Memento (2000)

Memento mori...                          -recuerda que vas a morir-  (Johnathan Nolan)

Película con la que Christopher Nolan aparece en el plano de lo conocido, basada en el poema de su hermano, publicado un año después, Memento es un elogio a la anacronía, con notable influencia en cintas como Irreversible de Gaspar Noé, y una extraña tintura estilo Fight Club (hasta el número de Teddy es el de Marla Singer) que empieza a mostrar los gustos nolaneanos por las edificaciones complejas cinematográficas que los hermanos seguirán usando hasta la fecha y tan destacados los ha vuelto en los sectores de culto.
La cinta inicia dejándonos saber que el protagonista, Leonard Shelby (Guy Pearce) tiene una condición que no le permite tener memoria a corto plazo, y que lo último que recuerda es a su esposa muerta, después mencionado que es muerta brutalmente tras ser violada; Leonard encuentra a Teddy (Joe Pantoliano) y decide/descubre que él es el asesino y lo mata. Siguiente escena, una secuencia antes, siguiente escena, una secuencia antes; una línea nos muestra al estelar platicando por teléfono con alguién sobre un tal Sammy Jankins (Stephen Tobolowsky), quien tiene la misma enfermedad que Leonard, y fue este mismo quien lo perjudicó negandole un seguro médico por tecnicismos... Para evitar spoilers es lo más que se puede contar..
Durante la historia aparece Carrie Anne Moss como Natalie, posible amante momentanea de Leonard, y una serie de personajes que hilarán el resultado final y le ganarán los elogios multidireccionales que Nolan ganó.
Entonces, claro que la cinta es recomendable, es un buen inicio a este nuevo director de culto, una básica para todos aquellos que se dicen conocedores del director y talvez solo lo conozcan por las de la batisaga. Memento es una buena historia de experimentación cronológica que a su vez se vuelve una edificación más que esta inmobiliaria fílmica que el director es.

Pompeii (2014)

Dirigida por Paul WS Anderson, y estelarizada por Kit Harington, Emily Browning, Carrie Anne Moss, Adewale Akinnuoye, Jessica Lucas y Kiefer Sutherland, el blockbuster Pompeya es una más de esas producciones para llenar los tiempos de baja competitividad, donde grandes efectos especiales se compensan con actores conocidos en roles no muy memorables, que ayudan a pasar el tiempo y que el cine no se quede sin nada qué presentar.
Obviamente la película trata sobre la explosión del monte Vesuvius, que termina destruyendo la ciudad romana de Pompeya, pero lo que aquí se agrega es la historia de los personajes, comenzando con el papel de Harington, Milo, quien pierde a su familia, siendo un niño, a manos del malvado senador Corvus (Sutherland), dejándolo sin nada y a expensas de un horrendo mundo que le atrapará y le introducirá al mundo de los gladiadores, donde, por supuesto se vuelve tan famoso y triunfador como Máximo Décimo de Gladiador, y hasta tiene a un amigo negro (Akinnuoye), que le ayuda a salir del problema con facilidad. El otro lado del cuento es la historia de Cassia (Browning), dama de sociedad a quien quieren casar con Corvus, pero al final, ella está realmente enamorada de... sí, Milo; así que el plot gladiador del amor continúa hasta la explosión de Versuvius y...
Como era de esperarse de Anderson, los efectos especiales dedicados hacia el 3D son bastante aceptables, la estética de película de desastres es destacada, y ya, pues de cualquier lado en el que veamos el resto nada de puntuaciones probatorias podría haber, desde la trama uno o dos tantos choteada, hasta las malas actuaciones insípidas, dejando a la cinta en un escalón de digno entretenimiento, pero contenido vacío e irrelevante.
Por lo que Pomepeya, como tantas otras películas aquí reseñadas, entra en el rango de películas domingueras, que no son una ofensa como tal al séptimo arte, pero no aportan nada en absoluto para nadie en todo el orbe; si la pasan en domingo en la tarde pueden dormitar, hacer algo más que ver la cinta, ponerla de ruido de fondo, y nada se perderán si la ven de reojo... igual si le quieren dedicar su tiempo, pues es su elección al final.



