Inside Out (2015)

Como cada año, desde los tiempos de los grandes clásicos de Disney, acostumbrados a recibir nuevas producciones de la gran casa de la fantasía, Pixar se ha ido adaptando a este modus operndi, soliendo despertar un interés más allá de lo que el resultado final solía demostrar, pero sin un fallo garrafal como antes lo tuvo ya la empresa del ratón, siempre debemos de dar el beneficio de la duda, y en la nueva producción de la empresa, la dirigida por Pete Docter, Pixar nuevamente se lució, e "Intensamente" nos hizo vivir una aventura más del calibre de lo mejor de la empresa, que parece ser John Lasseter ha bien sabido mantener como una de las mejores casas productoras de la historia, y cumple más allá de las expectativas, trayéndonos la que será seguramente un nuevo clásico, una nueva adquisición al salón de la fama de la animación, y una bonita historia ahora de sentimientos con sentimientos que bien deleitará a mamones y chiquitines a lo largo del orbe, con una digna justificación en calidad para donde quiera que se le busque.
Centrándose en la historia de Riley, quien nace, y dentro de ella surge la Felicidad, siguiéndole La Tristeza, El Temor, El Desagrado y La Ira, sentimientos que manejan a la niña durante su crecimiento, hasta llegar a la crisis de la mudanza a San Francisco, que es cuando Riley requiere tristeza, pero en su terquedad, la Felicidad pelea por impedir la tristeza en la pequeña, causando un colapso dentro de ella, que pierde a La Felicidad y a la Tristeza de su cuarto central de sentimientos, quedando a cargo de los otros tres sentimientos, mientras que las ausentes intentan volver a ella antes que este colapso que sufre la haga hacer un gran desastre de su vida; teniendo que esta aventura no solo servirá a Riley para centrar sus problemas sino a los sentimientos mismos para entender que todos son necesarios para la estabilidad de la personita estelar.
Con un reparto en inglés que incluye a Amy Poehler, Phyllis Smith, Lewis Black, Mindy Kaling, Diane Lane, Bill Hader y Kyle MacLachlan, la cinta explora la mente humana, desde las emociones hasta el subconciente, a la imaginación, los sueños y los estilos de pensamiento, de una manera incluyente, empática (como otras tantas películas de la empresa ya lo han hecho), y visualmente impecable; pese a los coloridos y "ñoños" personajes la historia es compleja y nada demeritativa, y como menciono, seguro se enfila a la lista de grandes clásicos, no solo de la animación, sino del cine de todos los tiempos.
La cinta es recomendable para chicos y grandes, y seguro ustedes la recomendarán a otros también después.

Blue Velvet (1986)

Y como parte del arreglo Lynch-Laurentiis, luego del fracaso que Dune fue, tocaba hacer la película del absoluto control creativo del director, así que llevándose a su protagonista Kyle MacLachlan, aderiendo a su colección de actores personalizados a Laura Dern e Isabella Rossellini, más Dennis Hopper entre otros, el mundo lyncheano finalmente vuelve a brillar desde Eraserhead, y crea una pieza que es tan aplaudida y vanagloriada que hasta el mismo Woody Allen llega a considerar la mejor película del año.
Sobre un universitario que se encuentra una oreja y la curiosidad que rodea a esta le empieza a guiar al seno de una cantante medio ninfómana, musicalizada por quien también entra por primera vez al universo lyncheano, Angelo Baladamenti, que tiene problemas con personas poco gratas, más el halo surrealista indispensable que Lynch tiene que emanar, que no es zozobra, sino barroco simbolísmo fílmico, la hacen una de las más importantes películas del llamado "cine de arte" que se hayan creado, un ícono cultural, y una afirmación de que Eraserhead no solo fue un churro o un one hit wonder, del que Lynch se colgó, Terciopelo Azul solo es la afirmación de la genialidad de este tremendo artista que llegó a revolucionar desde su onírica opinión sobre el mundo.

Dune (1984)

Con el éxito de la experimental Eraserhead, y con el éxito comercial de Elephant Man, los productores se peleaban por trabajar con David Lynch, así que el que logró comprarlo ésta vez fue el italiano Dino De Laurentiis, quien tenía ganas de volver la novela de Frank Herbert "Dune", en el siguiente proyecto estilo Star Wars, volviéndola la siguiente gran franquicia del cine de ciencia ficción, a lo que Lynch aceptó con la condición de que Laurentiis le financiara una segunda película cuyo control creativo quedaría completamente en las manos del director, Laurentiis aceptó... Y ¿cómo no? tras haber destituído del mando del proyecto a quien antes estaba, el director Alejandro Jodorwsky, quien según traía un proyecto Dune que mezclaba a sus cinco samurais (Dalí, Orson Welles, Chris Foss, Pink Floyd & HR Giger) más el control artístico del dibujante Moebius, pero luego de cinco años no hizo nada para concretar.
Sobre una guerra intergaláctica por el planeta Arrakis, y la huída del principe Paul frente a una serie de desconciertos políticos intergalácticos, la trama se muestra cortada, chafa, y como hecha porque sí, casi casi al aventón; y esto debido a que la película original tenía una duración de ocho horas, capaces de crear bien la historia de Herbert, sin embargo, Laurentiis obligó a Lynch a cortarla para hacerla apta para el consumo comercial, terminándola en 137 minutos... teniendo como resultado una catástrofe comercial, creativa y crítica, siendo la peor película de Lynch, la última en el sector comercial, y un desastre como pocas veces se vio el Hollywood.
Aún con la participación de quien después se volvió su actor fetiche Kyle MacLachlan, Francesca Annis, Sting, José Ferrer, Patrick Stewart, entre otros, Lynch odió la cinta, y recomendarla es solo por el fanatismo que el director genera, pero la película es mala, mal contada y deprimente (no en trama, sino en construcción).