Carnage (2011)

Dirigida por el master Roman Polanski, y con un fabuloso elenco compuesto por Christoph Waltz, Jodie Foster, John C Reilly & Kate Winslet, la sencilla pieza que la carnicería social resulta ser es una obra deleitante, absorbente y sin lugar a dudas una obra maestra pese el cortado final que pudo haber abiértose a una mayor extensión o al menos a cerrar la buñuelezca trama (ángel exterminador) de dar por sentada la reunión y regresar a la normalidad de sus respectivas vidas.
Comenzando con una escena que pareciera un simple relleno, donde dos niños se pelean; la película trata de sus padres, reunidos para con civilidad hablar al respecto y acordar un regaño para el golpeador y resarcir cualquier daño que hubiera podido ocasionarse; PERO desde la actitud cínica del personaje de Waltz a la castrocidad del de Foster, la trama se empieza a complicar, haciendo explotar con esto a los primeramente calmados personajes de Reilly & Winslet, hasta que vómito, whiskey, celulares ahogados, entre otros infortunios pulen la trama para en solo el tiempo que dura la película ver a cuatro adultos, sus facetas y personalidades ser explotadas magistralmente tanto por el director como por los mismos actores, deleitando sin duda alguna a cualquier que se diga un verdadero amante del buen cine.
La película es absolutamente recomendable, y sin duda, sirve como absoluto testimonio de las eminencias histriónicas que son cada uno de sus intérpretes, por no mencionar el trabajo de Polanski, que a cada trabajo que realiza nos recuerda porque es un pilar cinematográfico y un referente obligado de los elementales de todos los tiempos.

Rosemary´s Baby (1968)

Luego de su primer película en América, El Baile de los Vampiros, la vida de Roman Polanski parecía encajar en lo más cercano a la perfección que su vida podría encontrar, pues aunque esa película no fue el éxito que todos esperaban, su vida amorosa al lado de Sharon Tate y las expectativas que el director aún despertaba por su temprano periodo europeo parecían ser un augurio a una mejoría como pocos directores podrían prever; por lo que para cuando Polanski empieza la adaptación del libro de Ira Levin, las cosas apuntaban para salir mejor de lo que nunca habían salido, y quizás nunca más volverían a salir.
Rosemary y Guy Woodhouse (Mia Farrow & John Cassavetes) son una jóven pareja de recién casados que encuentran el lugar ideal para vivir, un departamento en el centro, aún con el previo aviso de que ahí habían habido asesinatos, canibalismo y brujería, pero para el costo era el lugar ideal. Llegando ahí conocen a Terry (Victoria Vetri), quien al suicidarse misteriosamente genera una amistad entre los Woodhouse y los Castavet (Ruth Gordon & Sidney Blackmer), que eran con los que Terry vivía, siendo ésta pareja de ancianos muy amistosos a tal grado de ganar la confianza exageradamente de los Woodhouse, algo que en medio contiene un sueño de violación donde el demonio mismo viola a Rosemary, desatando entonces la sospecha de su amigo Hutch (Maurice Evans) sobre los Castavet, encontrando su propia muerte enmarañada en sus sospechas, no sin antes mandar el mensaje a Rosemary sobre la verdadera identidad de Roman Castavet, algo que traerá lógica, misterio, delirios de persecución y la duda máxima si lo que Hutch descubrió es verdad o simplemente Rosemary sí se volvió loca.
Aplaudida a tal grado de ser nominada a guión adaptado y dándole el óscar de acrtriz secundaria a Ruth Gordon; sin duda, desde la perspectiva de un ojo la que se lleva dignamente la película es su protagonista, Mia Farrow, quien en medio de la filmación tiene que cargar a parte su divorcio con Frank Sinatra, algo que agrega el mood trágico en el mítico personaje de Rosemary...
Pero como en la cinta, la leyenda de Adrian Marcato Jr no acaba ahí simplemente, pues no solo la cinta despierta un sin fin de leyendas alrededor de su misterio y satanismo, entre las que destacan la instrumentación del papa satanico Anton LaVey en la parte del sueño, sino que la verdadera tragedia no solo alcanzó al divorcio Farrow-Sinatra; pues al año siguiente el compositor a cargo, y gran amigo de Polanski, Krzysztof Komeda, muere en un fatal accidente, algo que repercute fuertemente en el director, pero claro no es ni la mitad de lo doloroso comparado con la muerte de su esposa Sharon a manos de la secta de Charles Manson, todo esto relacionado únicamente por la leyenda la maldición post-bebé-de-rosemary...
La cinta, fuera de lo colateral, es una absoluta joya del terror psicológico, pues ese delirio de persecución que Rosemary transmite, y el hartazgo que los Castavet logran tener en el público, es fascinante; teniendo, quizás aquí como único punto en contra los ojos amarillos en transparencia que se ven cuando Rosemary ve a su bebé, algo que se cuenta que Polanski no quería, pero al final el equipo entero le convenció de hacer.
Una absoluta recomendación, un gran clásico horroroso, una joya y un ejemplo fílmico que pese a todo lo circundante, nos trae al mejor Polanski que él mismo haya podido crear.

The Ninth Gate (1999)

Dirigida por el controversial Roman Polanski, y estelarizada por un Johnny Depp sin maquillaje, la cinta con una estética cien por ciento noventera se basa en el libro de Arturo Pérez Reverte "El Club Dumas", el cual narra seguidores de la colección del escritor que da nombre a dicho club, solo que la película se centra en el libro diabólico que se menciona en la novela de Reverte.
Sobre la tarea que se le encarga a Dean Corso de autentificar tres libros y si es posible, ya de paso, resolver el enigma que estos guardan, pese a que personas de una secta lo persiguen, puesto que los libros hablan del regreso de Lucifer y una tal novena puerta que lleva hacia la superioridad humana, la película llega a veces a ser medio mafufa (mafuferamente noventera), pero el misterio detrás de todo queda abierto todo el tiempo, puesto que entre los personajes y el libro que todos quieren ("DE VMBRARVM REGNI NOVEM PORTIS") nunca tienen un final, las tramas realmente quedan abiertas a interpretación, dando la oportunidad al espectador de generar sus propias conclusiones.
Como una complicada y mejorada versión anticipada del buscador de misterios del Código DaVinci, la cinta puede gustar a aquellos fans de las historias detectivezcas, a los fanáticos de Depp, o a los aferrados con los temas oscurantistas, es una buena referencia para el cine de misterio de los noventa, y si no es la mejor película ni de Polanski, ni de Depp, vale la pena conocerse y empaparse un rato del misterio de la cinta.