Demolition Man (1993)

Dirigida por Marco Brambilla, y siendo un clásico de la ciencia ficción de acción, el fenómeno fugaz de uno de los grandes éxitos de Sylvester Stallone, muestra una alternativa uto/disto-pía, donde se le reúne con otros dos hit sobre todo de ese momento noventero como lo son Sandra Bullock y Wesley Snipes, teniendo una de las películas más sólidas de esos ayeres que menos se recuerda en los tiempos actuales.
Tras 36 años criocongelados, tanto el policía John Spartan (Stallone) como el villano asesino Simon Phoenix (Snipes) despiertan en el año 2032, donde el mundo es totalmente distinto al que dejaron en su era, Tacobell es la máxima de las franquicias, el sexo por transmisión de fluidos es ilegal, así como la sal, y la tendencias antiestress son religiosamente respetadas para una paz mesquina que se maneja. Phoenix es despertado antes y comienza un terrible caos en el futuro, así que esa es la razón para traer a Spartan a la historia para ayudarles a estabilizar este nuevo cavernoide caos que ha comenzado.
Sin ser un tesoro ni de la acción ni de la ciencia ficción, la película trata de profundizar en sus ideas futuristas, tiene dos o tres gags que le hacen preservar su humor decentemente, y podría considerarsele una de las películas blockbuster de los 90´s más menospreciada en cuanto a memoria e impacto para nuestra cultura actual; pues en la era de los reboots era para que alguien ya la hubiera retomado y puesto a un nuevo niño bonito (concepto que ha sustituido a los hombres de acción de los tiempos de Stallone) en el papel de Spartan, y aprovechar esta buena raíz de trama para recrear lo descrito en el guión de Robert Reneau.
La cinta es recomendable con la precaución de que no esperan una preciosura de la ciencia ficción como lo de Cameron o Ridley Scott, ni los más grandes éxitos de Stallone como Rocky o Rambo, pero sin duda vale la pena para pasar el rato, entretenerse y conocer los proyectos olvidados de los astros hollywoodenses que la cinta contiene.

Speed 2: Cruise Control (1997)

Considerada por los razzies y por la NY Magazine como la peor secuela de todos los tiempos, el director Jan de Bont vuelve teniendo que prescindir de Keanu Reeves, debido a que éste andaba de gira con su banda Dogstar, mientras que Sandra Bullock vuelve a cambio de que Fox financie su proyecto Hope Floats, y Willen Dafoe se incorpora en el papel del malo para completar las bases... ¡ah sí! y quien reemplaza a Reeves es el insípido actor Jason Patric...
Dejando atrás lo sucedido en "Maxima Velocidad 1", Annie Porter se tomará unas vacaciones en un crucero con su novio, hasta que se dan cuenta que en algo muy similar a la primera parte, esta vez Dafoe planea estrellar el crucero contra un muelle para matar tanto a los turistas del barco como a los del muelle/playa, situándolos en un plano embarazoso y predecible del que nadie imaginaría.
Si en la primera parte Bullock destacó y se mencionó como una encantadora actriz, en esta ocasión su personaje se torna insoportable y tedioso, el "heroe" es totalmente sin chiste, aburrido y sin impacto, dejando el peso del heroísmo completamente a esa mencionada fastidiosa mujer, mientras que aunque Dafoe se esfuerza por sacar lo mejor de sí, el guión del mismo Bont lo opaca, haciendolo irrelevante y nada destacado...
La película sí es un total bodrío, y destruye completamente a la franquicia (sabiendo que talvez en el futuro alguien en Hollywood hará un reboot), y no es recomendable ni para los fans de la primera parte, totalmente prescindible... Muy chafa...

Speed (1994)

