jueves, 22 de diciembre de 2022

TOP 10 2022 por UN OJO

 

Y así como mis compañeros, así como cada año, así como cuando el blog de Un Ojo era constante -que no he entrado, pero si no mal recuerdo, la última publicación que hice fue justo hace un año, precisamente con mi top del 2021- yo también haré mi tradicional top de este ciclo, que en ocasiones parecía que el cine se extinguía, pues si lo piensan, realmente nunca había nada en el cine, y si películas como Wakanda Forever era un éxito por meses es porque la competencia era pura mamada, nada que se antojara, y películas como Hasta los Huesos o el Menú las ponían 2 o 3 días en 2 o 3 cines alrededor de la república, y como Cuevana no las tenía en una calidad aceptable, pues tendrán que rezagarse y esperar… si son extremadamente buenas, chance entren en la lista del 23, que antes, éramos demasiado explícitos y rigurosos con que la película se haya estrenado en el año del título de la lista, pero si no mal recuerdo, hace uno o dos años comenzamos a meter también películas de otros años estrenadas en el año en cuestión… si las distribuidoras siguen siendo un problema pues ya allá ellas; si ya de por sí el cine tiene problemas de legitimidad y acercamiento a la gente, sus decisiones administrativas regresarán al cine a las ferias como atracciones de tales, justo como empezó el medio en aquellos tiempos de los Lumiere, y la gente irá para subirse a montañas rusas de Marvel o James Cameron, pero no recordará arraigadamente la experiencia… las películas dramáticas se tornarán las nuevas tv movies, pero en un medio más cercano a todos como lo es el streaming. Cabe mencionar aquí con este comentario que la gran desechada este año tanto por mí, como mis compañeros, como las listas en general es Avatar, que la verdad yo sí fui a ver antes de hacer la lista, y créanme que sí dudé si ponerla o no, pero por más asombrosa que esté visualmente, sí, como que el total no despega para sacar el máximo de provecho a la inmensa inversión que hubo para su producción… la historia como que no es tan relevante, sí tiene mensaje, pro naturaleza, pro familia, y hasta pro psicología padres e hijos, pero si lo mejor de la película es una ballena que habla con la mente, es como si Jago, de Aladdin se hubiera llevado esa película… hay geniales personajes extra tipo Timón y Pumba, pero no hacen lucir a Simba y los demás como inútiles… solo vuelven al todo más genial… el caso de esa ballena en cuestión sí vuelve relevante el porqué de la exclusión de talvez la película más costosa del año. No la odié, pero sí me causó ese mencionado dilema… Igual hubo varias que no quedaron, que sí da tristeza no poder incluir, pero sobre todo me centré en la relevancia contextual para la alineación final de mi lista… sin más que decir, estas fueron las 10 mejores películas del año, según mi perspectiva:


10. HELLRAISER

No incluida en la mayoría de las listas, sin embargo me gustó que se pudo revivir dignamente una de las franquicias de horror más desaprovechadas de la historia… si bien, sí me gusta la polémica de Jamie Clyaton por la personalidad de Clive Barker, realmente esta película entra al top por lo bien construida que esta hecha la trama como una película única, como antes lo lograran remakes como el de La Masacre de Texas o Evil Dead, que no se vuelven mejores que los originales, pero hallan su propio lugar en el género, algo que está super bueno, y más en un año de varios fenómenos de horror, donde se incluyen películas como Terrifier 2 que sí se volvió un fenómeno mediático en las redes sociales, pero no se me hizo mejor que la primera parte.

En Hellraiser me encantó la actuación de Odessa Azion, la manera en la que se retomaron a los cenobitas, el personaje de Roland Voight, el regreso digno del Leviatán. Una película que merece palmas y este lugar por cada uno de esos aspectos.


9. ARGENTINA 1985

Año relevante para ese país, entre su horrible crisis económica y desestabilidad sociopolítica, y su copa del mundo que ayudó a sacar a todos esos argentinos clitché de debajo de las piedras -pues mi experiencia con los argentinos en general era muy buena, pero ahora he visto miles de comentarios de argentinos en las redes que en vez de festejar su triunfo en el mundial están insultando mexicanos a lo grande… y hasta racistamente - pero lo que más nos compete aquí es el estreno de Argentina 1985, película de Santiago Mitre que regresa la gloria al cine argentino, una que no recuerdo desde Relatos Salvajes, y pone a Ricardo Darín como uno de los mejores actores del año, no solo a nivel habla hispana, sino en general, da un papelazo, que se lleva la película completa.

La cinta, que nos cuenta el juicio del militar corrupto Videla en tiempos del presidente Alfonsín, tiene una rítmica única, dinámica, misteriosa, desgarradora en ocasiones y general autocontenida y más que memorable. Ya suena para mejor película extranjera para la temporada de premios 2023, ojalá también se la lleve que seguro se lo merece.

Este específico spot de la lista lo peleó incluso con gran cine mexicano que se hizo este año, como Noche de Fuego, que podría ser de las grandes excluidas del año, pero lo que es, es, y Argentina 1985 es la película latina más buena del 2022. Y créanme, si ya leyeron mi texto de entrada del 23750 que fue un buen año para los arieles en cuanto a calidad de nominados…


8. THE BATMAN

Entran los blockbusters. ¿Saben? Luego en estas listas pareciera que los cinéfilos, por parecer mamadores no meten cine de gran presupuesto, entonces, yo que reviso muchas listas antes de hacer la mía, para ver si omití algo, realmente algo peculiar de este año es que en verdad no hubo presencia del Hollywood taquillero -bueno Top Gun sí estuvo en muchas, pero a mí no se antojó verla… meh- incluso ya leen que la exclusión de Avatar 2 se me hizo algo relevante tanto en mi lista como en las demás. Otra gran exclusión es la de Dr Strange, que igualmente me gustó, pero fue esa sobre expectativa que repercute demasiado en los productos al contemplarse… una película con un título como Multiverse of Madness hace creer que será una locura de inicio a fin, pero ya vimos que no lo fue…

