piratas al estilo de Bob Esponja le dan tres días para volver a ser él mismo o matará a sus hijos, cosa que luego cambia pues aprovechando la mala paternidad de Peter con Jack, Hook trata de embelezar al niño para volverle una especie de Hook Jr; todo mientras Campanita y los niños perdidos reentrenan a su Peter para la batalla final.
Haciendo mención extra de Gwyneth Paltrow quien aparece en un mini papel como Wendy de joven, cabe mencionar que la actuación de Williams es muy buena haciendola de Peter Pan chafa, hasta que el optimismo le regresa y pareciera que las tendencias pop de principios de los noventas le hubieran poseído, así mismo como con Julia Roberts, con sus peinados de Girls just want to have fun y una que otra pantomima clitché de la época; claro está, nunca pejudicando la gran película que Spielberg logra crear, mucho también gracias a Thomas E Sanders, quien también destaca por su arte en Dracula (1992) en la cuestión de la dirección de arte, aún cuando a veces el cielo remarca el hecho de que es escenografía y no la misma fantasía propuesta vuelta realidad como el cine debiera de ser (aunque bien podría ser una idea para que después gente como Von Trier trabaje en cintas como Dogville... ), y todo un increíble staff que crea un universo que hace ver a la más grande de las producciones de Broadway como obra escolar.
Por lo que la ausencia de efectos visuales digitales es prescindible gracias al gran universo que los directivos logran, y hacen que esa experiencia blockbuster de los noventa permanezca en la mente de tantos hasta la fecha, volviendola una gran película de fantasía que a veces es menospreciada cuando se habla de las más importantes películas spielbergeanas, no obstante nadie lo hace cuando se habla de Williams... Muy recomendable en cualquiera de los sentidos, una que debería de recordarse más que tantas de las que todos hablamos día con día.











lunes, 23 de junio de 2014

A.I. Artificial Intelligence (2001)

Teniéndose como finalización de un de los proyectos que Kubrick no pudo terminar debido a su "misteriosa" muerte, la obra distópica que esta película respresenta podría considerarse el proyecto más oscuro en el que Steven Spielberg se embarcó, pues aún con su relativo final feliz, y aun con la brillante carga de efectos especiales que la cinta tiene, hay algo industrial y decadente en esta cinta que no podemos hallar en ninguna otra película del director, algo desesperanzador, que talvez sea el proyecto relevado o talvez la fabulosa y absorbente interpretación de Haley Joel Osment, en una de las més impactantes actuaciones infantiles de la historia, pero sin duda ésta joya del siglo XXI podría considerarse de las mejores películas de ciencia ficción que se hayan filmado.
Podiendo divir la cinta en dos partes, más el intro (el cuestionamiento de las emociones en un robot, por el grupo liderado por el Dr Hobby (William Hurt)) y el epílogo (el final feliz 2000 años en el futuro del futuro), la cinta es una genialidad que inicia (Parte 1) cuando el hijo de los Swinton (Sam Robards & Frances O´Connor) cae en coma y les dicen que las esperanzas de vida son mínimas, por lo que el padre es aceptado en la prueba de un nuevo programa de robots niños que pueden amar, por lo que David (Osment) se les es entregado, ganándose su cariño y confianza, sin embargo, Martin (Jake Thomas), el hijo, despierta y es devuelto a su familia, donde al encontrarse con su nuevo meca-hermano David, lo provoca tratando ambos de acaparar el amor de la madre, hasta el grado de que David lastima tanto a Mónica, la mamá, como a Martin, por lo que es dejado en el bosque como perro, al lado de su osito Teddy, salvándolo Mónica así de que sea destruído por agredir humanos. La siguiente parte empieza entonces, donde David decide que si puede volverse un niño de verdad, como Pinocho, podrá volver al lado de su madre, pero en su búsqueda del hada azúl, se encuentra una mechafobia que tiene su cumbre en Ferias de Carne, donde humanos hillbillezcos "torturan" a robots para su diversión, es ahí donde conoce a Gigolo Joe (Jude Law), un robot hecho para causar placer sexual en mujeres humanas, quien se vuelve su acompañante en la búsqueda del hada, hasta que el destino des-humanizado les alcanza, siendo al final, su único compañero milenario su osito Teddy (Jack Angel). Teniendo también en el elenco a Brendan Gleeson como uno de los organizadores de las Ferias de Carne, y a Ben Kingsley, Robin Williams, Meryl Streep y Chris Rock en roles off screen, más música de Jhon Williams, con increíble apoyo de la banda industrial Ministry, la cinta es una sorprendente odisea mecánica como una de las mejores recopilaciones de elemento psy-fi, aún cuando las críticas resultaron mixtas en extremos, donde gente Roger Ebert elogiaba la cinta, mientras que otros como Terry Gilliam la desprestigió por completo... No obstante, la cinta sí es una fabulosa historia del Remi mecánico, donde parece que las cosas siempre irán de mal en peor, siendo esta desventura humana lo básico para la historia de este robot deprimente. Una indispensable de la ciencia ficción que nos recuerda que no importa cuan optimista y fresa sea Spielberg sí es un básico del séptimo arte.




domingo, 16 de marzo de 2014

Catch me if You Can (2002)