Dirigida por Jan de Bont, un relevante en el cine de acción y ciencia ficción de los noventas, y estelarizada por Keanu Reeves, una encantadora Sandra Bullock, Jeff Daniels y Dennis Hopper, la cinta es un ícnono del género de sus tiempos, siendo capaz de ganar los óscares a sonido y edición de sonido, dando un papel firme para Reeves como héroe de acción, catapultando la carrera de Bullock, y corroborando a Hopper luego de cintas como Terciopelo Azul como un maloso absoluto del cine.
Sobre un par de super policías (Daniels & Reeves) que andan en la caza de un asesino maleante bombardero (Hopper), a quien creen haber parado, pero pasada cerca de media hora de iniciada la película les habla y les amenaza que el autobus 2525 de los Angeles tiene una bomba y que pasados las 50 millas por hora no podrán reducir la velocidad o el autobus explotará, Jack Traven (Reeves) es el único capaz de detener su locura y salvar a los tripulantes, entre los que se encuentra Bullock en uno de sus más innolvidables roles, que no solo la catapultan, sino, muy al estilo del fenómeno de Fran Fine, hacen de una nadie un personaje que decora la cinta en su totalidad.
Comenzando como un proyecto cualquiera de acción, la cinta es una completa leyenda del género, las actuaciones son dignas de la cinta (claro, sin el lado shakespereano que los chupasangre piden a llantos), y el rol de Bont cumple corroborándolo a él mismo, y volviendose de las cintas más relevantes de acción que se hayan filmado. Un gran clásico.

Murder by Numbers (2002)

Dirigida por Barbet Schroeder y estelarizada y producida por Sandra Bullock, la cinta es como un destacado capítulo de La Ley y el Orden en formato cinematográfico, pues este thriller policiaco que nos muestra a Michael Pitt y Ryan Gosling en una relación homo hetero psicosexual, es una dominguera pero absorbente película que nos narra lo que pasaría en un capítulo promedio de la serie mencionada, pero en sus dos horas de duración, y claro con un constante esfuerzo bullockiano por demostrarnos que en su versión fílmica ella sería más una Stabler que una Olivia.
Sobre un crímen muy bien realizado, que desvía las pistas hacia un conserje narcomenudista inocente, es la perspicaz agente Casey Mayweather (Bullock), la única que sabe que algo está mal, por lo que tendrá que afrontar a su compañero, Sam Kennedy (Ben Chaplin) y al machista misógino departamento policiaco para el que trabaja para comprobar que su corazonada de que los asesinos son un chavo rico, sangrón y prepotente llamado Richard Haywood (Gosling), y uno tímido, inteligente y hasta mustio llamado Justin Pendelton (Pitt), los cuales aparecen al final de cada línea de pistas...
Sin ser pésima, la cinta tampoco es innolvidable, como menciono, es comparable con cualquier serie policial, y de ahí no pasa; no es una mala cinta, pero tampoco es la gran recomendación; sin embargo no pasa nada si la ven, y talvez hasta llegue a gustarles y entretenerles.

Gravity (2013)

El espacio, ese misterioso lugar silencioso sobre y alrededor de nosotros, absorbente, diferente, impredecible. Aislados de todo(s), quien dirigiera antes Y tu mamá también ahora se lanza a lo épico, en lo que James Cameron ha llamado la mejor película sobre el espacio jamás hecha, teniendo a Alfonso Cuarón en el ojo de este accidente espacial.
Sobre la cotidaneidad de los astronautas en una estación espacial, y el repentino aviso de que cerca de donde están un satélite fue golpeado y los restos se dirigen hacia ellos, teniendo como resultado el ballet 3D de partículas de satélite y una actuación casi solitaria en los 90 minutos que dura la película, Sandra Bullock interpretando a la mejor actuada astronauta de la historia del cine, entre la falta de control, los constantes errores que los choques crean, teniendo el 70% de las naves que salen en la película descompuestas, llega a demostrar que sí es una de las mejores actrices de su generación, y que ni el peso de George Clooney como su parlanchín comandante, hará que pierda el peso absoluto para llevar la cinta de principio a fin.
Veredicto: En desacuerdo con Cameron, yo sigo considerando a 2001 la mejor película espacial que se haya hecho, sin embargo, la coreográfica y técnicamente perfecta, guiada por un impecable y bien llevado guión de Jonás Cuarón, sin duda sí es un reto tanto para el equipo de producción como para los actores que tienen que cargar la película entera con su vertiginoso tempo sin pausa en absoluto. Una de las mejores cintas del año, y seguro un inicio para construcciones cinematográficas a futuro, que aunque mucho del vértigo y la emoción lo hacen las escenas al estilo del cinema verité, y el hombre con la cámara (Dziga Vertov), el espacio vista desde la necesidad de crear emociones en el público ha dado un importante paso que estoy seguro se volverá a utilizar y utilizar con la relevancia del estilo de las tomas en slowmotion de 360° que usó Matrix en el 99´y luego salieron hasta en las películas de risa.
Una completa recomendación, las palmas a los hermanos Cuarón, a Bullock, una buena adición al baúl de los tesoros de la historia cinematográfica.