En el caso de Batman, talvez yo estaba con expectativa baja al ver que el vampirito sería Bruce Wayne -ya sé que tiene muchas muy buenas películas, pero nunca dejará de ser el vampirito brilloso, no obstante Matt Reeves era garantía de que los resultados podían ser más que buenos, y al final así lo fue. Tomar un personaje tan explotado y tener la capacidad de contar una historia fresca, pese al sobre uso de referencias tanto del batiuniverso como de la cultura popular, como lo fue el uso del Zodiaco, es un hallazgo narrativo y fílmico. Si bien los personajes secundarios de Batman siempre han sido ricos en carisma y profundidad, Kravitz, Dano y Farrell hacen magníficos trabajos en sus respectivos roles. La película es larga pero no satura y nos deja una de las mejores versiones del murciélago que podamos recordar.


7. WAKANDA FOREVER

Y si Avatar ha recibido una ola de odio por su mensaje de amor a la naturaleza y desprecio por el colonialismo, la reina del odio en internet este año fue la secuela de Black Panther, llevándose la corona de odio con argumentos que iban de ¿porqué hacer una película si el protagonista, que era el único que importaba, ya se murió? A ¿Namor prehispánico? Si siempre había sido atlante, incluso oriental, nadie cree que Namor podría ser latino, a ¿quién quiere ver una película progre de negros y cafés peleando entre ellos? No me sentiré identificado con ningún personaje…

En mi caso específico, sí me ensucia el juicio objetivo ser fan del activismo de Tenoch Huerta, a quien he seguido por ya algo de tiempo, y con el que me siento cómodo con su manera de pensar y hablar, además de que se me hace muy buen actor; sin embargo también considero que la película es lo mejor que ha hecho Marvel desde Infinity War, me encantó que la trama no solo se centró en el problema que ya se tenía planteado desde antes de la muerte de Chadwick Boseman, sino su propia muerte, y el luto se tornó el eje completo de la historia, forzando a Letitia Wright a darlo todo en actuación, pues si Shuri ya era muy cool, ahora debía volverla miserable, mencionando la propia actriz que sí mucho que la impulsó a la creación del personaje fue el mismo dolor que sentía por la muerte de su compañero. Las actuaciones de Bassett, Duke, Cadena, Nyongo y los demás son excepcionales, consolidando a sus personajes como imprescindibles, y eso es fabuloso en un universo tan gigantesco como lo es Marvel, y al final entregan un contenido que no sé si supera a la primera parte, pero sí es, sin duda, de los mejores blockbusters del año.


6. MAD GOD

El rigor de los años mencionado en la introducción se refiere precisamente a esta película, estrenada oficialmente en 2021, pero que por su naturaleza independiente, no solo los mortales como los opinantes de esta revista, tuvieron acceso hasta este año, sino en general hay mucha info que se soltó hasta 2022.

La obra maestra de Phil Tippet se vuelve la referencia absoluta del stop motion de nuestros tiempos, siendo el nuevo punto de referencia dentro del medio total, no solo siendo digno heredero del cine de maestros como Svankmajer, sino siendo un producto mucho más artístico y original de genialidades de este mismo año como el Pinocho de Guillermo del Toro, que créanme que también fue otro de los tristemente excluidos en esta lista este año. Llevándose Mad God a otras películas animadas muy buenas como Red; ¿pero que hace que esta película sobrepase a estas mencionadas? Su originalidad, su naturaleza artística poética cuyo surrealismo y narrativa supera a otras que se quieren trepar en el estilo onírico como Bardo de Iñárritu -otro de los candidatos que no se consolidaron- Mad God se vuelve no solo la mejor película animada del año, sino un hito dentro del medio animado y el cómo generar historias que sin tener pies o cabeza pueden volverse jornadas hacia universos que ni imaginábamos existían.


5. CRIMES OF THE FUTURE

Una que nadie peló este año, pero que sí fue elegida por mis gustos personales, debo admitirlo, es la nueva de Cronenberg, que sí tiene una deficiencia de epicidad o trascendencia que el director suele tener, pero, como ustedes sabes – o si no sabían- la carrera artística que he llevado no se limita a la opinión en esta revista y en Un Ojo, sino que el arte contemporáneo es parte esencial de mi trabajo, y el performance ha sido vital en mi desempeño artístico, por lo que la película va súper adecuada para lo que yo he venido realizando a lo largo del tiempo: Semi horror, rareza, exploración de la materia y concepto… y de igual manera me encanta cómo aborda el medio de la comunidad artística un tanto sarcástica o talvez crítico al generarle tanta fanaticada al personaje interpretado por Mortensen, que igual se vuelve parte de esta misma crítica al escribirle como un personaje pseudo profundo y un tanto banal.

Cabe mencionar que aquí también me gustó mucho la actuación de Kristen Stewart, teniendo en el top de este año al vampirito y su vampirita inexpresiva también…


4. NOPE

Otra gran ayuda de mi subjetividad, pues saben cómo amo el trabajo de Jordan Peele, y en general de la nueva triada de directores de horror, pero me encantó el estilo tan original que el director logró con este nuevo experimento, entremezclando el horror, el misterio, los ovnis, la comedia, la crítica cultural, la violencia animal y la historia del cine en un mismo proyecto, que si bien si tiene referencias a mucho del gran cine -la influencia no puede dejar de existir, véase los mejores años de Tarantino- la vuelven un producto único que no suena como nada que les venga a la mente, al menos no rápidamente, y se prohíbe hablar de la mascota del mundial de Qatar, que ya mencionar el mundial de soccer en un top de cine 2 veces aparentaría que me importa algo el fútbol.

