Drive (2011)

Sí, todos nos vamos con la finta de que con el anuncio de "la nueva Fast & Furious", la cinta sería un escupidero de testosterona más, vacía e idiota, pero no, la gente empieza a hablar bien de ella por doquier, y no solo los amigos con los que se ve el football o la lucha libre, sino los verdaderos cinéfilos y esos cuya opinión suele ser valida... Veamos entonces qué tal...
Dirigida por el danés Nicolas Winding Refn, alumno de Jodorowsky, la cinta se basa en la novela de James Sallis, y narra la historia de quien solo se conoce como The Driver, interpretado aplaudidamente por Ryan Gosling, en el papel que pareciera definir su carrera, quien trabaja de doble en películas de acción, y ayuda a maleantes a escapar de escenas de crímen; a su vez, cuando no hace ésto, trabaja de ayudante de mecánico con un señor llamado Shannon (Bryan Cranston) y está enamorado de su vecina madre "soltera" (Carey Mulligan); mencionada el "soltera" entre paréntesis, pues su esposo (Oscar Isaac) está preso, pero pronto en la cinta es liberado, vuelto a casa y se vuelve el tope del posible romance entre su esposa y su vecino. La cinta avanza lentamente en largos tiempos muertos de bella fotografía contemplativa por parte de Newton Thomas Sigel, y termina con el inicio del que podría ser el segundo acto: El Driver se encuentra al esposo tirado y ensangrentado, y termina enterándose que debe dinero a unas personas, y ahora le amenazan de que si no paga, no solo lo matarán a él, sino también a su esposa y su hijo, por lo que Driver le socorrerá, pese a meterse en la más peligrosa misión en su vida, y volverá de la cinta una de las más propositvas cintas de acción que pueda recordar.
Cerramos los datos ténicos con la inclusión en el cast de Ron Perlman y Albert Brooks, y diciendo que la cinta bien podría situarse firmemente en la herencia del cine noir y un poco en la tendencia iniciada desde Taxi Driver, solo que esa comparación con el cine de acción regular sí es una mentada de madre a cualquiera que espere ver algo volátil cotidiano, pues la rítmica, sobre todo al principio tiene más al estilo de Amat Escalante que a cualquiera de Vin Diesel.
Desde un punto de vista cinéfilo, lo logrado por Winding la vuelve una gran cinta contemplativa que aborda temas como el silencio, la imagen, la violencia y la mafia; se vuelve la cinta elemental de Gosling, rodeado de genios de la interpretación histriónica, y es una completa recomendación para los amantes del séptimo arte explorativo de los elementos estéticos abordables desde cualquier perspectiva que Winding nos muestre; habrá que seguirle el paso y no dejarle perder entre los miles de one hit wonders.

Hellboy (2004)

Querida por Guillermo del Toro desde que en el set de Mimic conoció a Mike Mignola,  pero intentada hacer repetitivamente sin éxito, sin embargo, luego de Blade 2, las productoras finalmente le dan la opción de hacer Blade 3 o Hellboy, y Del Toro se realiza, el demonio rojo de Mignola era algo realizado; por lo que cumpliendo el deseo de ambos, el favorito de Del Toro: Ron Perlman da vida al protagonista acopañado de Selma Blair como Liz Sherman, la novia de Hellboy, John Hurt como Trevor Buttenholm, el papá adoptivo de Hellboy, y Dou Jones como Abe Sapiens, el amigo de Hellboy.
Sobre una misión bélica en los 40´s asesorada por Buttenholm para situar una investigación paranormal nazi liderada por Rasputín (Karel Roden) y Karl Ruprecht Kroenen (Ladislav Beran) para abrir un portal interdimensional y liberar un demonio que ayude a los alemanes a conquistar el mundo, que se ve frustrada por el ejército americano, encontrando ahí a un hellboy niñito, al cual adoptan y le educan para que sirva al gobierno de Estados Unidos en un departamento secreto llamado Buró de Investigación y Defensa de lo Paranormal, es ahí donde conoce a Abe Sapiens y a Liz Sherman; y ya en la actualidad, casi sin envejecer (por su status de demonio) su actividad secreta continúa, teniendo ahora que detener a Rasputín y sus amigos que han vuelto para completar lo que antes comenzaron.
Pese a usar a villanos como Rasputín, la cinta es bastante aceptable y muy comparable con lo hecho por Mignola en la historieta; no es la mejor película de superhéroes, pero en ningún momento se muestra fofa, y el llevamiento visual puede enmendar algunos lapsus narrativos que pudieran ser aburridos. Claro que es recomendable pero sin esperar ver ni lo mejor de Del Toro, ni del género de superhéroes, más bien la podemos situar al lado de películas similares como Liga de Hombres Extraordinarios o Los Vengadores (la película de 1998 con Uma Thurman y Ralph Fiennes), las cuales no son malas, pero no son significativamente sorprendentes.