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Red Planet (2000)

Estancada en la larga lista de la ciencia ficción, la dirigida como ópera prima por Antony Hoffman, toma a dos grandes noventeros como lo son la recién Trinity de Matrix Carrie Anne Moss, y el casi-recién Batman Val Kilmer, para crear una de las tantas películas espaciales desapercibidas que a final de cuentas queda en eso pese a algunas precisiones científicas en el aspecto visual, y se une al montón precindible teniendo como único detalle referencial una vez más Odisea 2001, en cuanto a la reprogramción de una máquina en contra de sus protectores, pero sin llegar si quiera a lo peor de Alien, Hoffman hace una película dormitable, aburrida y que seguro a nadie marcará...
Sobre un planeta Tierra en deterioro que debe ser desalojado (ojalá hubiera existido Interstellar en esa época para compararle, pero no), teniendo como primera opción Marte, por lo que una nave de exploradores lidereada por Kate Bowman (Moss) tiene que viajar al planeta para completar unos estudios y empezar la colonización espacial; sin embargo, una tormenta les ataca al llegar y varios tripulantes quedan perdidos en el planeta antes de llegar a la base previamente mandada para tener más oxígeno que el que los trajes pueden guardar; así que cuando empiezan la búsqueda su robot auxiliar se vuelve loco y los empieza a atacar, hiriendo de muerte a uno, y dejando huir al resto, quienes al encontrar la base la hallan destruída, teniendo que resignarse a morir... PERO, ya en esta resignación Val Kilmer se quita el casco y ve que por una extraña razón ya hay oxígeno en el planeta... Ahora tienen que encontrar la manera de volver a la nave para volver a la Tierra a reportar lo ocurrido, escapar sin ser asesinados por Amee (el robot), y si se puede descubrir porqué hay oxígeno en Marte...
Así que la cinta es, como menciono, aburrida, tediosa, precindible, y dominguerísima, poniendo en jaque las carreras de los dos estelares, llevándolos a un destino como el que ahora tienen... La película no es recomendable, pero si un domingo se quiere echar una siesta con ruido en la tele y la están pasando... talvez así sí....

Matrix Revolutions (2003)

El cierre de la gran trilogía de los Wachowski es la más críticada dentro de la saga por la crítica en general; sin embargo, hay cosas estupendas para los fans de la ciencia ficción, no por nada, la batalla de Zion es una de las mejores secuencias de guerra en contra de seres no humanos, la batalla del agente Smith contra Neo es una facinante parodia a Goku y sus amigos... etc
Parece burla, pero de hecho, a mí se me hace una muy buena película, pese a los demás, y dan un digno final al mesiás que Neo terminó siendo.

Matrix Reloaded (2003)

La secuela del gran film de ciencia ficción no es tan fantástico como la primera parte, pero empieza a mostrar más a fondo el mundo del futuro y la difícil relación que existe entre los hombres y las máquinas, apareciendo ya un Neo (Keanu Reeves) más mesiánico, que ahora tendrá como tarea desenmarañar las nuevas teorías existencialistas de esta nueva aventura.
No es como la primera, repito, pero es una muy buena cinta, con un muy buen uso de efectos especiales, y sucesión de hechos iniciados en la primera parte.

Matrix (1999)

Sin duda una de las máximas de la ciencia ficción. La gran obra maestra de los hermanos Wachowski es una de las películas existencialistas mejor hechas en la historia del cine.
Protagonizada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving, se explora la posibilidad de vivir en un sueño digitalmente diseñado para que nuestro calor humano sirva de combustible a una nación de máquinas del futuro, cuyo corazoncito está bastante herido luego del mal trato que los humanos les dimoe en su pasado/nuestro futuro.
Un indispensable, una joya, un tesoro, todos los calificativos lameculos que se les ocurran, eso es Matrix.