De aquí destaca el regreso fetiche de Kaluuya, pero sin pensarlo es Keke Palmer la que se lleva la película, acompañados ambos por el excelente desempeño de Brandon Perea que se vuelve el 3er personaje principal -aún inesperado- por encima de lo realizado por Yeun.


3. PEARL

Cuando vimos X tenía internet de Telmex… la vimos en Cuevana, fue un horror, talvez tardamos 4 horas en verla, talvez eso puede ser el principal motivo de unificarla con Pearl como muchos lo hicieron en sus listas… no se me hizo mala, pero tampoco buena… me gustó la actuación de Jenna Ortega, pero Mia Goth, en ese momento no se me hizo lo mejor… hasta enterarme después que ella era la viejita también ¿¡Qué!? “Bravo” -léase con acento gringo universitario mientras se aplaude villanescamente- aún así era improbable que X entrara a la lista…

Cambié a Totalplay a mitad de año luego de que Telmex me dejara como 2 días sin internet y 1000 llamadas a su empresa solo para ser insultado por sus ejecutivos telefónicos, pues en Telmex el cliente nunca tiene la razón… however, ya pude ver después bien Pearl… honestamente sabía que era precuela, pero no tenía grandes expectativas… honestamente la vi antes de volverse la ola de elogios que ahora es en la mayoría de páginas cinéfilas, pero si no la han visto sepan que esos elogios son enteramente justificados.

La película empieza rara, muy al estilo de las películas viejitas, enalteciendo al gringo rural que incluso ahí tiene el sueño americano. Mia Goth empieza bien, pero extraña, pero una vez que se va desarrollando la película ¡Oh my goth! ¡Qué actuación! Y entre más se ennegrece el personaje, entre más va perdiendo los estribos, a minuto a minuto vuelven a Goth como la mejor actriz del año… Puedo decir a tal grado que honestamente sí pensé en subir a Pearl de lugar en este ranking, teniendo la pelea entre estos tres primeros lugares como algo difícil de decidir. Con esta película, Goth se consolida como una de las mejores actrices de su generación y deja a todos con la expectativa de qué será lo que sigue en su carrera, que es la nueva película de Cronenberg hijo, Infinity Pool, que es una de las grandes esperadas del 2023… ya hay fotos por ahí que nos dejan en una intriga asfixiante de lo que sigue para este lucero de la actuación que si bien ya conocíamos es ahora cuando todos los reflectores deben situarse sobre ella.


2. NORTHMAN

Y como digo, estos 3 primeros lugares tuvieron una confrontación como pocos años atrás lo hubo, Northman incluso estuvo en el #1 por más de medio año -pues voy haciendo mis anotaciones a lo largo del año- y ya venía con el apoyo también mencionado en Nope de la triada nueva del horror, no obstante, su envejecimiento en cuanto a perspectiva de su repercusión total al final la situó en el segundo lugar.

Ya leyeron en ejemplares atrás cuánto me fascinó la película, y algunos de mis compañeros se vieron privados de poder escribir sobre ella debido al mal timming del estreno, la mala distribución, y al final, en retrospectiva, la casi nula asistencia a las salas, mencionando muchos que es uno de los peores fracasos en taquilla del año -en un año tan malo monetariamente hablando para las grandes producciones hollywoodenses- no he visto registros de cómo le está yendo en números en HBO, pero con el caos que se tiene en la compañía, y el poco eco que queda de la cinta en redes, ojalá sí no sea el tope que Robert Eggers tenga y frene el genio que ha tenido hasta ahora… incluso después de la lectura de números ya no he oído más sobre su versión de Nosferatu… ya veremos qué pasa con la triada, aún falta la ahora llamada Beau is Afraid… talvez se ayuden entre ellos… no sé…

Como sea, Northman es una de las mejores y más arriesgadas superproducciones del año, pues no solo gasta como las películas de alto presupuesto que salen en todos los cines, sino que arriesga como todas las desarrolladas por A24 en narrativa, hechura y resultado. Si al final no estuvo como la mejor del año ojalá sí sea recordada como una de las que se espera haga cátedra en el quehacer fílmico.


1. EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

Y así como el resto del año “devaluó” a Northman, el resto del año “acrecentó” EEAAO. Casi cada año reinan las películas de la segunda mitad del año; grandes películas como Revenant o Infinity War salen ya a la última hora de sus respectivos años; en el caso de NM y EEAAO tuvimos casi 300 días por película para ver sus respectivas repercusiones culturales y contextuales, pues parte de volver un producto legendario es su digno envejecimiento, vean películas como Lord of the Rings tanto tiempo después y siguen viéndose y haciendo sentir como al instante que las vieron en el cine; pero películas como Jumanji, si las ven ahora, parecieran hechas con la misma calidad de efectos con las que se trabajaban series de los 90s como Hércules y Xena. Poco más de medio año es poco para juzgar películas en ese aspecto, pero sí se puede ver el resultado que culturalmente están teniendo alrededor de lo que ya son; y si NM ya dije que no le ha ido muy bien ni en números ni en reacción del público, EEAAO sigue repercutiendo y haciendo eco, y más que nada tiene la ayuda de que seguimos en la Era Marvel, y específicamente en la Era de los Multiversos, y si una película como Dr Strange tuvo tan mal uso del concepto, imaginen una peli boba que los lleva a cuestiones existenciales con una pinta super millenial, la repercusión cultural que continúan teniendo escenas como las de las piedras… Ha llegado la época de nominaciones para la temporada de premios 2023 y EEAAO es de las más nominadas por lo mismo mencionado -ya veremos si la dejan como multinominada multiperdedora, o sí la toman en serio pese a ser de carácter indie, algo que los productores y organizadores de esos premios odian-

No solo genera un hito cultural en el contexto de los multiversos, sino alza a los Daniels y a Yeoh como de lo más destacado en cuanto a cultura pop, en donde pareciera que ya no se está haciendo nada para durar, sino para tener un boom instantáneo en redes sociales y desaparecer. Es por eso que EEAAO es la #1 de mi lista y por lo tanto la considero la película más trascendente del 2022.

