Priest (2011)

Basada en el manhwa o cómic coreano del mismo nombre, el director Scott Stewart decide integrarse a la ola comenzada con Van Helsing de utilizar leyendas ajenas para crear un universo propio, y pareciendo hacerle competencia al más grande cazador hombre de vampiros de la historia, Blade (porque la mejor mejor es Buffy), y usando una alternativa de ultraderecha a la pregunta de cómo sería el mundo distópico postapocalíptico tras una invasión vampírica, Stewart pone a Paul Bettany como el padrecito rebelde que protagonizará esta película con ganas de volverse franquicia, pero que es improbable que eso suceda...
Luego de la invasión vampírica el clero toma el poder y entrena a unos super padres que con su magnífica habilidad eclesiástica vencen a las hordas de vampíros, y lo logran; sin embargo, tras un tiempo, ocurre que secuestran a la sobrina del padre Bettany (Lily Collins), y pese a las indicaciones de los gobernadores cardenales, él va a rescatarla al lado del novio de la sobrina (Cam Gigandet), trayendo tras de sí más padrecitos mandados para detenerle, entre ellos la sexy Maggie Q aka Nikita, todo camino al plan de un jefe vampíro (Karl Urban), que planea atacar la ciudad de los padrecitos y vengar la guerra perdida con anterioridad.
Completando el cast con Christopher Plummer y Brad Dourif, aún con las claras alusiones a cintas como El Bueno, El Malo y El Feo, además de a las mencionadas Van Helsing o Blade, y hasta Soy Leyenda, por la estetización moustrosa de los vampiros, la película es bastante tibia con todo y ser entretenida, sin embargo no llega a alzar la historia en ningún momento, es en ocaciones aburrida y fofa, pero al final aguanta en su género sin destacar... Por lo que si usted se la topa y gusta de los "superhéroes" independientes, talvez pueda gustar sin fascinar, si es un neófito en el tema manténgase al márgen, pierde más de lo que ganaría...

Alien Resurrection (1997)

Aún cuando no es la más popular de la serie original, la dirigida por quien también dirigiera Amelie, Jean Pierre Jeunet, cuenta con una de las más grandes leyendas del cine geek de los últimos tiempos, Joss Whedon, en la parte del guión, además de contar nuevamente con Sigourney Weaver en el estelar, y en roles secundarios a un elenco de la talla de Winona Ryder, Ron Perlman, Brad Douriff, Raymond Cruz, Dan Hedaya, entre otros.
200 años después de la muerte de Ripley (Weaver) en la entrega anterior, ella despierta en una nave donde experimentan con ella, extraen a la alien reina y como la ven conciente y capaz, le dejan vivir para mantenerla en cautiverio y ver sus reacciones y comportamiento; es un clon. Se contrata a un grupo de mercenarios encabezados por Frank Elgyn (Michael Wincott) para ir en el viaje por cualquier problema, pero cuando la androide Call (Ryder) comienza a indagar y revela que ella solo está ahí para matar a Ripley e impedir que la agencia gubernamental que los contrató libere a los aliens; sin embargo es demasiado tarde, ya para cuando la agencia la descubre, los aliens a los que nunca pudieron domesticar están libres en la nave, la cual ahora se dirige a la Tierra, con 12 de ellos sueltos, una reina rehecha ahora mamífera, debido a los experimentos, y un grotezco híbrido por nacer, que será lo más polémico de la película.
Si hay algo importante en la cinta es la explotación de los diversos tipos de alien, y la manera que la franquicia les ha dado la libertad de moldear, algo que por algunos fans fue criticado; aún cuando los resultados son bastante aceptables, debido al buen llevamiento de los personajes, muy al estilo de lo que Whedon sabe hacer, y la espectacularidad que Jeunet maneja es comparable a lo logrado por James Cameron en la segunda parte, siendo quizás el único pero el hecho de expander la saga y no ser fiel a los xenomorfos de las entregas pasadas, aunque es más que sabido que a cada episodio que pasaba el director en turno no solo acrecentaba a los xenomorfos (en la primera Scott prioriza a los huevos y a un solo alien, en la 2 Cameron profundiza en su génesis, teniendo un clan entero de xenomorfos y una reina, en la tercera, Fincher reforma al alien debido a su orígen en un rottweiler, y ahora está la experimentación que Weyland Yutani siempre quizo llevar a cabo), sino el carácter mismo de Ripley también (que pasa de piloto carguera que estuvo en un mal lugar en un mal momento, a cazadora de aliens, a coordinadora de cacería en una prisión espacial a clon).
Con todo esto dicho la película es bastante aceptable y es un buen fin de ciclo de la relación Weaver-Alien, dejándola como una de las sagas de ciencia ficción más memorables de la historia. Recomendable.