Dirigida por Steven Spielberg, y destacando el crecimiento de DiCaprio, la cinta se basa en las acciones fraudulentas de Frank Abignale Jr, proyecto que casi es entregado a directores como Verbinski, Fincher, Crowe, entre otros, contando además con las actuaciones de Tom Hanks, Martin Sheen, Amy Adams y Christopher Walken.
Viniendo de una familia de clase media, con un papá vivo para los trucos mentales y salir por la tangente con sus problemas personales, Frank Abignale (DiCaprio) escapa de su casa tras la separación de sus padres, y empieza a vivir falsificando cheques, luego falsificándose a sí mismo como copiloto de PanAm, luego doctor y luego abogado, yendo de un lado a otro mientras el detective Carl Hanratty le sigue el rastro entre situaciones chuscas, humillaciones constantes y ocurrencias geniales del estafador.
Sí, Spielberg es criticable desde cientos de puntos, de porqué él y nosotros no, el cine de arte e independiente lo odia, sin embargo, es una montaña cineatográfica, quizás la más grande de los últimos tiempos, y estos últimos tiempos han sido largos, pero como sea, es imposible negar que su manera de hacer cine es impecable y sabe elegir sus proyectos para hacer cine fabuloso sin caer en lo artístico o ahogarlo en la codicia blockbuster; así que Atrápame si puedes es una muy buena película que vale la pena ver, tanto para conocer una faceta buena más del gigante de Hollywood, y para entender paso a paso el crecimiento del apreciado Leonardo DiCaprio.





sábado, 24 de agosto de 2013

Jurassic Park 2: The Lost World (1997)

Cuatro años después de la original, tanto Spielberg como Crichton y hasta John Williams vuelven con la secuela de la máxima representante de los efectos especiales de los 90´s, con una pieza que no fue tan bien recibida como la primera, pero que desde el punto de vista de quien escribe las reseñas en este blog de donde leen, no es una mala segunda parte en absoluto, aún con el no tan elegante detalle del homenaje a Godzila al final de la película.

Los humanos siguen volviendo a la islas de Jurassic Park, tratando de obtener distintos elementos capaces de generar dinero, así que John Hammond (Attenborough) manda al Dr. Malcolm (Goldblum) de regreso, como su representante, y al lado de algunos doctores más (Julianne Moore, Vince Vaughn) y su hija (Vanessa Lee Chester) tendrán que ver por los intereses de Hammond en la isla de Sorna.

¿Porqué la aprobación en este blog? Pues tiene algunos detalles que nos hubiera gustado tener en la segunda, como ¡más dinosaurios! ¡más emoción!, y las actuaciones de los personajes principales no son demeritados por los de la primera; y ¿porqué considero la desaprobación de los ajenos al blog? porque una vez que vimos la magia de la primera pasar, verlos por segunda ocasión ya no impresionan como antes... Es solo eso... Lost World se sostiene por sí misma, y es una incomprendida en la historia del cine, pero finalmente es por esta mala recepción que Spielberg suelta la franquicia y la deja podrir para la siguiente entrega...






viernes, 23 de agosto de 2013

Jurassic Park (1993)

En este blog siempre elogiamos a gente como Jodorowky, y a la vez elogiamos que este mismo se burle de Steven Spielberg, pero si hay una película de Spielberg que nos calla la boca a todos, incluído Jodorosky, es la icónica, la magnífica, la única Jurassic Park, revolucionaria de su época, tan trascendente como Casablanca o el Ciudadano Kane, y una marca que persiste hasta hoy, donde los efectos especiales no deben de ser un pretexto para presentar una mala película.
Basada en el libro de Michael Crichton, la cinta narra cómo un viejo de dinero, pero visionario, ve realizado su sueño, por medio de la clonación, de un parque de diversiones con dinosaurios vivos; pero para concretar al cien por ciento su proyecto, los inversionistas del mismo requieren la aprobación de abogados y científicos de renombre para avalar el parque; sin embargo, el día de la muestra un gran caos se desata debido a un empleado que sabotea el parque completo para poder robar las muestras de adn de dinosaurios y venderlas a la competencia.
Con memorables actuaciones de Sam Neil, Laura Dern, Jeff Goldblum y Richard Attenborough, y apariciones secundarias de gente como Samuel L. Jackson, BD Wong o Wayne Knight, la cinta es una aventura que nos mantiene al borde del asiento, entre la ilusión de la resurrección de los dinosaurios, el excelente score de John Williams, y una precisión espectacular en cuanto a dirección refiere, Jurassic Park es uno de los más grandes clásicos de todos los tiempos, y 20 años después de su estreno es imposible de negar esta afirmación.

Una inevitable, un hito, una marca...

PD Actualizada: 2013: Ahora que ha sido reestrenada en 3D, aún cuando este 3D es casi inexistente y desapercibido, volver a oír y ver al T-Rex en una sala de cine vale la pena volver a gastar, y nunca olvidar nuestras interminables adulaciones.












martes, 26 de febrero de 2013

Lincoln (2013)

Una cinta más para el pavoneo hollywoodense, se vuelve más una travesía por el proceso de aprovación de la 13va enmienda que de Lincoln como tal, la actuación de Daniel Day Lewis no es mala, pero tampoco es la actuación por la que todos sueltan lágrimas y tienen sueños de grandeza; sin embargo sí creo que hay una destacada actuación en toda la cinta y es la de Tommy Lee Jones, que se vuelve uno de esos actores de los que no puedes esperar menos sin importar la relevancia de sus personajes... Spielberg resalta a un Lincloln mesiánico que cada vez que habla ponen música de superhéroe y nos arosa, muy a su manera, estos últimos días del presidente gringo, cortando la escena del asesinato y solo diciéndola. Sí esperaba más, pero tampoco esperaba tanto... Pobres gringos, pobres gringos