Gracias por seguirnos un año más, y nos vemos en lo que sigue, unos 50 números más de 237 ¿no? Al menos…

 

lunes, 26 de abril de 2021

Druk (2020)

 Y ya con esta reseña concluimos con las reseñas de temporada de premios, y es la ganadora a mejor película de habla extranjera, Druk, que en algunos posters está como Drunk, y que la traducción más aceptada es Another Round -nunca crean que solo los traductores latinos juegan con los términos a su antojo-, la dirigida por Thomas Vinterberg que ahora sabemos quería ser un festejo a la vida, y  que dedica a su hija fallecida -no todo es Zack Snyder- en efecto es una pieza festiva, burda -en buen sentido dionisiaco- y llena de energía que inspirará a más de uno pese a que a diferencia de los personajes principales seguro ese más de uno no tendrá ni intención de hacer una tésis sobre sus pedas.

Estelarizada por Mad Mikkelsen, figura que sale en trailers, posters, etc, realmente es una pieza coral a la que Vinterberg sabe dividir muy correctamente, pues aunque sí es el protagónico evidente, los otros personajes de la cinta tienen un peso suficiente para dividir el total de la trama entre ellos 4, que se interpreta también por Thomas Bo Larsen, Lars Ranthe y Magnus Milang. 

La cinta nos narra una escuela danesa donde el problema de alcohol entre los jóvenes es algo a hablarse en las juntas de docentes. Martin (Mikkelsen) lleva sobre 12 años dando clase y ya no le halla sentido a nada, por lo que su apatía reina en sus clases y familia. Los profes que se juntan van a una especie de cata y ahí uno de ellos, Tom (TBL), platica de un proyecto del psiquiatra Finn Skarderud, donde habla de una deficiencia de alcohol de .05% que si se sacia ayuda a tener más vitalidad y mejor desempeño de todo lo que hacen. Obviamente entre las menciones continuas está a justificarlo todo con Hemingway -ha de ser el que cualquier alcohólico con la mínima cultura menciona siempre justificándose jeje- Ese día se emborrachan, son felices y fin. Al día siguiente todo vuelve a la normalidad, por lo que en su tedio existencial, Martin decide probarlo y toma antes de entrar a clase, logrando, en efecto, un clase más dinámica y alegre. Él se lo platica a los amigos y entonces los 4 empiezan a practicar el tomar para eficientar sus clases exitosamente, comenzando una tesis del estudio del experimento para justificar esta decisión. Como es de esperarse, el alcoholismo va escalándose y los problemas llegan a ellos sí o sí, concluyendo entonces el estudio con factores negativos en cuanto a afectación social.

Entonces ya sabemos que la cinta sí es ganadora de la categoría en cuestión, y es una victoria más que merecida pues la película es muy buena, tiene un ritmo constante radicando entre la drama y la comedia terminando por ser un proyecto entretenido y de alta calidad.




The Father (2020)

 La gran sorpresa de la noche resultó esta cinta que para suerte nuestra tuve suerte de ver justo antes de la premiación; así es, era la única que me faltaba y el universo la puso a fácil alcance la mañana de los óscares y dije "bueno, ¿porqué no?" y esto ¿porqué? porque ya tener a Anthony Hopkins en una película parece trampa, es más que sabido lo fabuloso que es en todo lo que hace, así que era obvio que tendría una gran actuación; sin embargo al ser ignorado en casi todas las entregas cediendo todo al homenaje a Chadwick Boseman parecía predeterminada la entrega de esa estatuilla específicamente, por lo que no se veía que alguien más pudiera arrebatar al tributo póstumo al rey de Wakanda... no obstante, creo que esa fue la gran sorpresa de la noche y por esta misma razón entregaron primero el premio a Mejor Película y luego los de Mejor Actriz y Actor... talvez alguien tenía el letrero típico de "If Boseman loses, we Riot", pero es solo una idea porque fuera de eso es una de las entregas más aburridas de las que recuerde.

Como sea hablemos de este regalo de última hora escrito y dirigido por Florian Zeller, siendo esta la primer película de quien antes se dedicara a la realización teatral.

Es bueno, como en mi caso, haber empezado a ver la película sabiendo casi nada, un argumento básico de "es la historia de un papá (Hopkins)  y su hija (Olivia Colman) y como surcan con las adversidades de la vejez -y seguramente el papá está enfermo de algo-" Ya si están a la par mía y quieren vivir una experiencia igual de emocionante como me pasó a mí, si quieren dejen de leer esta reseña, quedándose solo con el "está buena, véanla"... ya si siguen aquí es o porque ya la vieron o saben que por mínimos que sean los spoilers éste texto puede afectar su visita a esta tan destacada película:

Ahora sí el argumento más completo... Es la relación de ellos dos; desde el principio se empieza a construir la personalidad de ambos, sin embargo, a cada escena que avanza la cinta vamos viendo el problema que él tiene, una mezcla de senectud con alz heimer, y no del estilo de la de Still Alice, sino que al ser él el protagonista, la cinta se va deconstruyendo para ponernos en sus zapatos, comenzando a ver que personajes van y vienen cambiando de rostro, y que el tiempo no tiene una estabilidad jamás; él no parece tonto, y parece darse cuenta de estos cambios, pero se aferra a continuar a cada evento que se va dando, porque a parte recuerda pedazos y los pedazos marchan hacia todos lados... imagínense a qué grado es esta destrucción narrativa que hace lucir a Im Thinking in ending things como un perrito cachorro, siendo The Father un rottweiller. Total, la deconstrucción continúa desplegando mil caras del personaje principal que solo alguien de la talla de Hopkins podría llevar a cabo en lo que no es de menos mencionarse sí podría ser la actuación de su vida, y es ahí donde se comprende porqué el homenaje a Boseman no llegó hasta esta premiación y es más que justo que le den la estatuilla al actor de actores que ya todos sabíamos que Hopkins era.