Bride of Chucky (1998)

Quien dirigiera también Freddy vs Jason, Ronny Yu,  toma la franquicia de Chucky, y tras la memorable trilogía, la trama da un giro distinto, humorístico, parodia de horror (¿Raimi? ¿Peter Jackson? ¿homenaje? ¿copia? ¿coincidencia? ¿mediocridad?), y narra cómo tras la destrucción de Chucky en la tercera entrega, una mujer llamada Tiffani, interpretada por Jennifer Tilly, reconstruye y revive a Chucky (con la voz de Brad Dourif), pues parece/está enamorada de él; sin embargo, en la pedantería y locura del muñeco, no es lo que ella esperaba, así que entre pleitos y conflictos, Chucky termina matándola e insertándola en una muñeca como él, y así empiezan una "larga" jornada de asesinatos y lujuria de juguetes.

El giro, bien, más que reacomodarla en un nuevo plano terrorífica, parece ser más una burla que algo en serio, y pareciera que el "reírse de sí mismo" es lo que motiva a Mancini a escribir sobre su creación de un modo tan extraño.
Y no obstante, ya viendo esto en retroceso, Bride of Chucky puede ser predecesora a la masa que hasta hoy persiste tan potente dentro del explotado cine Grindhouse, exagerado, bizarro, postpop siglo XXI, ¿posmo?... Pero también puede que esta brisa de genialidad solo sea un tremenda coincidencia...
Como sea, Tiffani se convirtió tan ícono del horror como la novia de Frankenstein, o el mismo Chucky, teniendo que pese a sus fallas y críticas, la cinta (que es la más taquillera de la franquicia entera) tiene sus buenas repercusiones en cuanto a trascendencia e impacto cultural.

Child´s Play 2 (1990)

Brad Dourif y Alex Vincent vuelven en sus trascendentales roles de Charles Lee Ray & Andy Barclay, pero ahora bajo la dirección de John Lafia, pero repitiendo en el guión al creador del muñeco diabólico Don Mancini.
Luego de los acontecimientos de la primera cinta, la mamá de Andy se considera incompetente para cuidarlo, así que es dejado en un hogar sustituto, pero la pesadilla de Chucky aún no ha terminado, pues por una falla eléctrica en una fábrica de manufactura, Chucky vuelve a la vida, pero ahora planea no solo poseer a Andy, sino vengar su caída en la primera parte.
Lo que parecía un último encuentro solo marca y remata el éxito de lo que se está volviendo una franquicia de éxito imparable, y da pie a lo que hará que los productores inviertan para construir Child´s Play en una trilogía sobre la batalla entre Chucky y Andy, pasando a través de los años, y viendo (suponese) el crecer el chamaco.
Más que ser más épica o más chafa, Child´s Play 2 solo refuerza lo logrado por la primera parte, sin podérsele juzgar por sí sola. Pero si usted se pregunta si el viable verla o no verla, se le recomienda conseguir la tres primeras partes para conocer a fondo la verdadera historia del muñeco diabólico.