Hellboy II: The Golden Army (2008)

Nuevamente dirigida por Guillermo del Toro, ésta ocasión se mantiene aún lo básico de la historia de Mike Mignola, sin embargo, la introducción de Anung Un Rama al universo deltoreano es el todo, es la base y la plataforma que el director inunda para traer un universo de fantasia que está más cerca del Laberinto del Fauno que de la primera entrega.
Nuevamente estelarizada por Ron Perlman, el fetiche de Del Toro, Selma Blair y Doug Jones, la cinta nos narra el regreso de las creaturas mágicas del Rey Balor (Roy Dotrice), quien después de haber hecho una tregua de paz en algun tiempo remoto con los humanos, no puede controlar a su hijo, Nuada (Luke Goss), pues este quiere salir del anonimato y reconquistar a los humanos, para lo que tiene que matar a su padre y emprender una búsqueda por una corona mágica para despertar a un ejército de destrucción conformado por miles de autómatas dorados, y es aquí donde entra el Buró de Investigación y Defensa Paranormal, que, liderados por Hellboy (Perlman), están investigando el robo de objetos antiguos (la corona), y de aventura en aventura conocen a la hermana gemela de Nuada, Nuala (Anna Walton), quien les cuenta qué es lo que realmente sucede, y ya inducidos en los objetivos del príncipe, deben detenerlo pese a los moustros-trabas que les ponga para evitar que le frustren sus planes de conquista.
Mejorando las posibles fallas de la primera parte (la trama un tanto aburrida) gracias a los mencionado de la adición de elementos del imaginario deltoreano, la cinta es una gran aventura fantástica, destacando en este estilo frente a todas las cintas de superhéroes que recordemos, pues sin llegar al v.i.p. que parecen manejar cintas como Batman, Superman o Avengers, Hellboy 2 es una historia consistente, entretenida, visualmente asombrosa y cuya trama es bastante aceptable, por lo que se vuelve una muy buena recomendación dentro del género deltoreano, de superhéroes, de fantasía y de moustros.

Alien Resurrection (1997)

Aún cuando no es la más popular de la serie original, la dirigida por quien también dirigiera Amelie, Jean Pierre Jeunet, cuenta con una de las más grandes leyendas del cine geek de los últimos tiempos, Joss Whedon, en la parte del guión, además de contar nuevamente con Sigourney Weaver en el estelar, y en roles secundarios a un elenco de la talla de Winona Ryder, Ron Perlman, Brad Douriff, Raymond Cruz, Dan Hedaya, entre otros.
200 años después de la muerte de Ripley (Weaver) en la entrega anterior, ella despierta en una nave donde experimentan con ella, extraen a la alien reina y como la ven conciente y capaz, le dejan vivir para mantenerla en cautiverio y ver sus reacciones y comportamiento; es un clon. Se contrata a un grupo de mercenarios encabezados por Frank Elgyn (Michael Wincott) para ir en el viaje por cualquier problema, pero cuando la androide Call (Ryder) comienza a indagar y revela que ella solo está ahí para matar a Ripley e impedir que la agencia gubernamental que los contrató libere a los aliens; sin embargo es demasiado tarde, ya para cuando la agencia la descubre, los aliens a los que nunca pudieron domesticar están libres en la nave, la cual ahora se dirige a la Tierra, con 12 de ellos sueltos, una reina rehecha ahora mamífera, debido a los experimentos, y un grotezco híbrido por nacer, que será lo más polémico de la película.
Si hay algo importante en la cinta es la explotación de los diversos tipos de alien, y la manera que la franquicia les ha dado la libertad de moldear, algo que por algunos fans fue criticado; aún cuando los resultados son bastante aceptables, debido al buen llevamiento de los personajes, muy al estilo de lo que Whedon sabe hacer, y la espectacularidad que Jeunet maneja es comparable a lo logrado por James Cameron en la segunda parte, siendo quizás el único pero el hecho de expander la saga y no ser fiel a los xenomorfos de las entregas pasadas, aunque es más que sabido que a cada episodio que pasaba el director en turno no solo acrecentaba a los xenomorfos (en la primera Scott prioriza a los huevos y a un solo alien, en la 2 Cameron profundiza en su génesis, teniendo un clan entero de xenomorfos y una reina, en la tercera, Fincher reforma al alien debido a su orígen en un rottweiler, y ahora está la experimentación que Weyland Yutani siempre quizo llevar a cabo), sino el carácter mismo de Ripley también (que pasa de piloto carguera que estuvo en un mal lugar en un mal momento, a cazadora de aliens, a coordinadora de cacería en una prisión espacial a clon).
Con todo esto dicho la película es bastante aceptable y es un buen fin de ciclo de la relación Weaver-Alien, dejándola como una de las sagas de ciencia ficción más memorables de la historia. Recomendable.

Cronos (1992)

Vampirezca apertura fílmica para el gran director mexicano Guillermo del Toro, narrando la historia de un aparato llamado el Cronos Device que trae vida eterna a quien lo use.
La película es muy aplaudida por la crítica, y sí, hay que admitir que utiliza conceptos originales sobre el vampirismo y el misticismo en general, pero solo es un pequeño acercamiento a lo que engrandecerá a Del Toro más adelante con cintas como El Laberinto del Fauno.
Las actuaciones de Federico Luppi y Ron Perlman más que memorables, son parte del paquete de los actores de la mitología y concepción artística deltorina.