Entonces la pieza es una sorpresa inmensa que no solo se basa en el talento del condecorado actor, pues la hechura ya también premiada, por parte de Zeller, y la edición que sí fue nominada pero no triunfó,  por parte de Yorgos Lamprinos, es excelsa, la precisión y dramatismo que consiguen es épica, y otra obviedad es la participación de Colman, que igual ya nos tiene más que acostumbrados a ser lo top de lo top en el mundo de las actrices -que para mala suerte de ella tampoco se llevó la estatuilla- El resto del cast no fue nominado, pero también cuenta con grandes actuaciones de gente como Rufus Sewell, Imogen Poots, Olivia Williams, entre otros... terminando por ser una belleza y un ejemplo de hechura fina del séptimo arte.

La cinta entonces ya ven que vale la pena, es enteramente recomendable, y les duela a muchos, pero sí es lógico que haya ganado los premios que ganó y debería ser recordada por haber sido taaan buena que merecía que el homenaje a la gran promesa del cine, Chadwick Boseman, haya sido terminada con frustración... Si les sirve de algo, el día de hoy, que Hopkins salió a decir su agradecimiento, le dedicó su oscar como tributo a nuestro querido Black Panther.



lunes, 19 de abril de 2021

The Owners (2020)

 Y sí, es temporada de premios, lo digo y lo digo, pero a veces uno solo tontea skrolleando en Cuevana, y se halla con cosas inesperadas que luego las ponemos para dormitar o para perder el tiempo, y en uno de esos momentos nos encontramos con esta película de Julius Berg, y como acabábamos de ver New Mutants y ver que Owners estaba estelarizada por Maisie Williams decidimos hacer un maratón a la actriz, y vaya sorpresa que nos hemos llevado.

Adaptada de la novela gráfica Une Nuit de Pleine Lune de Herman & Yves H, la cinta nos narra el allanamiento a la casa del Dr. Huggins (Sylvester MCoy) por parte del hijo de su empleada doméstica y sus amigos luego de enterarse que había una caja fuerte en la casa. No obstante, todos los ladronzuelos están bien tontos, dando pie a una serie de situaciones que van girando violentamente hasta una conclusión inesperada.

Qué fácil argumentación, dirán ustedes, pero hay mucho por spoilear; solo puedo mencionar que la historia se divide en 2 actos, y el primero es una inesperada maravilla y el segundo ya es un tanto aburrido, pero nunca se vuelve una mala película; continúa su rítmica extraña y le vuelve una gran sorpresa para algo que no nos hubiera importado nos pusiera a dormir.

La cinta, como menciono, se encuentra en Cuevana; nadie habla de ella, y si bien no cambia el cine de horror y misterio, es una pieza bastante aceptable que supera lo dominguero siendo un thriller entretenido al que vale la pena ponerle atención. Así que si un día no saben qué ver, ya saben dónde y qué buscar, y ya dirán ustedes si valió la pena leernos y hacernos caso o no...


Judas & The Black Messiah (2021)

 Otra más de la temporada de este año, que evidencía el hecho de que es uno de los más completos años en cuanto a premiaciones del que tengamos memoria, es la cinta de Shaka King, Judas & The Black Messiah que se vuelve un clásico inmediato en cuanto a la colección de reivindicación de la raza negra norteamerica en el cine -que para la fecha ya tenemos un gran número de películas excepcionales-, y que sigue mostrando lo difícil que siguió siendo para la comunidad aún en el siglo XX cuando el sueño americano parecía haber disipado todo tipo de discriminación como solía mostrarse en el cine previo al de esta época. Es quizás Spike Lee el que inicia este subgénero completo que se vuelve un imprescindible entre todos los géneros cinematográficos que hay. King hace una aparición a lo grande con esta, su segunda película, y teniendo al siempre imponente Daniel Kaluuya interpretando a Fred Hampton, le vuelve una de las más entrañables biopics de los últimos tiempos.

Y aún cuando narra la desventura política de Hampton, a quien pone en el protagónico es a Lakeith Stanfield, a quien no se le ha elogiado tanto, pero que si vemos lo que este actor ha hecho los últimos años, podemos percatarnos de que efectivamente ya está en muchas de las mejores películas recientes, como Get Out o Uncut Gems -por mencionar las más destacadas- y que si sigue ahí sin duda se volverá parte de la crema y nata del medio en menos de lo que imaginaríamos. Stanfield interpreta a William O´Neal, un ladronzuelo a quien "contrata" el agente Ron Mitchell, interpretado por otro nuevo monstruo de la actuación, como lo es Jesse Plemmons, bajo órdenes de Edgar Hoover (Martin Sheen) para infiltrarse en el grupo de las panteras negras dirigido por Hampton, y terminar con estos movimientos negros de izquierda que amenazan ese sueño americano del que tanto hemos hablado. Sin embargo, entre más se adentra al movimiento se va dando cuenta de la positividad y fuerza que este maneja, teniendo en Hampton un verdadero idealista propositivo y adecuado para las comunidades que ayuda, pues no solo se une a grupos negros, sino también apoya a comunidades latinas, rednecks pobres y huérfanos. Al final, O´Neal tendrá que dejar de lado la evidente admiración por el revolucionario y llevar a cabo su trabajo que simplemente es fortalecer el status quo del poderoso hombre blanco norteamericano.