Child´s Play (1988)

Dirigida por Tom Holland, y escrita por Don Mancini, el gran clásico de los jueguetes diabólicos, Chucky a.k.a. Charles Lee Ray, se estrena muy al estilo de las grandes ochenteras como Friday the 13th o Nightmare on Elm Street, como joyas de su tiempo, vistas como chafas de los noventas en adelante, pero reconociendo su valor histórico y su fuerza en el contexto cultural pop que sigue hasta nuestros días.
Estelarizada por Brad Dourif como Chucky, Alex Vincent como Andy Barclay, el primer niño de Chucky y su más inolvidable objetivo, y Catherine Hicks, como la mamá de Andy; la historia narra cómo un asesino y maleante está tratando de huir de la policía, y en medio de una balacera en un almacén de juguetes, Charles Lee Ray hace un hechizo tipo voodoo para mandar su alma a uno de los juguetes que había cerca y salvarse de ir a prisión. Una vez dentro del muñeco Chucky, la mamá de Andy lo compra a un vagabundo, y a Chucky se le ocurre que si quiere volver a ser humano, un niño es el objetivo que debe de tener para pasar su alma al cuerpo de este, y a quien elige es al mismísmo Andy.
Un clásico, como lo repetí, pues a quién no aterró y llenó de dudas, Chucky sobre todos los demás jueguetes diabólicos; un fenómeno cultural que nos hace preguntarnos si John Lassetter hizo a su niño central (en Toy Story) llamarse Andy como antítesis al creado por Mancini... En fin, ¿quién no conoció algún ginger chaparro en su vida y se la apodó Chucky?
El inicio de una de las más importantes sagas de horror de los últimos tiempos, una imperdible para los fans del género.

The Curse of Chucky (2013)

La tan hablada (en las redes sociales) resurrección de Chucky viene a darse casi 10 años después de la aplastada Seed of Chucky, y es dirigida por el mismísimo creador de la serie y el personaje Don Mancini, quien la retoma con un toque visualmente más fino, y menos burdo (¿si?) que lo hecho en sus aventuras con su hijo Glen y su novia Tiffani. La cinta cuenta con la participación de Brad Douriff nuevamente como Charles Lee Ray, y Jennifer Tilly repitiendo a Tiffani, más sus respectivas víctimas, una familia conformada por Fiona Dourif, Danielle Bisutti, Brennan Elliot & Maitland McConnell; además de regresar al mismísimo Alex Vincent para el rol de Andy Barclay, 23 años después de interpretarlo la última vez.
Rumoreada como un reboot, con un Chucky diferente, más chafa y marica (refiriendo esto a su readaptación al muñeco), sin embargo, lo que inicia como los teasers y spoilers marcaban desmiente la idea de rebootear (gracias a dios), y poco a poco SPOILER va revelándose que la historia es relatada después de Seed of Chucky, y hasta cameo de Tiffani y de Andy aparecen; sin embargo, pese a la desmitificación de reboot, la tintura más seria y "artística", la película es aburrida, cansada y muy poco recomendable...
Como yo la vi, luego de ver Seed & Bride, es un favor que le hacemos a una de esas indispensables sagas del cine de horror, esperando la resurrección del muñeco diabólico, sin embargo, ni el reencuentro con Andy salva la película, digna de arrinconarse en algún Blockbuster en la repisa de las menos vistas.

Halloween H2 (2009)

Y pues la fórmula le resultó, a Rob Zombie,  y se le encargó una secuela que resulta con los mismos aciertos y los mismos desaciertos, pero esta vez a la inversa.
Mientras que en la primera cinta, su perspectiva es lo que salva el remake, en la secuela Zombie sí recrea lo visto en la cinta del 81, pero a una manera actual y sangrienta, con un fío y maldito vínculo que se desarrolla entre una Laurie punk, interpretado de muy buena forma por Scout Taylor-Compton, y el terco Michael Myers, hasta llegar a la conclusión obvia (aunque hay dos finales disponibles fácilmente).
Y ahora el error parece su punto personal hacia la historia, y solo como pensamiento propio, creo que esta culpa decae más en su esposa persistente Sherie Moon Zombie, quien muere en la primera parte, y regresa no como recuerdos sino como una fantasmita psicológica que camina entre pensamientos y caballos blancos; pese a que visualmente las escenas de Sherie Moon son buenas, es un sobrante más que evidente.
Pero pues, nuevamente Zombie se salva y continúa por el mundo de Hollywood...