Teniendo tremendas actuaciones de los protagonistas y los otros actores mencionados, al menos en el caso de Kaluuya, quien ya es garantía de excelente actuación, se ha llevado de calle todos los premios de actor de reparto y no se ve inaudito que vuelva a triunfar en la premiación grande. Stanfield no tiene tanta oportunidad ante su compañero y el homenje post mortem que en todos lados se la ha dado a Chadwick Boseman por su actuación en Ma Rainey -de la cual pueden leer reseña también en este blog-, no obstante, como les digo, es un actor que seguro de un momento a otro se volverá EL actor del momento.

Otro de los premios a los que esta película ha sido multinominado es a score, que corre a cargo de Mark Isham y Craig Harris, que incluye la canción original Fight for you de Her, y ha sido favorita en muchos festivales; no obstante al competir con titanes como Trent Reznor musicalizador de las bandas sonoras de Mank & Soul, no le ha ido tan bien, pero bueno, ha tenido presencia...

La cinta entonces es una absoluta indispensable que claro que recomendamos, y que, como menciono al principio de la reseña, nos recuerda que hay bastantes buenas películas esta temporada, y es más que difícil elegir a cuál irle. Ya mencioné en otra entrada la favorita del blog cíclope, pero esta película es una joya que a nadie enfadaría se llevara el máximo premio, pero ya veremos ¿ustedes ya la vieron?




Promising Young Woman (2020)

 Continuamos reseñando las de la temporada 2021, y la que sigue sí puedo decir que es mi favorita personal para la gran premiación, que si bien no ha sido tan galardonada en la mayoría de las premiaciones anteriores, creo que es taaan adecuada para reflejar el tiempo que vivimos que debería valorarse no solo por su hechura sino por el impacto sociocultural que puede reflejar y representar en los momentos en el que nos hayamos, pues no existimos solamente en un confinamiento por covid, sino que la liberación femenina ha tomado un rumbo relevante, no solo por lo que el término que utilicé para plástico y desdenoso, sino que este movimiento ahora evidencia el hecho que esa liberación no puede concretarse jamás en un mundo predador e hipócrita como el que la directora Emerald Fennell nos muestra espléndidamente.

La cinta comienza con Cassie, interpretada por Carey Mulligan borracha, sola, en medio de un bar. 3 sujetos en la barra se retan para llevársela, uno sale seleccionado, y en vez de llevarla a casa de la alcoholizada, la lleva a la de él, ahí comienza a manosearla, y cuando ya va hacia su vagina, ella despierta sobria y le evidencía. Cassie hace esto cada noche; de día trabaja mediocremente en una cafetería con Laverne Cox, y de noche busca predadores hipócritas para demostrarles su marranez, algo que evidentemente ni notan, pues se sienten galancitos de antro y no parecen percatarse de hacer mal alguno. Cierto día lleva Bo Burnham a la cafetería y le pregunta que qué hace ahí si estudiaban medicina juntos; ella desvía la respuesta, y luego de equiz interacciones comienzan a salir; de ahí se irá revelando que Cassie hace eso porque en la escuela de medicina violaron los populares a Nina, su mejor amiga, y terminó suicidándose luego de que a todos a quienes recurrió protegieron a Al Monroe (Chris Lowell), a quien por se un muchacho muy prometedor la gente prefirió no arruinarle el resto de su vida. Así que muy tipo Kill Bill Cassie hace una lista de venganza basada en los conocidos de Ryan (Burnham) para finalmente llegar a Al y completar el ciclo; durante su venganza irá conociendo elementos que la van medio hacer cambiar de opinión, pero al final sí llega al violador con conclusiones un tanto inesperadas, pero evidentemente necesarias ante la maldad cínica que la película revela.

Completando el cast con gente como Alison Brie, Clancy Brown, Jannifer Coolidge, Connie Britton, Max Greenfield, Christopher Mintz Plasse, Sam Richarson, Alfred Molina, Molly Shannon, entre otros, la película entonces se vuelve un testimonio de un contexto de la lucha feminista donde a la fecha se encuentra, en un panorama sucio y bizarro donde declarados acosadores y violadores se gobernadores y presidentes, y donde la gente parece más feliz culpando y señalando a las víctimas que sometiendo a los que deberían estar bajo la lupa. Maneja los conceptos entre un humor negro y una malicia inherente que nos hace ver sucios como personas y como sociedad.

Si bien no es una piedra angular cinematográfica a pesar de su muy buena realización, deberíamos de tenerle como una pieza mayor gracias a este discurso y mensaje, tan claro y presente, que ayuda a recordarnos que el arte también es denuncia, no solo poesía, y piezas como estas da verguenza estén tan vigentes.... una imperdible que debería de ganar, aunque es poco probable, pero que sí es necesaria que ustedes la vean y piensen si son parte del problema omitiendo y agrediendo situaciones como las de Cassie y Nina. Trágica y magnífica a la vez.


Little Women (2019)

 Y si me faltan películas lejanas, me faltan también cercanas, y cada temporada de premios queremos verlas todas, pero es imposible, y una de las que me faltaba era la versión más reciente de Mujercitas, que honestamente la había dejado de lado más que nada porque quién no ha visto mil versiones de la misma, pese a que me gusta el trabajo de Greta Gerwig, la historia de Louisa May Alcott es una reiteración anual que a veces uno se pregunta si está bien ver remakes y remakes de lo mismo una y otra vez... yo sé que tiene actrices y actores del momento, pero en ocasiones esto es demasiado. Como sea, está en HBO, y el tiempo de domingos siempre abre la puerta para ver algunas grandes faltantes o ver lo mismo de siempre, que en este caso es una mezcla de los dos aspectos, pero con diferenciaciones relativas... ustedes entienden...

Entonces, tenemos la misma historia de siempre, pero contada por una de las directoras más destacadas del momento, una que parece ya haber superado el concepto del "one hit wonder", pues Gerwig es joven, pero constante, y su trabajo va en mejoría cinta a cinta. Así que teniendo su versión de esta historia en efecto la vemos comenzar por la mitad, teniendo esta falta de linealidad como golpe inicial a la narrativa que luego se nos irá revelando como un va y ven de escenas que se completarán al final más en la postura clásica bonita de siempre que como la disrupción cinematográfica que uno pensaría en las primeras secuencias.

Así que es lo de siempre, la rebeldía de Jo, interpretada en esta ocasión por la actriz fetiche de Gerwig, Saoirse Ronan, acompañada fraternalmente por Florence Pugh -quien sería la más destacada de las actrices en escena-, Emma Watson y Eliza Scanlen, quienes tendrán las mismas aventuras de siempre, teniendo de patiñito en esta ocasión a Timothee Chalamet, y a Laura Dern, Meryl Steep, Jayne Houdyshell y Bob Odenkirk como la familia y a Tracy Letts, James Norton, Louis Garrel, entre otros, como el resto de los personajes. Me ahorro el argumento de siempre a grandes rasgos, pues es el mismo de siempre, pero un poco revuelto: Las hermanas que viven con la mamá y la chacha en el campo, son amigas de una familia rica, van creciendo, enamorándose, soñándo, realizándose, y todo es documentado por un libro biográfico escrito por Jo, que será ese gran resplandor feminista al final de la película, como cada vez que vemos esta historia.

Y sí, yo sé, han de decir, y porqué si te quejas tanto de la reiteración nomás no te la ahorras y ya... porque no es mala la historia, repito, se me hace una historia bonita, solo creo que Gerwig y ese elencazo podrían darnos una nueva historia o basarse en un libro no tan utilizado... ha habido miles de autoras que valen la pena luego de Alcott ¿no?

Como sea, es una película bonita, una historia clásica que nunca se vuelve aburrida y vale la pena de ver tanto por hechura, actuaciones y producción, pues si estaba considerada en la categoría de premios del año pasado debe de ser por alguna razón; así que claro que es recomendable bajo esas quejas chillonas que abundan en los renglones superiores.





Nomadland (2020)

 Ahora sí, luego de nuestra gran ausencia debido a falta de tiempo por otros proyectos, comenzamos al ponernos al día, y con la que comenzaremos en esta temporada de premios es la que seguramente terminará llevándose el premio a mejor película y mejor directora, basados en lo que ha sucedido en la mayoría de festivales y premiaciones que ya han pasado y a la mayoría de listas de lo mejor del 2020, y es la dirigida por Chloé Zhao, Nomadland, basada en la historia verdadera de Jessica Bruder, Nomadland: Sobreviviendo América en el Siglo XXI; así que no por nada pusimos a la directora en la "portada/índice" de nuestro ejemplar dedicado y escrito por y para la mujer de nuestra revista 237 Cinepensamientos Seculares, pues a como ha marchado la situaciones vemos en ella lo que podría ser realmente la presencia gigante de una directora que podría inspirar a más, pues pese a que no es la primera, casi siempre que hay una directora destacada como que tiene su auge fugaz y luego se apaga; ya veremos si Zhao termina siendo de la talla de lo que hoy son algunos como Villeneuve, Nolan o Lanthimos... ya vimos ésta, sigue Eternals, luego veremos qué sucede...

Pero bueno, vamos a lo que vamos, la cinta sucede en 2011 con la crisis económico que se suscitó en Estados Unidos y generó el movimiento nómada como un evento masivo en el país que prometía ser el sueño capitalista que regiría el mundo, o al menos sí lo hizo en el siglo XX. En un comienzo uno pensaría que sucesos como esos pasaría más que nada a la comunidad migrante, sin respaldo legalizado de su status como persona/ciudadano, pero no, y esta cinta nos demuestra este impresionante fenómeno social, pues 90% de los nómadas son los mismos norteamericanos blancos, desamparados por un sistema y una sociedad a la que pareciera le importaran un carajo. Lo increíble como secuela de toda esta contextualización es el hecho de que estos marginados parecen abrazar el fenómeno como un "ya qué" y caminan en busca de oportunidad y calor -sí es importante, pues parece el clima uno de los principales factores de la movilidad de estos grupos-; así que partiendo de esto, Fern (Frances McDormand) tiene que ser un pez más de esta marea seca de sueños americanos, tiene que superar lo que fue para transformarse en este nuevo personaje sin futuro, y a la vez vivir con la superación de la muerte de su marido, que parece ser el principal factor del nomadismo de la protagonista, pues cuando tiene que recurrir a su hermana, ésta se ve acomodada y sin problemas económicos y le ofrece ayuda, cosa que Fern rechaza y continúa con su caminar vacío, ambiente que se complejiza con un tristísimo soundtrack por Ludovico Einaudi -alguien que sí fue olvidado por la academia, pues sin duda es de los soundtracks más insuperables de la temporada- Al final el camino viene de ningún lado y marcha hacia allá...

Entonces si bien el proyecto es "monótono" es fantásticamente poético, contagia la nostalgia e invita a la reflexión, nos vuelve antropólogos llevándonos minuto a minuto por una nube de tristeza que ni los magníficos paisajes fotografeados por Joshua James Richard logran disolver.

Aunque no puedo decir que es mi máxima favorita de la temporada, sí puedo prever que se llevará las palmas de todo mundo y es muy probable que se lleve mejor película y mejor dirección, pues estas temporadas suelen ser una tendencia repetitiva. Y con todo y todo, es una recomendación absoluta, pues sí estaría buenísimo ver el ascenso de Zhao como una de las máximas de cinematografía de lo todos los tiempos y no termine siendo una estrella fugaz, que la fugacidad se olvida, no importa cuán bello haya sido su destello.





Prisioners (2013)

 Otra gran faltante de ver era de la que se sigue hablando hasta el día de hoy, pues toca temas extremadamente controversiales como el dilema entre la diferencia entre la justicia y la venganza, todo tratado y mostrado desde el elegante ojo creativo de uno de los genios cinematográficos más grandes de estos días, el director Denis Villeneuve, quien no solo crea en esta película su primer cinta angloparlante, sino que se pone en el panorama y empieza el camino a lo que ya es hoy en día.

La cinta, estelarizada por un talentosísimo Hugh Jackman, nos cuenta el secuestro de dos niñas en un pueblo suburbano gringo, donde rápidamente se juzga y decide quién es el secuestrador de las pequeñas; sin embargo, la policía, al no tener pruebas tangibles de lo mismo, tiene que dejar al sospechoso, interpretado por otra gigante actuación encarnada por Paul Dano, libre; a lo que da pie a que Jackman le busque, y enfrentarse a la decisión del juicio sin juicio, decidiendo a avanzar debido a que cuando lo halla le ve hiriendo casualmente a su perrito. Jackman le secuestra y le comienza a torturar en la casa abandonada de su padre, mientras el resto del pueblo continúa en búsqueda de las niñas y la verdad. El lado policiaco estará encabezado por un también muy bueno Jake Gyllenhaal, quien en su investigación se va encontrando con verdades aún más retorcidas de las que esperaba hallar.

Completando el fantástico cast con Terrence Howard, Viola Davis, María Bello, Melissa Leo y David Dastmalchian, Villeneuve hace una pieza fabulosa, épica, tenebrosa y magnificente, comparada a otros thrillers inmemorables como 8mm; ambas piezas que muestran la naturaleza monstruosa del ser humano no solo en el concepto de la villanía, sino de la humanidad misma.

Si aún no la han visto, como nos había pasado a nosotros, deben ir a googlearla que cuando la hallen encontrarán cada una de nuestras palabras adecuadas para el juicio de tan indispensable cinta, que ayuda a entender más y más cada paso que da este tan relevante director.


domingo, 18 de abril de 2021

Cinema Paradiso (1988)

Una de mis grandes faltantes de todos los tiempos, era el clásico de Giuseppe Tornatore, Cinema Paradiso, ese hito fílmico que podría considerarse un homenaje más al medio mismo; evento y parte de la humanidad que nos alegra día a día desde el día de su invención.

La cinta que en su momento se llevó todos los premios correspondientes a su categoría, de película extranjera, nos narra la vida de Salvatore, construida en 3 episodios que se ligarán por el cine local homónimo del título de la cinta -que increíblemente no terminó llamándose algo así como "amor y cine" o algo así- y su cácaro Alfredo (Philippe Noiret).

Si bien la historia comienza con el "Toto" ya adulto, interpretado por Jacques Perrin, éstas primeras secuencias serán introductorias para dar paso a la narrativa total que conformará la película, comenzando con la infancia del estelar protagonizada por un excelente Salvatore Cascio; Toto vive con su madre (Antonella Attili), una señora cuya pareja se fue a la guerra y enviudó, por lo que ahora tiene que cuidar a Toto y a su hermana. Toto es un niño inquieto, y con la apertura del cine del pueblo no quiere salir de ahí, donde se junta el total de la personalidad de ese folklórico pueblo italiano, y donde conoce a quien terminará siendo su figura paterna e inspiración, Alfredo. En un comienzo tienen rivalidad entre ambos, pues no está bien que un niño entre a la cabina de proyección del cine; sin embargo, con el paso de la cinta el hombre va viendo las cualidades del niño hasta volverle su pupilo y en un momento su suplente también. El acto segundo toma entonces a Marco Leonardi como protagonista, Toto ya es joven y una chica (Agnes Nano) se vuelve el gran amor del muchacho al grado de desplazar un tanto al cine. Al ver esto Alfredo tendrá que actuar para controlar el devenir de su alumno y termine volviéndose lo que él siempre quiso que fuera, un cineasta; hecho que se consuma en el tercer acto y liga la historia con las secuencias introductorias de la cinta.

Cuando se estrena en los cines, se tiene que hacer un corte para salas de 122 minutos, no obstante, el hecho de procrastinar el gozo de verla por tantos años nos deja tener fácil acceso a la versión de 155 minutos incluso en You Tube, dejándonos verla en su plenitud y magnificencia para entender porqué es uno de los máximos clásicos de la historia del cine.

Musicalizada épicamente por el maestro Morricone la cinta no solo se enfoca en el ego directivo que ya hemos visto en casos como la filmografía completa de Fellini, sino que al volverle un personaje de comienzos humildes, empatiza más con el público promedio y le torna un producto universal que se entiende porqué tuvo esa magia con el público desde su estreno; pues este tipo de proyectos tienden a sesgarse más que nada a los ricachones que terminan dirigiendo y produciendo cine hollywoodense. El Toto niño nos da acceso a todos a compartir su sueño y ligarlo con los nuestros, volviendo a cada uno de los personajes entrañables y parte de un universo de protagonistas de este arte que tan arraigado llevamos en nuestro día a día.

La cinta sin duda es una indispensable, una pieza absoluta de la filmografía de todos los tiempos, y que si ustedes, como yo, no habían podido ver, es tiempo de que se acerquen a ella y entiendan porqué no solo yo, sino tanta crítica le ha alabado con el paso de los años. Una belleza absoluta que nos recuerda nuestro amor por el cine y nos propulsa a nunca dejarle pese a lo que suceda en nuestros andares diarios.